10 Artiști Contemporani Din Australia Să Cunoască

Scena de artă contemporană din Australia este înfloritoare, cu numeroase galerii, fundații, colecții, muzee și evenimente internaționale. Diversitatea culturală și istoria culturală a țării sunt puncte de plecare pentru mulți dintre artiștii săi, care trag din experiențele lor de viață la chestiuni mai largi, globale, pentru a crea opere care manifestă un angajament profund față de starea actuală a societății din întreaga lume. Vă prezentăm astăzi zece dintre cei mai buni artiști contemporani care lucrează în Australia.

Fiona Hall

Unul dintre cei mai importanți artiști contemporani din Australia, practica Fiona Hall (1953) a inclus numeroase comisii publice și proiecte care cuprind o gamă largă de media , de la fotografie la sculptură și instalare, care se implică din ce în ce mai mult pe teme de ecologie, istorie și efectele globalizării. În 2012, Hall a participat la dOCUMENTA (13), prezentând o instalare intitulată "Fall Prey" (2012), care a fost prezentată mai târziu în expoziția sa majoră la Muzeul de Artă Modernă Heide în 2013.

Fiona Hall, Fall Prey / Shot Through , Californian Condor, 2012 DOCUMENTA (13) Juan Davila (1946, Santiago), originar din Chile, a emigrat în Melbourne în anii 1970, unde a stabilit o practică artistică de succes, în primul rând ca pictor, dar a creat și desene și instalarea. Practica artistului este bogată în referiri la alți artiști, psihanaliză și pornografie, precum și la politică, religie, cultură pop și istorie. Dublată de Galeria Națională a Victoria ca "un protagonist principal în dezvoltarea picturii post-conceptuale", Davila pune în discuție noțiunile hegemonice ale masculinității, discursurile istorice dominante și miturile identității naționale.

Juan Davila, The Lamentation: A Votive Painting , 1994, la DOCUMENTA (12) 2007 | © Fulvio / Flickrcommons

Simry Gill

Nascut în Singapore, Simryn Gill (1959) lucrează în sculptură, fotografie, desen și scriere. Artistul este un colecționar sistematic și, mai ales, de cărți ca obiecte de reverență și dispută. Operele critice poetice ale lui Gill alterează obiecte și site-uri luminoase, colectându-le în serii enciclopedice care, prin repetarea și expansiunea gesturilor mici, generează afirmații răsunătoare despre o varietate de probleme legate de societatea și cultura noastră modernă, amintiri

Simryn Gill, Scala sau Tasha și Arborele, 2005-2014 | Mai mult decât atât, artistul și Tracy Williams, Ltd., New York

Bianca Hester

Artistul multidisciplinar și colaborator Bianca Hester (1975) este interesat de noțiunea de spațiu și de modul în care ne implicăm, ne confruntăm și îl ocupăm. Lucrarea ei explorează modul în care spațiul este construit și ritmurile cu mai multe straturi în interiorul și între diferitele locații, generând în același timp alte ritmuri - sub formă de mișcări, materiale și acțiuni - pentru a deschide noi posibilități de reconsiderare a interacțiunii noastre cu spațiu. Lucrările lui Hester apar din condiții specifice care implică modificări, acțiuni, construcții, obiecte, colaborări și video.

Bianca Hester, o lume accesibilă fără a fi o ființă vie, 2011 | (2008) Ben Quilty (1973) a câștigat premiul Prudential Eye în 2014 pentru practica picturii sale, caracterizată printr-un stil distinctiv, gestual și o stratificare grosieră a vopselei. Folosind cuțite de palete, el pătează, murdărie, prăjituri și crapă vopseaua pe panza pentru a crea figuri redate în blocuri de culori contrastante. Proiectul lui Quilty portretizează identitatea australiană contemporană și este informat de tinerețea sa ca personaj auto-distructiv al masculinității australiene, marcat de droguri, alcool și neglijență - imagini ale craniilor, șerpi, gemeni siamezi și alte elemente obscure, întunecate și ciudate, pînzele. Quilty a mai petrecut ceva timp în 2011 în calitate de ofițer de război oficial în Afganistan, o experiență care a servit drept sursă de inspirație pentru unele dintre portretele sale de soldați, cum ar fi cea a lui

Sergent P. După Afganistan

(2012)

Seria de portrete Rorschach a fost creată folosind o tehnică specială de pictură care creează o monoprint geometrică de vopsea groasă de ulei prin apăsarea unei pânze pictate pe una curată. Inspirat de testele inkblot create de psihologul din secolul al XIX-lea și de pionierul cercetării în domeniul sănătății mentale, Hermann Rorschach, picturile creează o nouă limbă vizuală. Ben Quilty, Sergent P. după Afganistan, 2012, Oil on linen, Colecția: QAGOMA , Queensland | Galeria Jan Murphy, Queensland James Angus Inspirat de arhitectura, design și natură, James Angus (1970) contestă normele tradiționale ale sculpturii, jucând cu volum, scară și suprafață. Operele sale variază de la modest la scară largă și dezvăluie un interes în materiale și procese. Lucrările lui Angus repetă adesea formele sau obiectele existente, în timp ce unele formează o denaturare, ca și cum ar fi pusă sub stres sau supusă unei forțe invizibile. Cele trei sculpturi ale sale Invertură roșie din fontă (2012), Compresie cu tuburi galbene

