Compozitorul "Ieșiți" Michael Abels Detalii De Ce Lucrați Cu Jordan Peele A Fost Un Vis
Am putea merge mai departe despre cum Debutul regizoral al lui Jordan Peele descrie fără echivoc rasismul într-un cadru suburban și problemele privitorului alb, cum a echilibrat cu încredere echilibrul fizic clasic cu un monstru mult mai insidios și mai vaporos (care pentru mulți a fost văzut printr-o oglindă, deși nu neapărat în cap) . Cum, într-o clipă, membrii audienței ar simți simultan să râdă și să plângă, simțiți-vă rușinea intensă și dorința de a se prăbuși în ei înșiși (sau poate mai bine, "locul rătăcit"). Cum sa adăugat în cele din urmă la o perspectivă împrospătată asupra rasismului sistematic, care trebuie să fie contemplat și discutat cu prietenii tăi de zile, pentru că tocmai ai urmărit un film de groază.
În timp ce succesul absolventului Key & Peele lăudat până la capăt, de la stokerul social trezit la New Yorker - și cel mai meritat, deci este de asemenea important să recunoaștem un factor care de multe ori merge necrezut: scorul. Având în vedere că este oferit un scenariu meritoriu, un aranjament muzical atent este esențial pentru succesul unui film, dar dacă nu este asociat cu un nume ca John Williams sau Hans Zimmer sau filmul este un muzical absolut, puțini compozitori primesc merită.
Puțini oameni ar recunoaște probabil numele lui Michael Abels în afara circuitului de concerte orchestră. Directorul de muzică pentru Școala de Drumuri Noi din Santa Monica, California, Abels a fost descoperit de Peele datorită compoziției sale "Urban Legends". După cum explică Abels, concertul începe cu versiunea sa de înregistrare a zgârieturilor înainte ca " , "Și astfel Peele a decis că" acest tip ar putea teroriza pe cineva în acest film ". Vorbind cu Abels la telefon, am discutat cum compozitorul încorpora" rădăcini neagră "în scor, de ce lucrul cu Peele a fost un vis, și piesa de muzică din film care pare a fi "o adevărată disfuncție erectilă foarte rea".
Michael Abels | © The Krakower Group
Cultură:
Get Out este mai complexă în emoțiile și intențiile sale decât cele mai multe filme, trecând în mod constant de la horror la poveste de dragoste în comedie, și chiar unele unde este amuzant și teribil acelasi timp. Cum a influențat acest lucru modul în care ați compus? Michael Abels:
A fost foarte specifică faptul că am observat imediat comedia în acele momente și a existat chiar și o scenă - partea anterioară a petrecerii grădinii, nu ceea ce eu numesc momentul de "pumn de agitare", dar partea anterioară în care toți oaspeții spun lucruri ciudate și inadecvate pentru el - oricum, oaspeții albi. M-am gândit că a fost foarte comedic, așa că primul tact pe care l-am scris pentru asta a fost un concert de tip baroc timpuriu, cum ar fi Vivaldi, pentru că am crezut că este o muzică amuzantă, de vară, și reflectă într-adevăr ceea ce personajele ar asculta parte. Dar Iordania a spus nu, acest lucru trebuie spus din perspectiva personajului principal. A fost foarte inteligent pentru că ceea ce înseamnă înseamnă că suntem conștienți de momentele de comedie ale filmului, dar ele apar ca momente ciudate ale realității. Există două tipuri. Există acel tip în petrecerea de grădină, unde ceea ce spun este amuzant, dar este amuzant într-un fel în care sunteți dezamăgit de cât de greu încearcă și de cât de slabă reușesc. În acele momente, scorul nu reacționează deloc, se joacă pur și simplu din perspectiva [Chris Washington, rolul principal jucat de Daniel Kaluuya], iar apoi Chris este incomod, muzica este inconfortabilă. Dar apoi este comedia făcută de prietenul său Rob, agentul TSA - care este cel mai amuzant lucru vreodată - și acele scene nu au muzică deloc, și asta pentru că acele scene reprezintă verificarea realității. Este comedia adevărului. Deci scorul este folosit pentru a crea sufocarea și lumea inevitabilă și fatală pe care Chris o găsește în casa părinților lui Rose.
