Alegerile De Paști Pentru Cele Mai Bune Și Cele Mai Grave Filme Despre Isus Hristos
Epicul tacit sentimental al lui Cecil B. DeMille întârzie intrarea lui Isus, pentru prima dată văzută de o fetiță a cărei vedere a restaurat-o recent. Figura ideologizată care a apărut înaintea ei a fost interpretată de actorul englez de 51 de ani H.B. Warner, a cărui privință părintească benefică ar putea părea puțin deranjantă pentru publicul din secolul 21, așteptând un mesian frumos de 33 de ani. Warner este cel mai bine cunoscut în zilele noastre pentru a juca cu medicul îndurerat, domnul Gower, în
Este o viață minunată . Printre extrasele din scenele mulțimii s-au numărat viitorul dansator-fan-dansator Sally Rand și viitorul romancier Ayn Rand (fără legătură). B. Warner ca Isus cu William Boyd, în "Regele Regilor" (1927) Pachet de schimburi King of Kings (1961)
După un moratoriu de 25 de ani asupra filmelor de la Hollywood Jesus, porțile au fost deschise de Robinul din 1953.
MGM a jucat apoi la succesul jocului Paramount's
Cele Zece Porunci (1956) făcând Ben-Hur (1959) și salvând averea studioului. În continuare, a început să facă prima biografie a lui Isus din epoca modernă făcută de Hollywood, angajarea lui Nicolas Ray pentru a-1 îndruma pe Jeffrey Hunter în rolul principal. În timp ce Isus este în plină dezvoltare și face miracole, versiunea contextualizată a lui Ray, povestite de Orson Welles, începe cu cucerirea lui Pompei de Ierusalim în 63 î.Hr., înainte de a se muta la nașterea lui Isus în Betleem. Strategia lui Ray a fost aceea de a contrasta povestea lui Isus cu cea a evreului războinic anti-român Barabbas (Harry Guardino). Predica de 15 minute pe munte este spectaculoasă, deși criticii consideră filmul prea didactic. Vânătorul este un gânditor, dar, din păcate, prea "superb" Nazarine. Scepticii au poreclit filmul "Am fost un adolescent Isus". Jeffrey Hunter în "King of Kings" (1961) | © MGM Evanghelia după Sf. Matthew (1964) Enrique Irazoqui, actorul semi-bascic, semi-evreu, neprofesionist, a interpretat un islam revoluționar marxist - o atingere a lui Ché-in Pier-Paolo Pasiunea lui Pasolini, care aderă atât de îndeaproape la Evanghelia lui Matei, este ca un text sacru în sine. Filmat în alb și negru pe terenurile dure din Catania, Calaabria, Basilicata și Apulia din sudul Italiei, filmul are calitatea unei capodopere renascentiste (Giotto și Piero della Francesca erau influențe), deși utilizarea muzicii anacronice de către Bach, Mozart, Prokofiev, Leadbelly și Odetta au subliniat caracterul fără sfârșit al celor opt Fericite ale lui Iisus, binecuvântările relatate în Predica de pe Munte. Filmul lui Pasolini îl sărbătorește pe Isus mai puțin ca pe un avatar de divinitate decât despre viața artisanală și țărănească. Enrique Irazoqui în "Evanghelia după Sf. Matthew" | (1965) Epicul lui George Stevens, penultimul său film, a jucat actorul suedez Max von Sydow ca pe un Isus grave, lent, ale cărui declarații greșesc în privință. Scenele din Ghetsimani se numără printre cele mai puternice. Shot împușcat în 70mm, Greatest Story prea adesea seamănă cu un Vest, în timp ce turnarea de stele în mici părți a distrage atenția. "Într-adevăr acest om a fost fiul lui Dumnezeu", centurionul roman al lui John Wayne intonează la Crucifixon - un moment absurd care promovează "ducele" mai degrabă decât pe Mesia "Max von Sydow în" Cea mai mare poveste povestită vreodată "| © United Artists
Fiu al omului (1969)
Câștigat în realpolitica biblică, jocul BBC al lui Dennis Potter secularizează viața lui Hristos. Jucat fără sfințenie de către actorul irlandez de nord, Colin Blakeley, Isus este un profet strălucitor, greu de vorbit (deși se îndoiește de sine), care retestă cu oamenii obișnuiți să îmbrățișeze iubirea, dar el nu face miracole sau mesia-dom. El îl întreabă pe Pontius Pilat (Robert Hardy) când spune că nu se teme de "unghii", apoi vaci prefectul iudaian, spunându-i: "Nu vă temeți, nu este nevoie să vă sperie."
