10 Artiști Indonezieni Contemporani Trebuie Să Știți

Autor: Lela Craig | Ultima Actualizare: Ianuarie 2024

Artiștii indonezieni sunt ușor influențați de moștenirea lor artistică, de tradiția bogată și de societatea în plină ascensiune a Indoneziei actuale. Unicitatea artei contemporane indoneziene se concentrează pe o apropriere locală a culturii și o exprimă într-un nou limbaj proaspăt și uneori înșelător de naiv: alcătuit din mituri, realități și joc de copil amestecat cu o expresie artistică și realistă mai abstractă. Ne uităm la talentul stabilit și la noul talent din țară.

Plaja Padang, Indonezia © Fizal Rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Inspirat de mediul înconjurător, opera lui Nugroho are rădăcini în concentrarea zilnică atât asupra tradițiilor locale, cât și asupra culturii populare globale. Subiectul conține atât satiri sociale pline de umor, cât și tulburări sociale, atrăgând publicul tânăr din Indonezia. El face parte din generația care a ajuns la maturitate în perioada revoluției și reformelor care au avut loc după criza financiară asiatică din 1997, căderea ulterioară a regimului Suharto și tranziția spre democrație în Indonezia. Complet angajat în a face comentarii socio-politice în lucrarea sa, își explorează practica într-un mediu divers, inclusiv picturi murale, picturi, animație, proiecție video, benzi desenate și broderii pe scară largă.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | Masriadi este unul dintre cei mai perfecti artisti ai Indoneziei si se crede a fi unul dintre primii artisti balieni contemporani care s-au relaxat de explorarile obisnuite ale vietii, culturii si traditiilor baliene, lucrările sale. Imaginile vizuale și narațiunile din tablourile sale sunt originale din observațiile ferme și inteligente ale vieții sociale și ale trasaturilor comportamentale. Picturile lui Masriadi descriu frecvent figuri supraomene, ale căror narațiuni, înrădăcinate în istoria culturală indoneziană, oferă un comentariu social plin de vrăjitorie și de multe ori despre viața modernă și despre cultura pop globală. Uneori, aceste personaje apar în rolurile arhetipale ale eroilor cărților de benzi desenate, ale cowboy-urilor, ale soldaților și sportivilor, dar, la fel de des, aceștia sunt construiți cu forță, bărbați și femei, angajate în acte solitare de putere sau capturate în momente de vulnerabilitate privată. Masrindi este reprezentat de Galeria Paul Kasmin.

Yusra Martunus

Yusra Martunus este cunoscut pentru abordarea sa unică față de problemele dintre material și formă. Materialele cum ar fi lemnul și metalul, adesea percepute ca fiind solide în natură, sunt răsucite și transformate în lucrări detaliate, rezultând într-o limbă vizuală care este imprevizibilă și deseori paradoxală. Aceste forme organice, dar ascunse, pot avea o legătură foarte mică cu ceea ce considerăm "realitate": o rășină "apoasă", dar solidă, doarme pe o bară de aluminiu, o placă solidă cu o curbă naturală pe vârful ei, un metal moale, dar solid, lichid flexibil, etc. Aceasta este încercarea artistului de a provoca noi relații între lumea materială și percepția imaterială umană. Ele reprezintă o semnificație culturală deosebită legată de starea actuală a societății sale.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan este un artist indonezian în curs de dezvoltare care lucrează cu mediul fotografic. Procesul său principal constă în păstrarea morții (a unei plante) într-un anumit artifact cultural (fotografie), apoi expunerea acestuia într-un cadru muzeal. Rezultatul poate indirect stimula sau sensibiliza conștientizarea unei "amenințări" concrete pentru umanitate în general. Lucrările prezentate sunt de la prima expoziție solo numită

