10 Dintre Cei Mai Buni Artiști Contemporani Din Vietnam
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (1968) sa născut în Ha Tien, Vietnam, și a scăpat cu familia sa cu barca în SUA La o varsta frageda. A expus în instituții importante precum MoMA din New York, Muzeul de Arte Plastice din Houston, Galeria Whitechapel din Londra și dOCUMENTA (13) din Kassel, printre altele. În 2015, Muzeul de Artă Mori din Tokyo își va susține retrospectiva. Acum locuiește și lucrează în orașul Ho Chi Minh, unde a fondat, în octombrie 2007, spațiul de artă contemporană Sàn Art, inițiat de artiștii fără scop lucrativ.
Lucrarea lui Lè se inspiră din istoria personală și din contextul său, istoria războiului. Prin intermediul instalațiilor multimedia și a imaginilor, artistul explorează aspecte legate de memoria personală și colectivă, scăldată în referințe politice și istorice, cum ar fi Erasure (2011). Practica lui se varsă în trecut pentru a descoperi ceea ce a fost pierdut sau uitat, readucerea amintirii a ceea ce a fost respins, acoperit sau abandonat în istorie și cu cursa rapidă a Vietnamului față de dezvoltarea economică. În recentul său corp de lucru, care a fost prezentat la Galeria PPOW din New York, Lê sa îndepărtat de explorarea istorică a operei sale anterioare, concentrându-se în schimb pe practica artistică și încercând limitele fotografiei.
Dinh Q. Lê's Lucrările pot fi găsite la Muzeul de Artă Modernă (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, SUA, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba ), de patrimoniu mixt vietnamez și japonez, sa născut la Tokyo și a fost educat în SUA. Opera sa a fost expusă la Muzeul de Artă Mori (Tokyo), Muzeul Artei Contemporanee (Roma), Kunsthalle Wien, Galeria Smithsonian Freer și Sackler și într-o retrospectivă la Galeria de Artă Manchester, precum și în diverse bienale din întreaga lume . El locuiește în SUA și lucrează între Statele Unite ale Americii și orașul Ho Chi Minh.
Lucrările multimedia ale lui Nguyen-Hatsushiba abordează problemele legate de globalizare și internaționalizare și de schimbările lor socio-culturale inerente. Activitatea sa trecuta a inclus si referiri la Vietnam, cum ar fi Ciclosul subacval in filmul international 2001, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Spre Complex - Pentru Curajos, Curios si lașii . Filmat în largul coastei Vietnamului, în Nha Trang, filmul arată că pescarii trag ciclo sub apă, simbolizând greutatea tradiției și trecutul istoric al Vietnamului (ciclo) în lupta țării împotriva modernizării. Elementele care indică rolul incontestabil al SUA în trecutul istoric și prezentul economic al Vietnamului sunt, de asemenea, evidente în opera sa.
Lucrarea lui Jun Nguyen-Hatsushiba poate fi văzută la Muzeul Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , SUA, +1 212 423 3575
Tiffany Chung (n. 1969) sa născut în Danang și în prezent locuieste și lucrează în orașul Ho Chi Minh, Vietnam. A absolvit Universitatea din California, Santa Barbara, cu un BFA in Fotografie in 1988 si o MAE in Studio Art in 2000. Lucrarile ei au facut parte din expozitii influente si au fost prezentate in institutii din intreaga lume, inclusiv cele mai recente [
] Disrupted Expoziții coregrafice la Musée d'Art Contemporain Nîmes și Vocea mea te-ar atinge la Muzeul de Arte Plastice, Houston, Texas. În 2013, ea a fost invitată să participe la Bienala Sharjah, condusă de Yuko Hasegawa, curator șef la Muzeul de Artă Mori din Tokyo. Practica lui Chung estompează granițele dintre antropologie, sociologie și artă. Opera sa este, de asemenea, reminiscentă de cea a unui arheolog, un aspect care este deosebit de evident în opera sa, un proiect de arheologie pentru amintirea viitoare prezentat la Galerie Quynh. Activitatea lui Chung este profund înrădăcinată în cercetarea și studiul progresului și transformării urbane în legătură cu istoria și amintirile culturale; analizează cu atenție schimbările din peisajul geografic al locurilor și creșterea și declinul acestora din cauza conflictelor, migrației, dezindustrializării, dezastrelor naturale, impactului climatic extrem și distrugerii umane. Chung explorează ceea ce ea numește "psihogeografiile" unui loc pentru a reflecta relația multilaterală dintre site, hartă și memorie.
