10 Lucrări De Artă De Către Jean-Auguste-Dominique Ingres Trebuie Să Știți
Napoleon I pe tronul sau imperial (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres a fost un incredibil artist neo-clasic, cunoscut pentru multe tipuri de lucrări incluzând portrete foarte detaliate, cum ar fi Napoleon I, pe tronul său Imperial din 1806. Apariția lui Napoleon pe un tron, Ingres îl descria ca o ființă atotputernică în îmbrăcăminte somptuoasă sau cu alte cuvinte, un conducător divin. Pictura este rafinată cu detalii incredibile, asemănătoare cu pictorii renascentistului nordic, precum Jan Van Eyck. Chiar și poziția lui Napoleon este similară cu cea a figurii "Atotputernicului" din Ghent Altarpiece a lui Van Eyck. Și în timp ce astăzi este văzută ca o operă de artă incredibilă, în ziua lui Ingres, nu a fost bine primită. Astăzi, această capodoperă poate fi văzută la Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, în Paris.
Ingres, Napoleon I pe tronul său imperial, 1806 | © Ingéres de l'Armée / WikiCommons
Ingles și-a împărțit timpul între Franța și Italia pe parcursul carierei sale și a fost în Italia unde a pictat următoarea lucrare intitulată "The Baptiste de la Valpinçon". Pictată în timpul petrecut la Academia Franceză din Roma, această lucrare începe să se desprindă de tradiția artistică la acea vreme, deoarece are un ton exotic total pentru ea. Are o femeie nudă care se așază cu spatele la spectator. Fața ei este ascunsă din vedere, lăsând spectatorii să se întrebe ce arată și ce simte. Acest lucru este adesea denumit Ingres "primul mare nud", care oferă inspirație pentru lucrările viitoare. De asemenea, situat în Paris, această pictură poate fi văzută la Louvre.
Jupiter și Thetis (1811)
De asemenea, pictat în timp ce în Roma, Jupiter și Thetis din 1811 descriu un subiect mitologic preluat de la Illiad din Homer, el surprinde momentul în poveste când Thetis pledează cu Jupiter puternic pentru al ajuta pe fiul său, , care se lupta in razboiul troian.Este o piesa emotionala, pe masura ce telespectatorii pot vedea durerea pe fata lui Thetis si pozitia corpului ei curvacic, aruncand-o pe stoicul Jupiter care stă pe tronul lui privindu-se direct la spectator. În timp ce un subiect emoțional, Ingres reușește încă să îmbogățească munca cu erotism, deoarece corpul parțial nud al lui Thetis este îmbrăcat ușor pe Jupiter. Acesta este situat la Musée Granet din Aix-en-Provence.
Ingres, Jupiter și Thetis , 1811 | © Musée Granet / Wiki Commons
La Grande Odalisque (1814)
Fără îndoială cel mai renumit nud al lui Ingres,
La
Grande Odalisque, care este la vedere la Louvre, este o lucrare frumoasă a unei femei, deasupra unui divan, și cum ar fi The Baptistul Valpinçon, ea este de asemenea văzută din spate. În timp ce corpul său manierist nu este corect din punct de vedere anatomic, cu liniile sale lungi, curbe și poziție imposibilă - motivele pentru care nu au fost bine primite când au fost prezentate la salon - Ingres a reușit să creeze o lucrare de artă senzuală. Spectatorii vor vedea mai mult interesul său față de orientalism în această lucrare cu atingeri precum eșarfă de cap. Ingres, La Grande Odalisque, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons Legământul lui Ludovic al XIII-lea (1824)
Inspirat de lucrările maestrului Renașterii Raphael, Ingres a pictat și lucrări religioase cum ar fi Legământul lui Ludovic al XIII-lea. Afișată la salonul din 1824, acest tablou a fost un succes instantaneu, spre deosebire de lucrarea de mai sus, datorită subiectului. Comandat de Catedrala din Montauban, unde se află încă în prezent, pictura este o sărbătoare a momentului în care biserica și statul s-au unit. Lucrarea arată că Ludovic al XIII-lea îngenunchează și privește în sus la ceruri unde Fecioara Maria și Copilul privesc în jos ascultând jurământul lui Ludovic. Aceasta lucrare la transformat pe Ingres într-un artist celebru în Franța.