Muzeul copacilor moarte

. Această serie a devenit mijlocul său personal de a sugera importanța armoniei dintre om și natură, în special în legătură cu existența în continuare a celor două specii. Wiyoga Muhardanto Practica lui Muhardanto urmărește să creeze noi înțelesuri pentru obiectele și spațiile reproduse. Procesul ei manipulează un obiect ales la scara de 1: 1, apoi combină replica cu un obiect care are un sens sau un scop contrastanțial. Interesul ei în acest sens este explorarea contextului spațiului și concentrarea asupra commoditizării spațiului; pentru a transforma un loc sacru într-un cadru comercializat. Preocupat de consumism, în special în societatea urbană, Muhardanto explorează ideile ei și le traduce prin parodia și ironia aparentă în lucrările ei.

Andy Dewantoro

Dewantoro sa inspirat din picturile peisagistice ale vizionarilor din secolul al XIX-lea, William Turner și John Constable, în timpul unei rezidențe de artist în Europa. Acest lucru la determinat să-și dezvolte stilul de pictură pentru a crea lucrări profund atmosferice. Dewantoro creează lumini umbroase, aproape cinematice, unde casele aparent abandonate, bisericile și podurile sunt privite la o distanță psihologică și fizică. El a descoperit cum noul peisaj urban se termina definind un loc mai mult decat cei care l-au ocupat.

Angki Purbandono

Angki Purbandono este unul dintre cei mai cunoscuti artisti indonezieni specializati in scanografie: procesul de producere a imaginilor digitale artistice cu ajutorul unui scaner de imagine obișnuit cu pat plat. Plasând obiecte care dețin conotații la rădăcinile sale indoneziene direct pe sticla scanerului, cum ar fi jucării mini, Purbandono adaugă elemente precum fidea și fotografii vechi, reunind noțiunile de trecut și prezent. Imaginile sunt tipărite pe hârtie de primă calitate și apoi introduse într-o cutie de lumină neon, care conferă o strălucire unică imaginii imprimate. Iluminatul este uniform, iar adâncimea câmpului este limitată, permițând obținerea celor mai bune detalii.

Harris Purnomo

Purnomo lucrează în arta vopsitoriei și a instalațiilor, iar practica sa se referă la contrastele dintre bine și rău, negativ, și puterea și slăbiciunea. Subiectul se concentrează pe copiii fără apărare, nevinovați și le acopera cu tatuaje pentru a evidenția atitudini, agresiuni și forță opuse. Singurul său scop este să dezvăluie realitatea trecută a metropolei contemporane. Simbolurile nevinovate și antice ale tatuajelor sunt atât tribale, cât și moderne și evocă imagini ale forței violente, în timp ce nou-născuții din aceste lucrări sunt un corp redescoperit al acestei dualități inseparabile care domină realitatea umană.

The Pink Dot, Haris Purnomo | Neri Puspasari / Flickr

Heri Dono

Heri Dono a fost o figură de frunte în arta indoneziană de la începutul anilor 1980 și este acum unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani din Asia de Sud-Est. Dono a fost antrenat de un maestru de păpuși, Sukasman, inspirat de forma tradițională de artă și de capacitatea sa de a transfera idei sociale contemporane prin pictura, teatru, dans și muzică. Practica sa combină comentariile pline de umor cu privire la problemele politice și sociale din Indonezia adesea plasate sub forma artei "noului internaționalism" - o formă recentă de artă care provoacă hegemonia occidentală a artei, spre deosebire de Mișcarea de Artă Nouă din anii 70 și 80, în favoarea influenței occidentale și abandonarea tradițiilor locale.

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe este cel mai proeminent artist contemporan din Indonezia. Lucrarea ei este delicată până la punctul de fragilitate și dezvăluie o lume distinctă, sau teritorii, în legătură cu artistul. Există o lume interioară plină de gânduri interioare, melancolie, luptă, durere și fericire care pare să îi reflecte personalitatea și viața personală. Subiectul reprezintă diferitele experiențe socio-politice legate de dezvoltarea societății Indoneziei în ultimele trei decenii.