8 Sculpturi De Giacometti Pe Care Trebuie Să Le Cunoașteți
Gogoțetti a venit la Paris la vârsta de 20 de ani și a fost rapid să absoarbă toate influențele bogate oferite de capitală la vremea respectivă. Deși a fost antrenat de Bourdelle în sculptura clasică, lucrările cubiștilor și a lui Brancusi îl interesau de asemenea. Prin descoperirea artei africane, care a fost expusă în mod regulat la Paris, atunci, totuși, el sa despărțit de influențele occidentale și a însușit frontalitatea, simbolurile și metaforele acestui tip de artă. În
Spoon Woman, , una dintre cele mai renumite dintre sculpturile sale timpurii, femeia este un simbol al fertilității, așa cum o văd poporul Dan din Africa de Vest. În ea se pot observa prea multe influențe ale formelor cubiste și începutul unui interes tot mai durabil pentru tipurile de sex feminin și masculin. Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | Giacometti a devenit frustrat, începând cu anul 1925, cu incapacitatea sa de a-și exprima viziunea interioară particulară asupra anatomiei. Pentru a scăpa de această frustrare, Giacometti începuse să lucreze din memorie. În vara lui 1927, a lucrat la o serie de capete inspirate de mama și tatăl său. Flirteaza cu cele mai recente tendinte in sculptura si experimentare, cu influente oceanice si africane, el a creat
Head Gazing
in 1928, prima sa "inventie in intregime originala". O placă plat, dreptunghiulară în tensiune, care este simultan figurativă și abstractă, a fost piesa care a atras atenția ascuțită a grupului suprarealist. El ar face parte din grup până în 1935, când a decis să lucreze din nou la modele, gata să-și continue efortul de externalizare a viziunii sale.
Nos Mai mult de zece ani după ce Giacometti fusese dat afară din suprarealiști datorită nevoii sale sau impulsului de a sculpta după adevărate capete și modele, el a devenit un artist faimos, original și excentric, reprezentat de Pierre Matisse în New York, unde această sculptură ar fi făcută pentru o expoziție în 1947. Le Nez
are încă trăsături suprarealiste și o aură amenințătoare, dar acum suntem în mijlocul vocabularului definit de Giacometti - și în momentul în care începe să dezvolte "cușca". Un cap de tip Pinocchio capricios, decapitat, atârnă dintr-o cușcă de fier, nasul iesindu-i spațiul delimitat pentru lucrare, "nasul depășindu-se dincolo de limitele închisorii sale". Expresia facială este una de suferință și, într-adevăr, să fie văzută ca una legată de contextul său - cel al Franței existențialiste postbelice, unde Sartre (unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Giacometti) a scris extensiv despre angoasa omului modern și care a fost adesea extins la producția artistică a timpului.
Nosul © Chariotul După cum am văzut cu
Nosul
, în timpul șederii sale în Elveția prin anii de război, Giacometti a început să integreze structuri și sculpturi
descrie o zeiță deasupra unui car cu roți foarte mari. Știm prin faptul că știm că a fost inspirat de artele altor culturi și perioade, iar acest lucru amintește de căruțele egiptene pe care le-a văzut în Muzeul Arheologic din Florența. Cu toate acestea, acest lucru nu este pur și simplu Giacometti jucând cu arta antichității; dacă femeile sale subțiri nu erau suficient de subțiri, destul de ușoare, Giacometti căuta o cale de a "poziționa o figură în spațiu gol" - o suspensie rudimentară dacă o comparăm cu Nasul , dar o distracție și îndrăzneală feat de echilibru și mișcare. Chariotul © Mark B. Schlemmer / Flickr Palatul de la ora 4 dimineața, Giacometti a fost scufundat în lumea suprarealistă timp de doi ani și a creat, în cuvintele sale, "sculpturi care s-au prezentat în mintea mea în întregime realizate. M-am limitat să le reproduc ... fără să mă întreb ce ar putea însemna. Cu această piesă, Giacometti își dă limbajul formal, posibilitatea materialelor, un protagonism propriu. Giacometti a văzut o "claritate" în realitate, corpurile "nu au fost niciodată pentru mine o masă compactă, ci ca o construcție transparentă". Acesta este produsul afacerii lui Giacometti cu o femeie pe nume Denise, cu care a construit un "palat fantastic pe timp de noapte" - lumea imaginara a relatiei lor enigmatice, fiind dat forma ca schelet arhitectural. Piata orasului
Piazza
prezintă un grup de figurine care, deși pietrificate, par să avanseze unul față de celălalt. Cu toate acestea, cunoscând Giacometti, este puțin probabil să vorbească sau să se recunoască unul pe celălalt - ceva care evidențiază doar goliciunea deja vorbită. Ei sunt absorbiți în spațiul lor, încă o dată, pe cale să dispară. După cum explică artistul: "Pe străzi oamenii mă uimesc și mă interesează mai mult decât orice sculptură sau pictura. În fiecare secundă oamenii se împrăștie și se îndepărtează, apoi se apropie unul de celălalt, ca să se apropie unul de celălalt. Începând cu anii 1940, Giacometti a lucrat neîncetat asupra acestor figuri, însă singurătatea inerentă a cifrelor devine mult mai directă.
Piața orașului | © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
Distribuit în 1961, a fost expus un an mai târziu la Bienala de la Veneția. A fost creat la vârful carierei sale, unde experimentarea sa cu anatomia umană a dat drumul la solidificarea stilului său. Fără îndoială cea mai emblematică a practicii lui Giacometti, ea integrează staticitatea și mișcarea, greutatea subiectului și ușurința materiei. În melancolia sa binecunoscută, bărbații subțiri și străini care se plimbau "par să fi fost mâncați de atmosfera care le înconjoară". Indiferent dacă este sau nu din proprie inițiativă, oamenii de bronz ai artistului au fost luați ca embleme ale realității crude a vieții în a doua jumătate a secolului. Un prieten al existențialiștilor și un individ mai degrabă întunecat, arta lui Giacometti aruncă o lumină asupra absurdității și fragilității umane: "Dispersia se filtrează peste tot, fiecare creatură își pierde propriul gol." Omul de mers pe jos | Atunci când Giacometti sa întors în Elveția ca refugiat în 1942, a întâlnit-o pe Annette Arm, care lucra pentru Crucea Roșie. Ea se va muta apoi în apartamentul său mic și scandalos din Montparnasse în 1946 și în cele din urmă cuplul se va căsători în 1949. Până la moartea sa în 1966, Annette va deveni modelul său principal de feminin, devenind proprietarul drepturilor muncii sale și a construit Fondatul Giacometti în Paris. Giacometti, încercând neîncetat să-și captureze viziunea internă a soției sale în bronz, a creat o serie de opt busturi din ea. Din nou, așa cum sa întâmplat cu Diego, Giacometti explică cum "după trei zile de lucru nu se mai asemănă cu ea".
Alberto & Annette Giacometti | © Alexander Liberman / Flickr
