Cele Mai Importante 10 Lucrări De Artă De La Yoko Ono

Artistul japonez Yoko Ono este cunoscut pentru operele ei de avangardă și expresivă, la un moment dat un artist conceptual, interpret, cântăreț, filmar și activist pentru pace. Spanning numeroase medii și create independent și în colaborare cu soțul ei târziu, John Lennon, îi alegem cele mai bune zece lucrări pe care trebuie să le cunoașteți.

John Bedford | Binecuvântat cu un talent brut, adesea ascuns de atenția acordată relației sale cu șeful The Beatles, Ono rămâne un artist enigmatic al cărui contribuții inovatoare la scena artei experimentale din anii 1960 au trecut în mare parte neobservate. Odată descrisă de Lennon ca fiind "cel mai faimos artist necunoscut", Ono în ultimii ani a câștigat o admirație mai mare ca figură inspirată în sine, cu o serie de expoziții retrospective care diseminează mesaje puternice de dragoste, pace și protest. Pentru o pace

Pe fondul războiului din Vietnam, Ono și Lennon s-au căsătorit în 1969, iar pentru luna de miere, au invitat presa la camera lor de hotel la Hilton din Amsterdam unde au rămas în pat timp de o săptămână formă de protest non-violent împotriva războiului. Cuplul a luat conceptul de sit-in la un nou nivel experimental pentru a deveni un spectacol de pace, iar după ce un alt "bed-in" a fost organizat în Montreal, ei au răspândit mesajul "Războiul este peste! Dacă vrei - Crăciun fericit de la John și Yoko '

pe panouri publicitare din 11 mari orașe din întreaga lume.

' Wish Tree for Washington, D.C. ' de Yoko Ono | Ono a inceput instalatia de arta participativa Wish Tree la inceputul anilor 1980 si ramane un proiect in curs de desfasurare care a castigat respect si renume in ultimii ani. Sub conducerea lui Ono, este plantat un copac nativ al unui site, iar telespectatorii sunt invitați să lege o sufletească dorință scrisă de speranță. Pentru proiect au fost utilizați diverse arbori, printre care: New York, Tokyo, Londra, Veneția și Dublin. Ei 1996

Wish Piece

au avut instrucțiunile: "Faceți o dorință. Scrie-o pe o bucată de hârtie. Îndoiți-o și legați-o în jurul unei ramuri a unui arbore de dorințe. Adresați-vă prietenilor să facă același lucru. Continuați să doriți. Până când ramurile sunt acoperite de dorințe. "

Cut Piece În 1964, Ono a uimit publicul când a stat nemișcat pe scenă la Carnegie Hall din New York și ia permis oamenilor să-i taie hainele. Ca o piesă timpurie de artă feministă, actul provocator, care a pus sub semnul întrebării relațiile și distrugerile interpersonale, a implicat-o pe Ono să pună o foarfecă pe pământ și să-i invite publicul să iasă și să-și taie bucățile de îmbrăcăminte până când a fost lăsată în lenjeria ei înconjurată de cârpe. Grapefruit de Yoko Ono | În 1964, Ono a publicat o mică carte intitulată Grapefruit care, cu cuvinte și imagini, oferă un set de instrucțiuni prin care opera de artă este terminată fie literal, fie prin imaginația cititorului. Atât delicios, cât și subversiv, cartea influentă a fost considerată un monument al artei conceptuale de la începutul anilor 1960, iar Ono a adoptat scenarii ale cărții de-a lungul carierei sale. 4

Pe lângă arta structurală, Ono și-a încercat filmul experimental, creând 16 pantaloni scurți între anii 1964 și 1972. Ea a fost cea mai cunoscută din 1966 în filmul Fluxus

nr. 4

, adesea denumit

Bumbouri

, care constă în cinci minute și jumătate de închideri de fese ale bărbaților și femeilor care merg pe un loc în mansardă și însoțite de o coloană sonoră a interviurilor cu participanții. Deși farmecul filmului era simțul său de nevinovăție, era încă apreciat de X de cenzori britanici la vremea respectivă. O jumătate de cameră Foarte influențată de Marcel Duchamp și Conceptualism, Ono a devenit interesat de utilizarea obiectelor de uz casnic pentru a oferi vizuale reprezentare pentru imaginația ei poetică. În 1969, ea a creat instalarea

O jumătate de cameră

ca răspuns la trezirea pentru a descoperi că fostul ei iubit Anthony Cox a dispărut de pe platoul ei. Pur și simplu conținea un scaun, o valiză și un încălzitor spațial, fiecare așezat în două părți și pictat alb ca o reprezentare vizuală a rupturii descompunerii și a agresiunii care este atît de palpabilă, cît și de atingere. Ono în Muzeul de Artă Contemporană din Sydney, Australia © Eva Rinaldi / Flickr Familie Album Creat în 1993, albumul Ono, denumit fără echivoc de familie , a fost neașteptat de personal în revelațiile sale. Expoziția a constat din obiecte de uz casnic fixate în cutii de sticlă clară, incluzând o pereche de călcâi, un cuier și o perie, fiecare cu pete roșii de sânge răcite peste ele. În timp ce ochelarii cu smoală roșie pe lentile sunt un nod indiscutabil pentru viața ei cu John Lennon, în ansamblu, proiectul ar putea fi interpretat ca traumă familială a oricui.

Smile Film

"Obiectivul meu final în filme este realizarea unui film care include o zâmbetare a feței zâmbitoare a fiecărei ființe umane din lume ", a anunțat Yoko On0 în 1967. Proiectul său #smilesfilm este o viziune a participării în masă care îi invită pe oameni să încarce imagini ale zâmbetelor lor la Instagram și Twitter, care sunt colectate pe site-ul și aplicația #smilesfilm. Ideea este să folosim puterea colectivă a zâmbetului sau, așa cum a spus Ono: "De fiecare dată când adăugăm zâmbetele noastre la #smilesfilm, creăm împreună viitorul nostru. Dă-ne zâmbetul! " Pictura de fum Ca precursori ai

Grapefruit

, Ono a expus la începutul anilor '60 picturi instructive, fiecare cu un mesaj aparent simplist care a încurajat participarea interactivă. Acestea au inclus

Picnicul de fum în care spectatorilor li sa cerut să ardă găuri cu țigară într-o pânză până a dispărut, împreună cu Pictură care urma să fie pasivă,

de-a lungul podelei pe care publicul a fost invitat să coboare.

Bucăți de cer de Yoko Ono expuse în războiul este peste! Expoziție, Muzeul de Artă Contemporană din Sydney, Australia În cadrul recentelor sale retrospective mondiale, Ono a prezentat o cameră cu instalații tematice de război denumite colectiv

Pieces of Sky

. Aceasta a constat din căști soldate răsturnate care se învârtea ca niște coșuri agățate de tavan. Fiecare a fost umplute cu piese de puzzle care descriu fragmente de cer albastru, iar pe podea, ea a plasat trei movile conice de pământ etichetate Țara A, Țara B, Țara C, indicând efectele divizatoare ale război. Războiul infamat " este peste sloganul posterelor așezat în spatele zidului, reamintind mantra ei de-a lungul vieții de Dă pacea o șansă. '