7 Artiști Proeminenți Ai Renașterii Harlem În Nyc

Istoric, arta a jucat un rol imperativ în societate ca un mediu unic capabile de povestiri veridice fără un singur cuvânt. Arta poate fi un mijloc de a forța oamenii să vadă și să înțeleagă problemele politice complexe care au loc în lume sau chiar în comunitățile lor. Renașterea Harlem a fost o mișcare socială, culturală și artistică care a avut loc în cartierul Harlem din New York, în principal în prima jumătate a secolului al XX-lea. Noi reprezentam sapte artisti proeminenti care au stat in fruntea acestei miscari culturale explozive.

Aaron Douglas (1899-1979)

Unul dintre artistii renumiti in timpul Renaissancei Harlem, Aaron Douglas a ajutat la cultivarea conceptului de "New Negro" .“ Douglas a pictat picturi murale pentru clădiri și a creat copertă pentru numeroase publicații neagră, inclusiv Criza și Oportunitate . Sa mutat în Tennessee în 1940, unde a predat la Universitatea Fisk timp de 20 de ani și apoi și-a înființat departamentul de artă. În cadrul Administrației Progresului Lucrărilor FDR, Douglas a pictat și o frescă pentru filiala din 135th Street din Biblioteca Publică din New York din Harlem. Seria cu patru panouri prezintă povestea afro-americană, de la vremea lor în Africa până la înrobirea lor în Statele Unite, pentru a fi eliberată de războiul civil și adaptarea la viața din New York.

Aaron Douglas, Arca lui Noe | © Lois Mailou Jones (1905-1998)

Lois Mailou Jones sa născut la vârful discriminării rasiale și a prejudecăților, cultivându-și pictura în pictura la Scoala de Muzeu de Arte Plastice din Boston. Jones a intrat în tablourile ei în competiții prin intermediul prietenilor ei albi, care i-ar fi transmis observațiile pentru ea. De-a lungul anilor, Jones a continuat să picteze și să-și extindă rețeaua de colegi artisti. Jones a continuat să predea în toată Haiti, Etiopia, Ghana și așa mai departe. Picturile ei din acele vizite, combinate cu lucrarea ei anterioară, au atras suficientă atenție pentru a fi prezentate în revista

Ebony . Picturile ei sunt încă considerate o parte importantă a Renașterii Harlem. Lois Mailou Jones, The Butte Montmartre | © Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence sa stabilit ca primul artist principal al Renașterii Harlem. Lawrence a ajuns la succes la vârsta de 24 de ani, care a durat până la moartea sa în 2000. Picturile sale au reprezentat povestiri despre migrația africană în Statele Unite, în special în sud. Picturile ulterioare din seria sa de migrație au comparat discriminarea cu care se confruntă afro-americanii în viața sud-africană americană în nord. Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage sa stabilit ca sculptor, activist pentru drepturile civile, și un educator. Ea a câștigat notorietatea artistică după ce a sculptat imagini de figuri proeminente precum W.E.B. Dubois și Marcus Garvey. În timpul Marii Depresiuni, Savage a luat parte la roluri care au ajutat alți artiști care se luptau și a fost dedicată predării artei elevilor. În cele din urmă bine cunoscută pentru munca ei, a fost însărcinată să creeze o sculptură pentru Târgul Mondial din New York din 1939. Din păcate, sculptura a fost distrusă înainte ca târgul să se încheie. Savage este încă remarcat ca unul dintre artiștii de sex feminin de inspirație Harlem Renaissance.

Augusta Savage, ca. 1938 | Zora Neale Hurston (1891-1960)

Zora Neale Hurston a fost una dintre cele mai populare scriitori de renume din Harlem Renaissance, cunoscuta cel mai bine pentru cartea ei

Ochii lor erau vizionati de Dumnezeu

. Se poate spune că a avut o influență puternică asupra lui Toni Morrison, Gayle Jones, Alice Walker, Ralph Ellison și Toni Cade Bamabara. Hurston a fost unul dintre capsele Renașterii Harlem și a lumii literare din secolul al XX-lea. În 1975,

Dna. Magazine

a publicat eseul personal al lui Hurston, intitulat "În căutarea lui Zora Neale Hurston", care a provocat un interes suplimentar pentru lucrarea ei. În ceea ce privește Renașterea Harlem, Hurston a ajutat oamenii să reamintească bogăția culturii și a patrimoniului lor. Zora Neale Hurston © Unknown-U.S. Biblioteca Congresului / wikicommons Richmond Barthé (1901-1989) Richmond Barthé a fost cunoscut pentru portretul său sculptat de figuri negre. Antrenat la Institutul de Artă din Chicago, lucrările sale au reprezentat bărbații în forma lor naturală, prin care și-a descris parțial propria identitate. Deși lucrarea sa a adus multe succese în anii 1930 și 1940, Barthé sa luptat cu homosexualitatea. Sculpturile sale au reprezentat un sentiment de intensitate și senzualitate care a atras patronii europeni și oamenii din presă. Richmond Barthé, The Boxer, 1942 | Charles Alston (1907-1977)

Charles Alston a fost un sculptor, pictor, artist, muralist și profesor. Alston sa născut în Charlotte, Carolina de Nord, dar a fost crescut în New York City. Absolvent al Universității Columbia, Alston era membru activ al comunității sale. A început tabăra de băieți numită Casa Utopiei, unde a devenit mentor al sculpturii colegi Jacob Lawrence. Alston a devenit directorul picturii muralului spitalului Harlem, precum și primul supraveghetor negru al Proiectului Federal de Artă în 1935. Până la sfârșitul anului 1936, două dintre lucrările sale au fost prezentate în Muzeul de Artă Modernă. Celelalte proeminente sale lucrări includ

Portretul unei fete

,

Fetița într-o rochie roșie

și

Portretul unei femei . Charles Alston, Charles Henry Fletcher - Soldatul de producție, 1943 | © Charles Alston / wikicommons