Allison Williams ca Rose Armitage și Daniel Kalyuua ca Chris Washington | © Universal
CT: Este adevărat că arată cât de mult poate fi controlat un moment într-un film de prezența sau lipsa de muzică.
MA:
Video educațional care explică procedura de coagulare și modul în care este parte importantă a acestui mare experiment. Există o adevărată chinuitoare, o piesă groaznică de muzică pe care am scris-o pentru videoclipul respectiv, și asta e în mod deliberat rău, deoarece ar trebui să fie acest film făcut de casă, pe care familia Armitage l-au pus împreună pentru a educa norocosul Negros care a experimentat acest mic experiment. Apoi, au luat ceea ce am făcut, ceea ce a fost destul de rău și a făcut-o să pară că a ieșit dintr-o emisiune TV din anii 1950. CT:
Peele a declarat într-un interviu că dorește să creați scor care a avut această "lipsă de speranță, dar totuși avea rădăcini neagră" și că voia ca vocile să reprezinte pe cei care au suferit prin sclavie și alte nedreptăți rasiale din istorie. Având în vedere că muzica afro-americană este adesea plină de speranță în sunetul său, cum te-ai apropiat lovind echilibrul pe care la dorit? MA:
El este atât de elocvent în captarea provocărilor și distilarea ei. Ceea ce am făcut a fost că am folosit voci negre, dar am folosit armonii foarte disonante pe care nu le-ai găsi în, să zicem, muzica tradițională a evangheliei. Ați auzit calitatea vocii cu care sunteți obișnuit în acea muzică plină de speranță, dar auziți armoniile pe care sunteți obișnuiți să le auziți într-un film de groază și este un contrast clar. Un lucru pe care Jordan a spus-o a fost că sună ciudat versurile sunt înfricoșătoare. Mi-a dat această listă de lucruri diferite pe care le credea că erau înfricoșătoare și despre versuri străine de unde nu înțelegi ce spun ei și e adevărat. Așadar, am ales Swahili, deoarece este o limbă africană și este o limbă muzicală, chiar dacă nu este limba pe care majoritatea sclavilor o vorbeau, dar am avut nevoie de puțină licență artistică pentru ao face să funcționeze.
Catherine Keener Missy Armitage | © Universal
CT: Puteți traduce exact ceea ce se spune în titlul principal "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA:
Se traduce ca "frate" - pe care l-am lăsat "fratele" de cât de bogat este atunci când oamenii negri spun frate, ceea ce înseamnă că nu există nici o traducere a acestui lucru - ei spun "frate, kimbia", care înseamnă "alerga", și apoi "ascultă bătrânii, fug, ascultă adevăr, salvează-te. " CT: A fost o semnificație pentru a avea acest avertisment de a" fugi "chiar de la începutul filmului?
Aceasta a fost prima melodie pe care am scris-o și am scris-o chiar înainte de filmul a fost împușcat, doar pe baza primei întâlniri cu Iordania și a vorbi despre tonul proiectului. El nu mi-a lăsat să văd nimic până când a avut o tăietură grosieră, așa că au trecut câteva luni și apoi la un moment dat a spus că va folosi "Sikiliza Kwa Wahenga" ca piesă de titlu. Bineînțeles că am fost încântat, dar a trebuit să găsesc un vorbitor nativ swahili pentru a vă asigura că versurile au spus cu adevărat ceea ce am crezut că au făcut. Chiar nu vrei sa faci asta gresit.
CT: Pe langa voci, ce alte noduri afro-americane sunt acolo in scorul pe care poate ca unii oameni l-ar fi ratat?
