Lalique: Maestrul De Sticlă De La Art Nouveau La Art Deco
Nașterea unui maestru de sticlă și a bijuteriilor moderne
René Jules Lalique sa născut la 6 aprilie 1860. Când a murit tatăl său, Lalique a început să lucreze ca ucenic pentru aurul Louis Aucoc la Paris .
La vârsta de 12 ani, a intrat în Collège Turgot, unde a început să deseneze și să schițeze și, în cele din urmă, a început să frecventeze cursuri de seară la Ecole des Arts Décoratifs. Lalique sa mutat apoi la Londra și a studiat colegiul Sydenham Art timp de doi ani, unde abilitățile sale de design grafic au fost mult îmbunătățite. Apoi sa întors din Anglia și a lucrat ca designer independent pentru bijutieri francezi de renume mondial, inclusiv Cartier și Boucheron. În 1885, el și-a deschis prima afacere unde și-a creat propriile desene.
Liber pentru a crea ceea ce a visat, a rupt cu tradiția de bijuterii, lăsând deoparte duoul clasic de diamante-aur și cuprinzând materiale inovatoare în piesele sale. Transparența, strălucirea și culorile materialelor sunt mai importante pentru Lalique decât prețiosul. Este mai mult lucrul din spatele piesei decât materialul folosit care definește prețul. Chiar dacă folosea uneori aur și pietre prețioase, a iubit profund opalul, mătreața, cornul, pielea, fildeșul, smalțul, acvamarina și, bineînțeles, sticla. La acea vreme, a fost o alegere foarte iconoclastică. Tehnicile lui de cloisonné (celulă pentru decorarea smalțului cu filigran metalic) și plique à jour (fără suport pentru celulă care dezvăluie translucența smalțului) i-au permis să inoveze în modelarea pieselor sale. contul de cărți dezvăluie că el a fost, de asemenea, un precursor pentru bijuterii personalizate și personalizate. Același model ar fi putut fi comandat cu diferite culori de email; prin urmare, au existat foarte puține bucăți, dar multe combinații posibile pentru a crea o piesă specială. Aceasta a fost nașterea bijuteriilor moderne.
Un ornament de corsaj cu ametist c. 1905, Muzeul Calouste Gulbenkian © Barbara Boumaraf-Tissier]
O ilustrație a mișcării Art Nouveau
În 1890, Lalique a fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai bune designeri de artă din Noua Zeelandă. Ca designer descoperitor, el a devenit sinonim pentru modernitate și eleganță în timpul Belle Époque. Pietrele sale bijuterioase au împodobit cadavrele și costumele unor actrițe de teatru de conducere, cum ar fi marele Sarah Bernhardt, iar bijuteriile sale de scenă au subliniat curbele feminine ale corpului. Stimulată de arta și antichitatea japoneză, opera sa a fost atrăgătoare și, uneori, erotică.
Lalique a fost mereu fascinat de miracolele naturii; ca si copil, a studiat botanica si a desenat flori si insecte. Vroia să emuleze roua dimineața, strălucirea apei sau o aripă de fluture a fluturelor pe ornamentele femeilor. Deci, el a dat naștere la sirene și zâne dragonfly cu o răsfățare de viață.
Broșă "dragonfly" pectorală, c. 1897-98, purtată de Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
De aceea este o adevărată icoană a Art Nouveau. Fauna și flora, lumina naturală și liniile curbe au definit clar mișcarea Art Nouveau. Art Nouveau își propune să introducă în viața de zi cu zi o viață sensibilă, senzualitate, vis și emoții. Scopul său a fost să aducă frumusețea în afara muzeelor și în viața de zi cu zi, inclusiv orașe, case de locuit și dulapuri. Acesta este motivul pentru care Art Nouveau este considerat un stil de artă "absolut", folosind în principal artele aplicate și luând forma unor domenii utilitare precum decorarea, mobila, arhitectura, moda și bijuterii.