(2012) și

Nodul Orange I-Beam

demontați suporturile structurale ale clădirii tipice moderniste a rețelei - fasciculul I, tubul tubular și placa metalică. Aceste elemente sunt transformate în forme sinuoase, senzuale, înnodate și abrazive, transformând metalul robust într-un material pliabil. James Angus, John Deere Model D, 2013 | Patricia Piccinini (n. 1965) lucreaza in pictura, video, sunet, instalare, printuri digitale si sculptura si deseori comanda si colaboratori de specialitate din diverse domenii ale industriei contemporane fabricare. Practica ei discută impactul tehnologiei asupra vieții noastre și cum concepțiile contemporane ale naturii, naturale și artificiale schimbă societatea noastră. Piccinini este preocupat în mod special de aspectele legate de bio-inginerie și reproducerea umană, precum și de implicațiile lor etice și sociale. Ea este cea mai cunoscută pentru sculpturile ei biofizice detaliate de creaturi imaginare. Aceste distorsiuni neobișnuite ale naturii suportă o viziune vizionară asupra viitorului omenirii cu experimente în genetică, hibridizare, clonare și alte scenarii științifice. Cerbul (2008), de exemplu, prezintă două scutere ca două animalele vii, într-o sinteză a naturii și a tehnologiei. Patricia Piccinini, The Young Family, 2005 | © Calamus Morton

Callum Morton, inițial canadian, lucrează cu arhitectura, modernismul și impactul emoțional și social al spațiilor construite, creând modele arhitecturale cu ajutorul competențelor computerizate. Luând clădiri și forme familiare din istoria arhitecturii și le-a stabilit împotriva scopurilor originale, deseori idealizate, Morton spune o poveste ascunsă sau mai întunecată. Prin transformarea arhitecturii și spațiilor, Morton elaborează tendința globală a esteticii de a se conforma unui stil internațional, care se găsește în general în Europa și America de Nord, ceea ce influențează practicile regionale. Temele de distrugere, degradare și reprezentare vizuală sunt recurente în opera sa. De exemplu, în

Silverscreen

(2006), astfel de subiecte sunt exprimate printr-o serie de sculpturi inspirate de ecranul cinematografului în aer liber. Morton se referă și la interesul său pentru răspândirea modernismului din Vest, influența și difuzarea formelor sale culturale pe tot globul. Callum Morton, Valhalla, 2007, Pavilionul Australiei la Bienala de la Veneția 2007 | Galeria Anna Schwartz Julie Rrap

Julie Rrap (1950) a fost implicată în arta corpului și a performanței în anii '70 - un aspect al practicii ei care a continuat să influențeze munca sa, care sa mutat la fotografie, pictura, sculptură și video. Operele ei își exprimă o profundă îngrijorare cu privire la modurile în care este reprezentat corpul, în special la corpul feminin din arta occidentală, și explorează această temă printr-o varietate de mijloace de comunicare, care provoacă convenții de formă și de conținut. Prin interpretarea vizuală a corpurilor transformate, Rrapul interoghează simbolurile comune ale feminității, cum ar fi

Stepping Out

, o sculptură de a picioarelor unei femei răsturnate la gleznă și a călcâielor de pieptene în creștere. Artistul de aici se referă la presiunea pe care femeile o fac să-și modifice corpurile pentru a se potrivi cu standardele imposibile de frumusețe. Julie Rrap, Încărcată: Verde # 1, 2012 | Datorită artistului și a Galeriei Roslyn Oxley9, Sydney

Daniel Crooks

Lucrul cu filmul digital, fotografia și instalarea, Daniel Crooks (1973) se întinde și distorsionează realitatea ca mijloc de a contesta percepția noastră asupra ei. Imaginile sale complexe și transformate ale spațiului și timpului infuzează obișnuința subiecților săi cu o nouă dimensiune. Manipularea timpului de către Crooks dă impresia că traversează dimensiunea și limitele sale. În lucrarea sa timpurie, el a colajat felii subțiri de imagini în mișcare pentru a descoperi progresia geometriei temporale care reflectă timpul și a provoca ritm și mișcare. Pentru IPMIC, Crooks lucrează la o comisie care va fi expusă la ACMI în 2016, care se angajează cu interesul său îndelungat de utilizare a camerelor de tren și de extindere a acestora în istoria imaginilor în mișcare. În special, artistul va explora genul filmului "plimbări fantomă", popular în Marea Britanie și Statele Unite la începutul anilor 1900.

Daniel Crooks, Static No. 12 (caută liniște în mișcare), 2009-2010 | © Franklin Heijnen / Flickrcommons