MA:
- un fel de zgomot de castron care se întâmplă foarte mult în ... momente de tensiune moderată, să spunem așa. Nu aveam o casetă de selectare a instrumentelor africane sau a influențelor africane sau a influențelor afro-americane, dar a fost important că, deși scorul a făcut referire la filmele mai vechi de suspans, s-ar părea că se întâmplă astăzi și cred că este vorba despre afro-american influența în mine. CT: Există o mulțime de șiruri de clădiri care se încadrează în frenziile disonante și în loviturile mari ale tamburului, dar, de asemenea, folosiți foarte mult o harpă, care nu este chiar cel mai frecvent instrument găsit într-un scor - nu în ultimul rând într-un film de groază. De ce ați ales să includeți atât de multă harpă?
MA:
Ceea ce face filmul atât de bine, face multe lucruri bune, reușește să treacă peste două sau trei genuri mai bine decât orice film, ați văzut vreodată. Este un thriller cu suspans; nu este un film de groază prin definiția mea. Prin definiția mea, cineva moare în prima rolă, cu siguranță în primele 20 de minute. Asta nu se întâmplă în acest film. Există un monstru, dar este vorba despre descoperirea lentă a acelui monstru. În filmul de suspans clasic, scorul este mult mai mult o dramă, deci părțile filmului care sunt un thriller trebuie să se joace la fel ca un thriller. Așadar, șirurile ar fi alegerea naturală de a da acel limbaj bogat, armonic al unui thriller Hitchcockian. Și apoi harpa are această calitate foarte delicată pentru ea, de cele mai multe ori. Ceea ce oferă scorul este o colorare foarte subtilă, și nu există nici un instrument mai bun decât harpa pentru a putea oferi în mod discret acea calitate muzicală emoțională.
Lakeith Stanfield ca Andrew Logan Rege și Daniel Kaluuya ca Chris Washington | © Universal
CT: Harpa a fost întotdeauna un instrument foarte hipnotic, și asta este cu siguranță o mare parte a filmului.
MA:
Exact. După ce ne-am hotărât unde va merge "Sikiliza Kwa Wahenga", prima scenă pe care am marcat-o era cu adevărat pur și simplu subliniind hipnotismul. Evident, este crucial pentru tot ceea ce se întâmplă în film și așa m-am gândit că, dacă aș putea să vin cu o paletă sonică pe care Jordan ar fi de acord și o aprobă, atunci nu aș avea doar instrumente, ci și câteva teme pe care le-aș putea folosi restul filmului. CT: Ați vorbit deja despre asta, dar puteți să descrieți cum a fost să lucrați cu Peele? Cât de des stăteai cu el, ce direcții ți-a dat, etc. ?;<<>>>>>>>>>>> Trebuie să spun că a fost într-adevăr un vis, proces. Ai pus toate aceste lucruri împreună și nu poți să ai o experiență bună. El este foarte capabil să-și exprime ceea ce dorește și să picteze imagini cu cuvinte foarte colorate. De exemplu, pentru acel videoclip educațional, a spus el, "muzica trebuie să sune ca o distracție erectilă cu adevărat proastă comercială". Am spus: "Îți promit că sunt tipul tău de plecare pentru nevoile tale oribile de disfuncție erectilă."
CT: Cred că majoritatea oamenilor ar fi de acord că comediții au această abilitate să ajungă la adevărul mai bine decât oricine altcineva și este cu adevărat plăcut să vezi când cineva care a fost încorporat în cercul comedic a ieșit într-o formă nouă, dar cu aceeași precizie
MA: Unul dintre lucrurile care m-au impresionat la prima întâlnire a fost că a văzut orice film de groază sau suspans care a fost făcut. Este un pasionat al genului, iar cu filmele pe care ii place, el poate exciti ce anume lucreaza. În timp ce el poate fi cunoscut ca un actor comedic sau un scriitor de comedie, acest film reprezintă un instrument pe care la avut în paleta sa că a avut întreaga sa viață și aceasta este prima șansă pe care am avut-o să o vedem.
În timp ce Abels "este cu siguranta nerabdator sa lucreze mai mult cu filmul, cel mai recent a interpretat" Liquify "cu Quad City Symphony si in prezent scrie o piesa de orchestra vant pentru West Point Band. Dacă sunteți interesat să vă speriați absolut pe tot parcursul zilei, puteți achiziționa coloana sonoră
Get Out pe iTunes.