Lucrarea lui Tiffany Chung poate fi găsită la Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, SUA, +1 212 229 9100 și Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, orașul Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, predicție extremă a inundațiilor HCMC 2050 - rapoarte ADB & ICEM , 2013, cerneală cu micro pigment, cerneală de gel și ulei și perie pe hârtie, 110 x 70 cm | Nguyen Man Hung (n. 1976) sa născut în Hanoi și are în prezent sediul în orașul Ho Chi Minh. În ultimii ani, Nguyen a atras atenția internațională și a participat la numeroase expoziții instituționale importante, cum ar fi Triennale de artă contemporană Asia-Pacific din 2012, la Galeria de Artă Queensland din Brisbane și a avut reședința în 2014 la Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) unde a expus alături de celălalt artist invitat Jun Nguyen-Hatsushiba.
Lucrează cu o gamă largă de materiale, inclusiv instalare, pictura și sculptură. Societatea vietnameză, precum și aspecte ale istoriei naționale și culturale a Vietnamului. Acceptată cu critici sociale transmise subtil prin simbolismul vizual, abordarea sa este puternic influențată de practica suprarealistă. Fiul unui pilot de avioane de luptă, el a descris adesea avioane de luptă în munca sa, oferindu-le o apariție umanizată, cum ar fi în instalarea sa sculpturală Go to Market (2013), parte a expoziției sale solo din 2013 One Planet la Galerie Quynh. Lucrarea prezintă un avion cu jetoane de alimentare pe aripile sale și titlul sugerează o acțiune umană zilnică, înmuierea prezenței războiului și a violenței (jetul) cu o acțiune plină de speranță și bucurie (mergând pe piață). Nguyen transmite comentariile despre realitățile aspre ale unui regim strict, cu o jucăușă și umor care îl distrug de generațiile anterioare de artiști.
Lucrarea lui Nguyen Manh Hung poate fi găsită la Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh Orașul, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, Până când lacul este plin, 2014, vopsea cu ulei pe vopsea găsită, 30,5 x 40,5 cm | Dans Vo
Danh Vo (n. 1975) sa născut în Ba Ria, Vietnam și a părăsit țara la o vârstă fragedă pentru a se stabili în Danemarca. Acum se află în Berlin. Vo este unul dintre cei mai cunoscuți artiști vietnamezi pe plan internațional, a căror activitate a fost prezentată în instituții din întreaga lume, printre care Muzeul de Arte Moderne de la Ville de Paris, Galeria Națională a Danemarcei și Muzeul Stedelijk din Amsterdam. În anul 2012 a fost premiat cu prestigiosul premiu Hugo Boss, cu o expoziție solo ulterioară la Guggenheim din New York și a participat la numeroase bienale, reprezentând Danemarca în Bienala de la Veneția din 2015.
Vo creează instalații conceptuale care se angajează cu probleme de identitate și apartenență, influențate de patrimoniul vietnamez. Luând vechi documente, fotografii, alte lucrări ale artiștilor, obiecte antice și vechi, Vo construiește lucrări de artă însărcinate cu semnificație istorică și personală. Statele Unite ale Americii apar în ultimele sale lucrări, care explorează implicarea reciprocă dintre națiune și Vietnamul natal Vo. Pentru noul său articol
Noi, oamenii
(2010-2012), a reformat secțiunile Statuia Libertății și a expediat părți diferite în 15 țări diferite din întreaga lume. Spectacolul său solo la Marian Goodman, din New York, în 2013, sa concentrat asupra afecțiunilor personale ale secretarului american al apărării, Robert McNamara, "arhitectul" războiului din Vietnam, deschizând un dialog între istoria comună și cea privată.