René Lalique a participat la Expoziția Mare din 1900 de la Paris; a fost momentul încununat al carierei sale de bijutier. Acest moment în viața lui Lalique a fost evidențiat și onorat de alți artiști renumiți, cum ar fi pictorul și tiparul Félix Vallotton. O faimoasă gravură Vallotton arată mulțimea din fața vitrinei lui Lalique. În același an a fost numit ofițer al Legiunii d'Honneur franceze. În 1905, Lalique a deschis un magazin la Place Vendôme, unde a început să expună obiecte de sticlă care nu erau bijuterii.
Lăcusta de lemn "La vitrine de Lalique" de Félix Vallotton, 1901 | © Crystal Largillier / WikiCommons]
De la Art Nouveau la Art Deco
Parfumul francez François Coty sa îndrăgostit de lucrările de sticlă ale lui Lalique și ia cerut un design de sticlă de parfum. După ce a revoluționat bijuteriile, Lalique a revoluționat industria parfumurilor. În acest timp, sticlele atractive și artistice ar putea fi produse în masă datorită dezvoltării industriei de sticlă. Ca rezultat, Lalique urma să devină un maestru Art Deco, deoarece parfumeria la condus la decorare. În 1925 Expoziția Internațională de Arte Moderne Industriale și Decorative din Paris a fost cea de-a doua expoziție care a marcat un punct culminant în cariera lui René Lalique. Tehnica lui de contrast dintre geamul clar și maturat a fost sărbătorită ca un triumf pentru mișcarea Art Deco. A trecut cu succes de la Art Nouveau la Art Deco mai geometric, fără ruptură, ci pentru o evoluție netedă. El a proiectat interioarele multor hoteluri de lux și alte locuri speciale precum Biserica Sf. Matthew din Millbrook din Jersey Biserica de sticlă a lui Lalique). El a decorat, de asemenea, o parte din cărucioarele de masă Orient Express cu panouri de sticlă incrustate cu mahon cubanez.
Bolle Perruches de sticlă din Opole, din anii 1930, de Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]
Moștenirea lui Lalique
Când a murit în 1945, René Lalique și-a lăsat moștenitorii un imperiu. A fost îngropat în cimitirul Père Lachaise din Paris, într-un mormânt cu o cruce de sticlă mată.
Marca lui Lalique era o afacere de familie. Fiul său a preluat firma și a dezvoltat lucrarea de sticlă de cristal, iar apoi fiica sa a dezvoltat secțiunea de parfumerie și a creat un parfum în 1992. Lalique a rămas în mâinile familiei până în 2008, când grupul elvețian Art & Fragrance compania.
Astăzi moștenirea lui Lalique poate fi descoperită la Muzeul Lalique din Wingen-sur-Moder, în regiunea franceză Alsacia. Locul a fost ales pentru că era orașul în care Lalique avea o fabrică de sticlă. Astăzi, muzeul expune peste 650 de piese. Aproape de muzeu, vila din 1920 a lui Lalique este acum un hotel elegant. Multe dintre lucrările lui René Lalique pot fi admirate și în colecțiile multor muzee din întreaga lume, printre care Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona (Portugalia), Musée des Arts Décoratifs din Paris (Franța) și Muzeul Lalique din Hakone (Japonia) . Gulbenkian a fost primul colecționar Lalique. Armenianul bogat de afaceri și colecționar de artă s-au îndrăgostit de creațiile lui Lalique și au comandat în total 145 lucrări de artă în timpul vieții sale. Chiar și astăzi, obiectele de bijuterie ale lui Lalique sunt încă căutate de faimoșii colecționari Art Nouveau și Art Deco precum Elton John și Barbra Streisand, ambii participând la licitații.
broșă "Aquamarine and Thistle Flowers" c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian © Barbara Boumaraf-Tissier
Înainte de a deveni un nume de marcă, Lalique era numele unui bărbat care era un meșter de geniu și un artist uimitor. Numele Lalique încă evocă transparența, încântarea și rafinamentul francez. El a adus noi tehnici și materiale noi care au evoluat într-un vast repertoriu iconografic și au ales întotdeauna frumusețea asupra luxului. Munca lui uluitoare, care rivalizează inventivitatea și îndrăzneala, la făcut creatorul de bijuterii și decorațiuni moderne.
Prin Barbara Boumaraf-Tissier
Urmați-o pe blogul ei