Ingres, Legământul lui Ludovic al XIII-lea, 1824 | © Antiochus și Stratonice (1840)
Antiochus și Stratonice au fost o lucrare comandată pentru prințul Ferdinand Philippe, ducele de Orleans, care dorea ca piesa să meargă împreună cu o lucrare Delaroche pe care a dobândit-o. A fost comandat în 1834, dar Ingres nu a terminat-o până în 1840, când era înapoi în Roma. Scena clasică ilustrată vine de la Viața lui Demetrius, în care Antiochus se îndrăgostește de mama lui vitregă, Stratonice. Desigur, el nu poate să urmeze cu sentimentele sale și se îmbolnăvește din cauza asta. Când doctorul o descrie, îi spune tatălui băiatului care îi permite soției să fie cu fiul său. Un subiect popular la vremea respectivă, Ingres a produs mai multe alte versiuni, inclusiv o schiță situată la Muzeul de Artă din Cleveland.
Ingres, Antiochius și Stratonice, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons
Portretul Princesse de Broglie (1853)
Portretul Princesse de Broglie a fost comisia finală a lui Ingres. Descoperind-o pe Pauline de Broglie, lucrarea a fost ideea soțului ei Albert de Broglie. Sosind în casa ei, Princesse de Broglie este îmbrăcată într-o rochie de satin albastru, impodobită cu dantelă albă delicată. Purtarea bijuteriilor ornamentale - cercei, colier, brățări și inele - această lucrare este, încă o dată, un testament al abilităților tehnice uluitoare ale Ingres pentru a picta ceva sau cineva cu calități incredibile realiste. Sitterul a murit la vârsta de 35 de ani, lăsând în urmă soțul și cinci copii, iar pictura a rămas în familie până la mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, este în colecția permanentă a Muzeului de Artă Metropolitană din New York.
Ingres, Portret de Princesse Broglie, 1853 | Muzeul Metropolitan de Artă / WikiCommons
Madame Moitessier (1856)
În timp ce această lucrare a fost finalizată după portretul de mai sus, a fost comandată înainte, în 1844. Ingres nu a dorit să picteze doamna Moitessier nu la fel de important ca picturile istorice; totuși, și-a schimbat mintea când sa întâlnit cu ea, văzând că era o femeie frumoasă. Este un lucru bun că sa hotărât să o picteze, așa cum se numește adesea cel mai bun portret, care a fost finalizat în 1856. Doamna Moitessier este așezată și purtând o rochie florală superbă - la modă la acea vreme - și împodobită cu bijuterii. O oglindă este plasată în spatele ei, arătând privitorului reflecția ei. Culorile sunt vii, iar detaliile, ca întotdeauna, sunt incredibile, adăugând o calitate realistă fotografiei la pictura. Vedeți-o în persoană la Galeria Națională din Londra.
Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © La Galley / WikiCommons
La Source (1856)
Există o perioadă de 36 de ani de când Ingres a început această lucrare când a terminat-o. A început în 1820 în timp ce în Florența, Ingres nu a pus ultimele atingeri pe această piesă până când a fost în 70 de ani în 1856. La Source sau Spring, prezintă o nimfă permanentă a cărei trupă este foarte sculpturală, amintind de statuete clasice - foarte important pentru neoclasiciști. Ține un pitcher, odihnindu-se pe umăr, care este cu capul în jos și din care curge apa. La picioarele ei, pe ambele părți, sunt niște flori, iar semnătura lui Ingres poate fi văzută pe o stâncă în colțul din stânga jos. Nu există nicio îndoială că este una dintre cele mai faimoase opere ale sale. Este la vedere la Musée d'Orsay din Paris.
Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Băile turcești (1862)
Îmbogățind erotismul, baia turcească este o scenă voyeuristică în toate sensurile. Atunci când admirați această scenă circulară, spectatorul ar putea simți ca și cum ar căuta printr-un pete de ochelari, deoarece femeile se ocupă de afacerea lor, fără să-și dea seama că sunt urmărite. Relaxând într-un spațiu interior inspirat de oriental, femeile nude participă într-o varietate de activități, de la chat-uri între ele, pentru a adormi la muzică. O pictură în care Ingres putea experimenta forma de sex feminin într-o varietate de poze, a fost, de asemenea, o lucrare care a adus dragostea sa Orientului și a nudelor într-o singură scenă spectaculoasă. Iubitorii de artă pot găsi Baia Turcească la Louvre.
Ingres, baia turcească, 1862 | © Musée du Louvre / WikiCommons