Activitatea lui Danh Vo poate fi văzută la Galeria Marian Goodman, 24 West 57th Street, New York, NY, SUA, +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi Nguyen Trinh Thi (născut în 1973) este Din Hanoi, regizor independent și artist video educat american și este fondatorul și directorul DOCLAB, un centru independent pentru film documentar și artă video în Hanoi. Opera sa a fost prezentată în instituții și festivaluri din întreaga lume, printre care Muzeul de Artă din Fukuoka Asia, ZKM Karlsruhe, Tate Modern din Londra și Festivalul de Film Experimental din Bangkok. De asemenea, ea a participat la Bienala de la Singapore din 2013 și la Coregrafia întreruptă la Muzeul de Arte Contemporane din Nîmes în 2014. Lucrarea lui Nguyen Trinh Thi examinează rolul unui artist în societatea vietnameză contemporană și explorează memoria pentru a descoperi ascunse, interpretări greșite. În cel mai recent film,
Jo Ha Kyu
(2012), artistul urmărește conceptul esențial al structurii narative în artele temporale japoneze, și explorează experiența personală și subiectivă a regizorului din Tokyo, în urma cutremurului din 2011, prezentând un conflict și coexistența unor lumi concrete și abstracte, viziuni obiective și subiective, narative și non-narative, documentare și ficțiune. Instalarea ei video,
Unsubtitled
, pe care a prezentat-o la Bienala din Singapore 2013, este o explorare a rolului și poziției artistului în societatea vietnameză contemporană. Temele fundamentale includ chestiuni legate de cenzură și libertatea exprimării artistice. Lucrarea lui Nguyen Trinh Thi poate fi găsită la DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. Tran Luong (n. 1960) este un pionier al artei performante din Vietnam, dar lucrează și în alte medii, inclusiv în pictura și instalare. Artistul din Hanoi a venit pe plan internațional ca parte a Gangului Cinci și a condus dezvoltarea artei contemporane în Vietnam în anii 1980 și 1990. Încă o figură influentă, el este acum foarte apreciat pentru experiența sa de artă de performanță. Opera sa a fost expusă în întreaga lume, iar cea mai recentă lucrare video performativă, Lập Lòe (2012), face parte din inițiativa Guggenheim UBS Map Art Global Initiative. Tran a fost un curator senior la Bienala din Singapore în 2013 și a fost responsabil pentru selectarea unora dintre cei mai buni tineri artiști din Vietnam pentru a participa la eveniment. Practica de artă a lui Tran Luong explorează teme de istorie, politică, memorie și utilizări personale și colective simboluri precum eșarfa roșie sau orezul pentru a-și dezvolta povestea personală. În Lap Loe - Welts, de exemplu, Tran folosește o eșarfă roșie, purtată de elevii din învățământul primar și secundar din Vietnam, un simbol istoric și politic asociat cu comunismul. Inspirația pentru această lucrare a venit atunci când într-o zi, fiul lui Tran sa întors acasă de la școală. Amintirile din copilăria artistului când el și prietenii săi se joacă prin împăcarea cu eșarfa roșie cuplată cu amintiri ale mizeriei și suferinței acelor vremuri sunt interconectate și exploatate prin această performanță. Tran a dorit să experimenteze durerea micilor cicatrici și răni cauzate de joc, precum și durerea care a fost cauzată de forțele externe în timpul acelei epoci tulburi politice. Lucrarea lui Tran Luong poate fi găsită la Muzeul Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, Statele Unite ale Americii, +1 212 423 3575 Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Performanță, instalare video cu trei canale, Guggenheim UBS Harta Global Art Initiative | Artistul artistului
Grupul elvețian
Phunam Thuc Ha (1974, orașul Ho Chi Minh), Tuan Andrew Nguyen (1976, orașul Ho Chi Minh) și Matt Lucero Grupul Propeller (TPG) în 2006. Cu un background variat în arta vizuală, film și video, cei trei artiști s-au întâlnit pe teren comun pentru a crea colectivul cu scopul de a realiza producții la scară largă. Cu o bază dublă în orașul Ho Chi Minh și Los Angeles, TPG integrează o varietate de resurse și idiosincrazii în munca lor și se implică în producții multi-platformă și colaborare. Activitatea TPG a făcut parte din importante expoziții la nivel mondial, printre care se numără "Ursul de artă globală" al UBS Map, "Choreographies disturbed" la Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes și numeroasele trienale din întreaga lume.TPG explorează simbolurile istorice, sociale și culturale pentru a avansa critica și examinarea stării societății contemporane. Un exemplu poate fi văzut în Monumental Bling (2013) prezentat recent în Nîmes, care reprezintă imaginea lui Lenin, cel mai puternic lider comunist al vremurilor noastre de a explora granița dintre identitate și ornamentare, reprezentarea puterii pe parcursul istoriei și maleabilitatea personalitate în sfera publică. În show-ul lor solo din 2012 la Galerie Quynh, Frictionul Static, TPG a explorat cultura diversă din spatele motocicletelor din Vietnam, reflectând în același timp noțiunea de spațiu în oraș.
