Un Ghid Pentru Cele Mai Dansuri Din America De Sud
Tango (Argentina)
Când vă gândiți la Argentina, primul lucru care vine în minte (după friptura și vinul roșu , desigur), este tango. Începând din secolul al XIX-lea, în raioanele de clasă muncitoare din orașele portuare Buenos Aires și din Montevideo din apropiere, acest dans partener sa răspândit în râul Plate și este acum sinonim cu cultura argentiniană.
Mundial de Tango | © Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, foto de Estrella Herra / Flickr
Luând rădăcinile de la candombe , practicate de sclavi africani în River Plate și influențate de stiluri europene precum habenerasau contradanza , tangoul reprezintă acest minunat mix transcontinental care face din cultura sud-americană atât de bogată și fascinantă.
De obicei, tangoul este dansat cu ambii parteneri foarte apropiați și conduși de mișcările partenerului de sex masculin. Rezultatul este un dans pasional, aproape senzual, care evoca sentimente de pofta, dar si melancolie si somnolenta, tipic comunitatilor de imigranti din clasa muncitoare care au popularizat initial dansul.
Caporales (Bolivia)
Ca o tara care este acasa la o serie de culturi indigene, cu propriile sărbători și tradiții spirituale, Bolivia are o gamă incredibilă de dansuri populare care îi sunt numite. Probabil, cel mai popular dintre aceste ritmuri populare este caporales , o invenție relativ nouă, care a fost creată doar în anii 1960.
În timp ce cu siguranță încorporează elemente ale dansului folk indigen bolivian, influența principală pentru crearea caporales a fost dansul saya , care a fost practicat de sclavi africani în regiunea Yungas a țării în timpul perioadelor coloniale. În saya , liderul dansului este numit Caporal, care reprezintă liderul sclavilor și este îmbrăcat întotdeauna în îmbrăcăminte aproape în stil militar, cu cizme grele și cu o pălărie mare. Caporalul a fost principala influență pentru frații Estrada Pacheco, care au creat și popularizat
caporales , rezultând un stil muzical unic, cu rădăcini africane clare, dar încorporează ritmuri și instrumente tipice andeene, cum ar fi cele cunoscute ca zampoñas . Dansatori de la Caporales În timp ce țara cu dimensiuni continentale din Brazilia are nenumărate stiluri muzicale și dansuri care alcătuiesc patrimoniul său național incredibil de bogat, de la
forró
în nord-est până la
sertanejo în mediul rural, este samba care domnește suprem în Brazilia, oferind priveliștile și sunetele glorioase ale sărbătorilor de carnaval iconic ale țării. Dansul provine din religiile afro-braziliene spirituale de Candomblé si
umbanda , unde, dupa ceremonii, congregatia se aduna intr-un cerc si danseaza intr-un stil de muzica numita "fiind portughez pentru o roată sau un cerc. Ritmul se bazează întotdeauna pe batucul african , care se caracterizează printr-un call-and-response optimist folosind tobe, tobe de mână mici numite pandeiros , și arcul muzical angolian numit Berimbau . Samba de roda a fost în mod tradițional limitată la nord-estul Braziliei, dar pe măsură ce a început să se răspândească, a ajuns la orașul Rio de Janeiro și a fost adaptată în populara samba pe care o știm astăzi, samba carioca . Pe măsură ce carnavalul a început să se popularizeze în întreaga Brazilie, dansul care a devenit în mod inconfundabil asociat cu sărbătorile a fost samba, iar acum în toate orașele mari braziliene există concursuri masive samba în timpul carnavalului, școlile locale samba luptând pentru una dintre cele mai prestigioase onoruri din țară . Dansator Samba Danceul național al Chinei datează din epoca colonială și este considerat o adaptare chiliană a
zamacueca , un dans din Peru, din Chile, vecini la nord, care a fost un amestec de stilul criollo cu elemente ale fandango-ului spaniol plin de viață.
cueca
este în mod tradițional destinat să reprezinte ritualul de curtare între un cocoș un pui, cu partenerul de sex masculin încercând să seducă femeia cu afișajul său entuziast și stomping puternic. Partenerii încep dansul prin legarea armelor și a mers pe jos în jurul dansului, înainte de a se întoarce unul altuia și de a dansa, fără contact, în timp ce fluturau batiste albe. Cumbia (Columbia) Cumbia, cel mai popular dans popular din Columbia, împreună cu vallenato și
porro , este un alt exemplu minunat despre felul în care tradițiile indigene, africane și europene pot să se unească și să reprezinte cultura bogată, unică a Americii de Sud prin intermediul cântecului și dansului. Numele "cumbia" provine dintr-un cuvânt african cumbe
, care înseamnă "a dansa", încorporează ritmuri și dansuri din populația africană a Columbiei, împreună cu instrumentele și ritualurile tradiționale indigene și cu versurile coloniștilor spanioli.
