Cele Mai Importante 10 Artiști Italieni Trebuie Să Știți

Italia a produs multe minți strălucitoare care și-au făcut amprenta asupra istoriei artei. În timpul Renașterii, orașele-state italiene se aflau în centrul unei înfloriri incredibile a culturii vizuale care nu numai că ar influența generațiile, ci și ar redefini ceea ce însemna să fie un artist. Pictorii și sculptorii au venit să fie văzuți nu numai ca meșteșugari, ci și oameni de învățare care puteau exprima ceva profund personal. Apoi a venit drama și intensitatea artiștilor baroși. Vremurile moderne au adus mai multe schimbări, unii artiști s-au adânc în mediul lor, în timp ce alții s-au îndreptat spre probleme politice și sociale. Pe tot parcursul, au existat personalități excepționale care au luminat preocupările timpului lor. Verificați lista noastră cu 10 dintre cele mai interesante figuri din arta italiană.

Leonardo da Vinci

Căruciorul de asalt cu coase de Da Vinci | Wikimedia Commons

Sa spus mult despre acest adevărat renascentist, care nu era doar un pictor, ci un matematician, om de știință, inginer, inventator, arhitect și mult, mult mai mult. Curiozitatea și imaginația lui nesfârșite l-au determinat să viseze mașinile care erau cu mult înaintea timpului său, să se înroleze în anatomie în moduri fără precedent și, desigur, să creeze picturi și desene care ar uimi oamenii de mai multe secole. În picturile sale, există un simț copleșitor al misterului existenței - misterul pe care el la căutat, în multe feluri, de a urmări, diseca și înțelege.

Michelangelo Buonarotti

Pieta de Michelangelo | WikiMedia Commons

În multe privințe, Michelangelo a definit ce înseamnă să fii artist. Deși este cunoscut pentru picturile sale, el sa considerat în primul rând un sculptor. Născut și crescut într-un oraș din carieră de piatră, el a spus că a băut cu laptele mamei sale talpa manipulării cu ciocanul și dalta. Un maestru al anatomiei, el a folosit mușchii și tendoanele torsive ale corpului uman pentru a-și exprima viziunea puternică asupra lumii.

Giovanni Bellini

Madonna și copil de Bellini | Wikimedia Commons

Bellini a fost venețianul Renașterii care a luat mediul de pictura în ulei la o nouă capacitate expresivă. El a fost pionierul unei tehnici în care culorile au fost treptat construite în straturi subțiri, translucide. Rezultatul final este lucios, bogat si stralucitor ca nici un altul. În altarul său, veți găsi un fel de tăcere pașnică, luminată de culori superbe care par să fie aprinse din interior.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Insuficiența Sfântului Toma de Caravaggio | Wikimedia Commons

Cunoscut în manualele de istorie de artă pentru ceea ce se numea "realismul" său, Caravaggio a adus scene biblice vieții prin aruncarea lor cu oamenii obișnuiți - oamenii nedemniți ai clasei muncitoare din spatele străzilor. Cunoscut pentru crearea de scandaluri, el a modelat faimos Fecioara Maria după o prostituată celebră, apoi a umplut partea principală a unui altarpiece cu spatele unui cal. Cu toate acestea, între a fi exilat pentru violențe și bătălii, a găsit munca și recunoașterea drept unul dintre cei mai talentați artiști ai generației sale.

Artemisia Gentileschi

Lucrezia de Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons

Artemisia este unul dintre marii pictori de rupere a barocului. Artiștii feminini ai timpului s-au limitat la picturi și portrete din viața de odihnă, deoarece a fost considerat nesimțit ca femeile să picteze din figura nudă. Dar Artemisia nu l-ar lăsa să o oprească. La doar 17 ani, ea a rupt tabuurile cu pictura lui Susanna și a Bătrânilor, în care ea prezintă cu mândrie un nud plin, cu un zgârcit în centrul cadrului. A fost violată doi ani mai târziu de un alt pictor și a fost supusă torturii în timpul anchetei procesului, dar luptele ei au alimentat doar producția ei artistică pe măsură ce ea sa dovedit a fi pictura după pictura femeilor puternice, sfidatoare.Apollo & Daphne de Bernini | Wikimedia Commons

Sculptorul cu atingerea magică care ar putea transforma marmura în orice vrea, Bernini era un geniu precoce care ar redefini ceea ce era posibil cu sculptura. La Galleria Borghese veți găsi unele dintre cele mai mari capodopere ale sale. În Apollo și Daphne, vă veți minuna la frunzele de laur translucide, legate prin ramuri subțiri care se întind de la vârful degetelor lui Daphne. Privind la violul Prosperinei, vei jur că piatra a devenit caldă, carne vie.

Amedeo Modigliani

Le Grand Nu de Modigliani | Wikimedia Commons

Viața plină de disperare plină de viață a boimiei Modigliani a început când sa născut în orașul italian Livorno. El și-a făcut drumul prin Parisul de la începutul secolului al XX-lea cu un cerc de artiști și intelectuali, printre care se numără și Pablo Picasso, Jean Cocteau și Diego Rivera. El nu a fost niciodată o parte a diverselor "isme", cum ar fi cubismul sau futurismul, care își făceau drumul prin continent. El a explorat propriul stil distinctiv, pictura cu linii lungi, curbate.

Tina Modotti

Chitara cu gloante si secera de Modotti | Ginexin / Flickr

Tina Modotti a fost născută la Udine într-o familie de clasă muncitoare, o fotografă, o muzică, o actriță de film silențios, o activistă politică și (poate) spion. Ea a devenit amanta fotografului influent Edward Weston și sa mutat cu el în Mexic. Acolo, ei s-au implicat cu toți intelectualii revoluționari care tremurau istoria, cum ar fi Frida Kahlo, Diego Rivera și Pablo Nerdua. Modotti însăși a început să preia camera acolo când ea devenea din ce în ce mai politizată. Lucrarea ei transformă fotografia într-o poezie iconică, cu fotografii simple și clare care arată mâinile muncitorilor ținând picioarele, sombrerosul traversat cu ciocanul și secera, o ureche de porumb așezată lângă gâtul unei chitare și un ghirlandă de gloanțe.

Giorgio Morandi

Still Life 1942 de Morandi | Claudia / Flickr

Cel mai important pictor al scenei italiene de după război, Morandi a fost un bărbat reclusiv care nu sa căsătorit niciodată și a trăit într-o casă împărtășită cu mama și surorile sale toată viața. Păstrează o colecție de sticle și cutii pe care le-ar aranja și rearanja în compoziții liniștite. În aceste mici picturi de viață încăpătoare, obiectele de zi cu zi devin nave pentru a exprima fluctuațiile infinite ale timpului și spațiului, lumină și întuneric.

Piero Manzoni

Merda d'artista de Manzoni | Wikimedia Commons

Un trailblazer al artei conceptuale, Manzoni este probabil cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa numită Rahatarul Artistului. Aceasta a fost o serie de cutii de 30 de grame care se presupune că conțineau excrementele sale, destinate a fi vândute la prețul greutății sale în aur. Acest tip de critică culturală ultra-ironică a căutat să ridiculizeze o epocă a producției de masă și a consumismului, unde cultura este excretată, conservată și transformată în profit. Moartea sa în 1963 a fost semnată și declarată - la fel ca în viața sa - o operă de artă