Lucrarea TPG poate fi găsită la Galerie Quynh, 65 De Tham, Districtul 1, orașul Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019 și Muzeul Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, SUA, +1 212 423 3575 2012, 150 x 150 x 150 cm, aproximativ cincizeci de tuburi interioare de cauciuc negru [dimensiuni 2I25 / 2.50 - 17] Courtesy Galerie Quynh & Artiști Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (1980) locuiește și lucrează la Hanoi. A absolvit Universitatea de Arte Plastice din Hanoi în 2004 și sa concentrat pe practica unică de pictura de atunci. Activitatea sa a făcut parte din expoziții internaționale, printre care Palatul Reök din Budapesta (2011), galeriile din Stuttgart și Berlin (2009) și Muzeul de Artă din Singapore (2008). În septembrie 2014, va organiza un spectacol solo la galeria Thavibu din Bangkok. El este, de asemenea, singurul artist din Vietnam, care a fost prezentat în pictura lui Phaidon Today (2009) alături de Gerard Richter și Peter Doig, pentru a numi câteva.
Ha se inspiră din bogatul moștenire istorică și culturală a Vietnamului și juxtapune referințe vechi și reprezentări culturii populare contemporane și arhitecturii urbane. Picturile sale satirice abordează și examinează istoria culturală și socială a Vietnamului în contextul Doi Moi și schimbările și transformările aduse de această epocă. În prima sa expoziție solo din orașul Ho Chi Minh, în 2013, la Galeria Quynh, intitulată
, Ha a pus la îndoială conexiunile dintre clădirile pe care le construim și idealurile pe care le întruchipează. El a explorat monumentele iconice, cum ar fi Mausoleul Ho Chi Minh din Hanoi, și le-a redus la scheletul sau schema de bază. Frumusețea lor nu mai este vizibilă, aparent recunoscută în forma lor fantomatică, dar monumentele își păstrează încă identitatea și, prin urmare, demonstrează cum memoria idealurilor pe care le reprezintă este adânc înrădăcinată în conștiința noastră colectivă.
Lucrarea lui Ha Manh Thang poate fi găsit la Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, orașul Ho Chi Minh, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Peisajul Cetății Hue, nr. 9, 2014, mediu acrilic, acrilic, ulei și cărbune pe panza, 100 x 195 cm | Curtea de autor Galerie Quynh & Artist
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (1972) locuiește și lucrează între Hoi An și Ho Chi Minh City. A absolvit Universitatea de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City cu un BFA în pictura în ulei, dar a îmbrățișat foarte curând o practică variată, variind de la pictura la performanță, instalare, sculptură și ceramică. Lucrarea sa a fost expusă pe plan mondial.
Lucrările lui Bui explorează istoria și societatea vietnameză contemporană și examinează impactul capitalului mondial. El încorporează reprezentări figurative ale referințelor personale în vasele sale iconice de porțelan, care sunt o punte între cultura antică și cea contemporană. Folosind un mediu tradițional vechi de secole, Bui o decorează cu mesaje și reprezentări care sunt imediat recunoscute în contextul lor contemporan. Împuternicit cu comentarii politice și inspecții sociale, lucrările sale sunt întotdeauna cu un umor satiric. În expoziția sa solo în 2010,
Viața este consumul
, Bui a luat obiecte de zi cu zi cum ar fi cutii de sifon și butoaie de petrol și le-a pictat cu o manieră humoristică asupra vieții contemporane din Vietnam, cu îmbrățișarea contradictorie a vieții moderne . În cea mai recentă lucrare, Bui a încorporat imagini de război și conflicte, cum ar fi tancuri topite cu plăci ceramice frumoase, cu decorațiuni de flori
Munca lui Bui Cong Khanh se găsește la San Art, 3 Mê Linh, Binh Thanh District, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 3840 0183 și 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