dansator Cumbia la carnaval, Barranquilla Studiourile Carnaval.com / Flickr Reprezentările originale ale cumbiei au văzut sclavi care imită proprietarii lor spanioli de către femeile care se îmbracă în rochii lungi, pline de culoare, în timp ce bărbații poartă pălării mari și poartă deseori batiste roșii. La fel ca multe dansuri sud-americane, cumbia este în mod tradițional un dans de curte, cu partenerul de sex masculin încercând să-i atragă pe femeia cu mișcările sale. Pașii lui Cumbia sunt adesea scurți și alunecați pentru a reprezenta lanțurile purtate de sclavii care au creat dansul, și în timp ce acest lucru sa schimbat în timp, prin adăugarea de noi instrumente și popularizarea stilului, puteți vedea încă o parte din această influență timpurie în cumbia contemporană. Columbia "(Columbia, Ecuador, Venezuela și Panama), pasillo este astăzi considerat cel mai iconic dans popular din Ecuador. Inițial, o adaptare a unui vals european, pasillo este mult mai lentă decât ritmul mediu sud-american. În cazul în care câștigă unicitatea sa este în modul în care a fost adaptat și reinterpretat în diferite orașe și regiuni din Ecuador, fiecare parte a țării având propriul său stil.
Marinera (Peru)
Marinera
asemănătoare cu
cueca
din Chile, este un extras al dansului peruvian tradițional zamacueca , care amesteca ritmurile indigene cu fandango spaniolă. La fel ca cueca ,
marinera
este un dans de curte unde ambii parteneri folosesc batiste albe ca elemente de recuzită. Una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale marinarului > se află în costumele purtate de ambii parteneri, dar mai ales de femeile. În timp ce rochiile tradiționale sunt complicate și ornate în sine, dansatorii poartă de asemenea o serie de accesorii și bijuterii realizate manual (de obicei de aur). Marinera dancing, Peru | Aser Solano Bermejo / FLickr Dansul de la Botella (Paraguay) Literalmente "Dansul cu sticle", cel mai faimos dans din Paraguay este un afiș tradițional individual, în care femeile echilibrează (cel puțin) o sticlă pe cap în timp ce dansează. Aceasta necesită un echilibru și o putere incredibilă, văzând că nu este neobișnuit ca profesioniștii din Danza de la Botella să aibă câte patru sau cinci sticle pe capul lor. Originea dansului este neclară, sugerând că a venit de la femeile care ar aduce sticle de apă fermierilor în vremurile coloniale. Există, de asemenea, o ipoteză că Danza de la Botella este o adaptare a galopa , un alt dans popular din Paraguay. În galopa
, dansatorii de sex feminin (cunoscuți sub numele de galoperas ) dețin în mod tradițional cani mari în timp ce dansează. Pe măsură ce povestea merge, o
galoperă
și-a aruncat vasul și l-a spart, făcându-i să o înlocuiască cu o sticlă de sticlă.
Candombe (Uruguay)
În timp ce Uruguay are o tradiție foarte tango, cel mai tipic dans uruguayan provine din originile tangoului: candombe . Ajunși de sclavi africani în secolul al XVIII-lea, candombe se referă la o serie de diferite dansuri și ritmuri originale acestor comunități, caracterizate de sentimente de melancolie și de somnolență Tamburile folosite în mod tradițional de către sclavi cunoscut sub numele de tangó , care, atunci când sa împletit cu stilul de dans european habanera
, a devenit în cele din urmă tango.
Cântăreți Candombe din Barrio Sur | © Joropo Joropo (Venezuela) La fel ca multe alte dansuri din America de Sud, dansul folcloric tradițional din Venezuela, împrumută puternic din ritmurile spaniole populare în timpul colonizării. Rădăcinile
ale lui Joropo se găsesc cu ușurință în flamenco, cu mișcările sale entuziaste, aplauzele mîinii și picioarele.Joropo este o sărbătoare a fermierilor venezuele și viața pe câmpie. unul dintre cele mai cunoscute melodii, "Alma Llanera", este cel mai cunoscut imn național al țării și este adesea cântat la sfârșitul petrecerilor și sărbătorilor.
