Andy Warhol Și Influența Lui Artistică

Andy Warhol sa născut în 1928 la părinți slovaci în Pittsburgh, Pennsylvania. La vârsta de opt ani, a contractat Chorea (o boală neurologică), care la limitat la culcare. Ca să-l țină amuzat în timpul recuperării, mama lui ia dat lecții de desen. Warhol a dezvoltat o dragoste pentru mediul înconjurător și a continuat să-și atragă timpul liber pentru a-și recâștiga sănătatea. În 1942, Warhol sa înscris la Liceul Schenley și, după ce a absolvit în 1945, a studiat arta comercială la Institutul Carnegie pentru Tehnologie - acum la Universitatea Carnegie Mellon. A obținut un licență de arte frumoase în design pictorial în 1949.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Wargol a devenit un ilustrator al revistei Glamour

, care la plasat pe primul loc în mișcarea Pop Art din anii 1950. Estetica sa a fost o convergență unică a mediilor de artă plastică, cum ar fi fotografierea și desenul, cu componente foarte comercializate care se roteau în jurul numelui gospodăriei și a denumirilor de celebrități. Cunoscând atenția internațională pentru producțiile sale unice, Warhol a iubit să mențină un element de mister personal și profesional, recunoscând că nu a discutat niciodată despre trecutul său și că ar inventa o nouă persoană de fiecare dată când i sa cerut.

Lucrările de artă ale lui Warhol au introdus o nouă formă fascinantă de expresie artistică. În 1961, a dezvăluit conceptul de Pop Art și a prezentat o colecție de tablouri care sa axat pe mărfurile comerciale produse în serie. În 1962, a expus picturile sale iconice din cutiile de supă de la Campbell. El a continuat să prezinte opere care descriu hamburgerii și sticlele Coca-Cola, alături de portrete ale celebrităților ciudate precum Mick Jagger, Elizabeth Taylor și Marilyn Monroe. A angajat mai multe medii pentru a-și crea lucrările, inclusiv fotografia, screening-ul de mătase și realizarea de scrisuri. În 1964, Warhol și-a deschis propriul studio de artă numit "Fabrica", unde a lucrat și a colaborat cu elita societății. New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr Lumea a fost fascinată de Andy Warhol - aspectul său, estetica sa și atitudinea mișcării Pop Art. Cu toate acestea, atenția pe care a obținut-o nu era întotdeauna pozitivă. La 3 iunie 1968, feministul radical Valerie Solanas la împușcat pe Andy Warhol și pe Mario Amaya - curator la studioul lui Warhol. Amaya a suferit doar răni minore, dar Warhol a fost grav rănit și aproape a murit. Solanas a fost condamnat la trei ani de închisoare sub disciplina Departamentului de Corecții din New York. Warhol a fost citat: "Înainte de a mă împușca, m-am gândit mereu că sunt mai mult decât jumătate acolo decât acolo - am suspectat mereu că mă uitam la televizor în loc să trăiesc viața. Oamenii spun uneori că felul în care se întâmplă lucrurile în filme este ireal, dar de fapt este modul în care lucrurile se întâmplă în viață care este ireală. "Cu toate acestea, atacul nu a oprit eforturile artistice ale lui Warhol. A fost primul artist care a folosit computerele Amiga introduse în 1984 pentru a genera digital forme noi de artă. Warhol a încercat, de asemenea, să sculpteze și chiar a lucrat în televiziune, găzduind

Andy Warhol's TV

și

Andy Warhol's Fifteen Minutes

pe MTV. În anii care au urmat, a fondat Revista Interviu și a scris mai multe cărți, inclusiv Filosofia lui Andy Warhol andy warhol and edie sedgwick | Warhol a murit în mod neașteptat la New York în 1987, în urma unei operații cu vezică biliară, iar în acelasi an a fost înființată Fundația Andy Warhol în conformitate cu voința artistului. El și-a dorit ca întreaga moșie (cu excepția câtorva elemente delegate membrilor familiei) să cuprindă o nouă fundație dedicată "avansării artelor vizuale". Fundația susține crearea și prezentarea artei vizuale contemporane până în prezent. În 1994, Muzeul Andy Warhol a fost deschis ca unul dintre cele patru Muzee Carnegie din Pittsburgh. Clădirea datează din 1911, inițial utilizată ca centru de distribuție. A fost reproiectat de arhitectul Richard Gluckman și astăzi găzduiește o parte din moștenirea lui Warhol, care conține 900 de picturi, precum și lucrări sculpturale, lucrări pe hârtie și fotografii din toate etapele vieții și carierei artistului. Viața personală a lui Warhol a rămas un mister pentru public până în ziua morții, care a servit ca parte a alunecării acestei figuri iconice. Moștenirea lui trăiește în lumea artei, în istorie și în cultura pop, iar lucrările sale sunt unele dintre cele mai mari încasări din istorie. Portretul său, Opt Elvises , a fost revândut pentru 100 de milioane de dolari în 2008, devenind una dintre cele mai valoroase picturi din istorie. O artă vizuală și un pionier cultural, Warhol va fi pentru totdeauna cunoscut pentru amprentele sale ciudate și controversate.