Colin Blakeley în "Fiul omului" Isus din Nazaret (1977)
Isus al lui Robert Powell a desenat pictura lui Warner Sallman din 1940, "Șeful lui Hristos" - nu ebraică și strict nordică europeană. Ochii lui albaștri, ca și neclintiți ca ochii H.B. Warner în 1927
Regele regilor
și Max Von Sydow în
Cea mai mare poveste pe care a spus-o vreodată
, sunt ochii unui Isus, sigur de destinul său. Printre cele mai bune scene sunt cele în care îl întâlnește pe Ioan Botezătorul (Michael York) și îi așteaptă pe cei care vor să-l ucidă pe Adulteress (Claudia Cardinale). Powell la făcut să fie cel mai sfânt dintre sfinți.
Robert Powell în "Isus din Nazaret" | (
)
The Last Temptation of Christ (1988)
Fiul omului lui Willem Dafoe, care este asemanator cu Isus, Colin Blakely, este un pacat, de povara reconcilierii divinității cu umanitatea sa. Filmul lui Martin Scorsese despre romanul lui Nikos Kazantzakis din 1955 a fost vilificat de liderii religioși care au fost inflamați de ideea că Isus trec de pe cruce să trăiască cu Maria Magdalena (Barbara Hershey) și apoi cu surorile lui Lazăr după ce moare Maria. Aceasta, totuși, este ispita care i se prezintă în timpul răstignirii și pe care renunță la intrarea în Împărăția cerurilor. După cum a subliniat criticul tîrziu, Roger Ebert, acest Isus este ca și însuși Scorsese, fostul păcătos seminarist și confesionat care nu poate trăi cu ușurință cu credință și nici nu-l poate renunța la el - aceeași bătălie a fost în esență luptă în Tacerea de anul trecut. Willem Dafoe în "Ultima ispită a lui Hristos" © Universal Pictures Isus de la Montreal (1989) Întotdeauna un actor plin de suflet și un ecran grozav "suferincios", Lothaire Bluteau se depărtează în alegoria de tensiuni din viața culturală a lui Québéc, influențată de Noua Testament. Îl joacă pe Daniel, un interpret-dramaturg, însărcinat să monteze o actualizare modernă a Pasiunii la un sanctuar romano-catolic. Deși preotul care a comandat-o a cerut o versiune actualizată, revizionistul apreciat critic al lui Daniel cauzează o fracție care îl aterizează într-un spital evreiesc. Arcand subminează părerile reacționare asupra cauzei morții lui Isus. Urmărește-l pe acesta, alături de Pasiunea lui Hristos a lui Mel Gibson (de mai jos) și vezi ce bastoane îmbrățișează. Lothaire Bluteau în "Isus de la Montreal" | (1998)
În comedia impresionantă a Hal Hartley despre a doua venire, Isus (Martin Donovan), însoțit de asistentul său, Mary Magdalene (muzicianul rock PJ Harvey), ajunge la JFK și se îndreaptă spre Manhattan pentru o dezbatere teosofică cu Satan (Thomas Jay Ryan) într-un bar al hotelului. Ar trebui Isus să spargă Cele Șapte Sigilii conținute în laptopul său și să aducă Apocalipsa, sau omenirea merită oa doua șansă? "Trebuia să schimbăm lumea cu dragoste, compasiune și iertare", spuse el. "Acest rahat de răzbunare divină este greșit. Cine creștinii aceștia crede că sunt oricum? "Calea de a merge, Isus!
Martin Donovan și P.J. Harvey în" Cartea Vieții "| © True Paces
Pasiunea lui Hristos (2004) Nici un ecran Isus a suferit la fel de mult ca Jim Caviezel în versiunea oribilă a lui Passion pasionată de Mel Gibson, care îi îngăduie pe sângele regizorului mai mult în numele urii și anti -Semitismul decât dragostea. Îngăduirea prelungită a lui Isus de către gărzile romane, în timp ce fariseii arată calm, este una dintre cele mai îndrăznețe secvențe din istoria recentă a filmului - nu există "Dumnezeu în detalii" aici. Caviezel este bine, dar sadismul înfricoșător al filmului neagă mesajul lui Isus că ar trebui să-i iubim pe dușmanii noștri. Jim Caviezel în "Patimile lui Hristos" | © Newmarket Films
Uciderea lui Isus (2015)
Filmul de trei ore al National Geographic Channel, care a fost adaptat de la Bill O'Reilly și cartea lui Martin Dugard, fără diapozitive, este una dintre cele mai turgide conturi ale vieții lui Isus . Concentrându-se mai mult pe călătoria sa ca rebele anti-instituție decât ca un lider spiritual, ea se străduiește să facă realism, dar se întâlnește ca pe un plictisitor și neputincios. Actorul Haaz Sleiman, născut în Liban, face ca Isus să fie o roată, una fără scânteie.
Haaz Sleiman în "uciderea lui Isus" © National Geographic Channel
