10 Lucrări De Caravaggio Trebuie Să Știți

Caravaggio a fost cunoscut în întreaga sa viață ca un rebel - implicate în lupte de sabie, bătăi de cap și chiar crimă comisă. Viața sa personală a fost constant marcată de drama și turbulențe, calități care se reflectă în picturile lui de a sparge chiaroscuro. Piesele sale realiste, uneori considerate controversate, au lăsat un semn de neșters pe lumea artei europene. Aici ne uităm la zece dintre cele mai importante lucrări ale artistului.

"Apelul Sfântului Matei"

Această capodoperă de Caravaggio arată chiar momentul în care Isus la inspirat pe Matei să-l urmeze. Stând alături de Sfântul Petru, Isus arată la Matei, care stă la o masă cu alți patru bărbați. Este evident că Caravaggio a fost inspirat de lumea reală în cea mai mare parte a artei sale și această lucrare nu face excepție, deoarece ancorează scena biblică într-o realitate modernă. De asemenea, este posibil ca el să fie influențat de pictura lui Dumnezeu a lui Michelangelo din Capela Sixtină, îndreptându-se direct spre Adam să-l trezească.

Apelul Sfântului Matei | Colegiul SUNY la Oneonta, NY / WikiCommons / Domain Public

'Doubting Thomas'

O altă pictură cu tema biblică, "Doubting Thomas" este, de asemenea, cunoscută sub numele de "Incredulitatea Sfântului Toma". Unul dintre apostoli, Thomas a pus la îndoială învierea lui Hristos, spunând că nu-l va crede până când nu-și poate pune degetul acolo unde unghiile și-au străpuns trupul răstignit. Caravaggio ne oferă o imagine incredibil de detaliată, viscerală și violentă a scenei - este chiar posibil să vedem unghiile murdare ale lui Thomas, pe măsură ce confirmă senzația de rănire.

Îngrijirea Sfântului Thomas de Caravaggio | Bacchus a fost numele roman pentru Dionysus, zeul grecesc al vinului, nebunia și extazul. © WikiCommons / Domain Public

"Bacchus"

Aici, el este, într-o oarecare măsură, portretizat de Caravaggio ca adolescent italian din secolul al XVII-lea. Pictura este interesantă din mai multe motive: mulți au speculat că Caravaggio a folosit o oglindă pentru a picta, modelarea pe care o reprezenta ca Bacchus (rețineți că vinul este ținut în mâna stângă a figurii). Mai mult, după refacerea operei, o mică reflecție a lui Caravaggio, o pensulă în mână, a fost descoperită și pe carafa de vin!

Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Domeniul Public

'The Fortune Teller'

Spre deosebire de majoritatea artei italiene de atunci, "The Fortune Teller" nu prezintă o poveste din mitologia biblică sau greco-romană. Este pur și simplu o scenă din viața de zi cu zi, care a fost populară în picturile din nordul Europei, nu în Italia. Lucrarea lui Caravaggio arată un tânăr bogat care crede naiv că o fată țigănă îi citește palma. Se uită în ochii ei, când îi aruncă ușor un inel de pe deget! Lucrarea este un exemplu al pledoarii artistului de a-și inspira inspirația din natura și din evenimentele cotidiene, mai degrabă decât din lucrările maeștrilor artisti de seară din trecut.

Good Luck | Proiectul Google Art / WikiCommons / Domeniul public

"Decapitatia Sfantului Ioan Botezatorul"

Apreciata ca fiind "una dintre cele mai importante lucrari in pictura occidentala" de autor Andrea Pomella, aceasta capodopera a fost cel mai mare altarpiece vopsit vreodata de Caravaggio. Panza este atât de mare, încât cifrele sunt de aproximativ dimensiunea vieții, atârnând în mod dominant în Catedrala Sf. Ioan din Malta, biserica pentru care a fost inițial însărcinată. Uleiul descrie execuția lui Ioan Botezătorul și este singura lucrare pe care Caravaggio a semnat vreodată. Semnătura sa, localizată în sângele care se varsă din gâtul lui Ioan, a fost descoperită în timpul restaurării lucrării.

Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul | Proiectul Yorck / WikiCommons / Domeniul public

"Judith Beheading Holofernes"

"Judith Beheading Holofernes" reprezintă prima dată când Caravaggio a ales să prezinte un subiect atât de dramatic. El a capturat momentul decapitării cu un efect dramatic prin folosirea iluminării din partea de pe un fundal negru, incolor. Realismul scenei este incontestabil, marcat mai ales de expresiile faciale ale figurilor. Holofernes contortă corpul și strigă, în timp ce expresia lui Judith dezvăluie un amestec de determinare și repulsie. De fapt, realismul picturii ia determinat pe unii să creadă că Caravaggio a fost influențată de executarea extrem de publicată a lui Beatrice Cenci la Roma în 1599.

Judith Beheading Holofernes © 1 -2005 Dow Jones cu directorul lui Goliath "

Pentru o coerență - dacă nu pentru plăcere - vom continua aici cu tema decapitării și aruncăm o privire la" David cu Caravaggio " Șeful lui Goliath ". O altă lucrare extrem de dramatică și teatrală, David este descris că nu și-a sărbătorit victoria asupra gigantului, ci mai degrabă a pierdut în gândire, poate să se gândească la conexiunea lui biblică curioasă și la legătura cu adversarul său. Un alt aspect provocator este faptul că Caravaggio sa pictat ca Goliat. El a pictat o altă versiune pe aceeași temă cu câțiva ani mai devreme; aceasta, cu toate acestea, este mult mai întunecată, mai obscură și mai viscerală în reprezentările sale.

David cu capul lui Goliat. | © Lafit86 / WikiCommons / Domian Public

'Cosul de fructe'

Caravaggio a ajutat la transformarea vieții încăpățânate într-un gen popular artistic. Pictura din secolul al XVI-lea, "Basket of Fruit", este un exemplu al efortului și al designului, care a intrat în toate lucrările sale. Coșul se află la nivelul ochilor și se extinde peste marginea mesei, amenințând că va cădea direct în poala spectatorului. Criticii au dezbătut de mult înțelesul din spatele fructelor învechite și fructoase; este chiar posibil ca Caravaggio să picteze pur și simplu ceea ce era disponibil în acel moment.

Still Life © Lafit86 / WikiCommons / Domeniu Public

"Pogorarea Domnului Hristos"

Acest tablou, realizat în jurul anului 1602 și care descrie arestarea lui Isus Hristos, se află astăzi în Galeria Națională a Irlandei de la Dublin. În afară de stăpânirea lui Caravaggio a iluminării, culorii și umbrei, povestea dispariției picturii și recenta descoperire sunt notabile. Considerată a fi pierdută până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, locul unde se află tabloul era necunoscut până în 1990, când a fost recunoscut în reședința Societății lui Isus din Dublin. Complicarea lucrurilor a fost faptul că există cel puțin 12 copii cunoscute ale "Amintirii lui Hristos" în toate!

Die Festnahme Christi | ©

Caravaggio a pictat două versiuni ale Medusa - aceasta fiind cea de-a doua versiune care se desfășoară în prezent în Galeria Uffizi din Florența. Lucrarea este cu adevărat unică - este pictată pe un scut ceremonial care a fost prezentat lui Ferdinand I de Medici, care la acel moment era ducele de Toscana. Suprafața concavă a scutului trebuie să fi prezentat Caravaggio cu o provocare de perspectivă - una pe care a navigat cu succes prin aspectul lucrurilor!

Medusa | © Proiectul Google Art / WikiCommons / Domeniul public