15 Lucruri Pe Care Nu Le Cunoașteți Despre Bridget Riley
Bridget Riley cu Rajasthan, Muzeul für Gegenwartskunst Siegen, 2012 | © Christian Wickler
Are o varietate de influențe
Scopul expoziției la Galeria Courtauld este influența lui Georges Seurat asupra lucrării lui Bridget Riley. În 1959, Bridget Riley a pictat o copie a podului al lui Georges Seurat la Courbevoie ( Le Pont de Courbevoie , 1886-87), unul dintre cele mai importante momente ale Galeriei cum pictura este construită la nivelul de bază și a fost folosită ca o unealtă pentru a înțelege construirea unei lumini cu culoare. Cu toate acestea, știați că lucrarea lui Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla și chiar printuri japoneze au fost unele dintre celelalte influențe majore ale ei? Riley chiar a încercat să facă copii ale operelor lui Jan van Eyck și Pierre Bonnard, dar artiștii fie au șters procesul lor de pe suprafața picturilor lor, fie au lucrat într-un mod atât de instinctiv, încât a fost prea puțin de detectat și învățat de la ei. Aprecierea proprie a lui Riley despre istoria artei sa născut din interesul ei pentru Povestea artei de EH Gombrich, pe care a citit-o ca pe o studentă de 19 ani.
Prin apă de Renoir Influențele lui Riley © Pierre-Auguste Renoir / WikiCommons
Prima ei emisiune de la New York a fost vândută înainte de a fi deschisă
Bridget Riley a fost "ea" fată a anilor 1960. În ciuda criticilor legate de lucrările sale prezentate în expoziția The Responsive Eye la Muzeul de Artă Modernă din New York, Riley a organizat o altă expoziție extrem de populară în același an, în Statele Unite, la galeria Richard Feigen în New York. Spectacolul, o expoziție de 16 picturi, a fost un succes de vânzare, care a fost vândut înainte de deschiderea oficială. Maurice de Sausmarez, pictor și prieten al lui Bridget Riley, descrie furorul care îl înconjura pe artist: "În ziua de deschidere la galeria lui Feigen s-au vândut toate cele șaisprezece lucrări de expoziție și o listă de așteptare compilate de colecționari nerăbdători să aibă una din lucrările ei.
Muzeul de Artă Modernă, New York Picturile ei au crescut cu 25.500% în valoare în ultimii 25 de ani
La începutul anilor 1990, ai putea cumpăra o pictura de Bridget Riley la licitație pentru 20.000 de dolari. Acum, prețurile comparative sunt de până la 5,1 milioane de dolari. Chant 2 (1967), parte a trio-ului prezentat la Bienala de la Veneția, sa dus la un colecționar privat american pentru 5,1 milioane de dolari, în iulie 2008, la Sotheby's. Această piesă a fost prima lucrare a artistului exclusiv în culori, după ani de experiență experimentată în alb-negru. În 2006, ea a fost cumpărată de Jeffrey Deitch la Sotheby's pentru 2.2 milioane de dolari, aproape de trei ori mai mare decât cea estimată la 730.000 de dolari, și, de asemenea, a fost cumpărată în 2006 de către
Untitled (Curba Diagonală) (1966) o inregistrare pentru artist Ea este Top 10
Bridget Riley este listata ca fiind printre primii zece cei mai scumpi artisti britanici vii si una dintre primele zece cele mai scumpe artisti de viata. nimic figurativ de 65 de ani
Riley nu a pictat nimic figurativ din anii 1950, când a început să copieze lucrările din Seurat și să-și facă propria sa lucrare în stil pointilist. Puteți vedea acest lucru în expoziție în saltul în stil, de la
Peisaj roz
(1960) până la Tremor (1962). A folosit peisajul din Italia în afara Sienei ca inspirație pentru Peisaj roz și a făcut un salt de la manipularea în vrac a vopselei la precizie. Ele sunt plasate una lângă cealaltă pentru a demonstra că mutarea în abstractizare, cea din urmă arătând dizolvarea naturii și a formelor. Bridget Riley, Peisaj roz, 1960, ulei pe panza, 40 x 40 in © Bridget Riley 2015 | Din partea lui Karsten Schubert, din Londra. A avut ceai cu Agnes Martin în New York
În călătoria sa la New York, ea sa întâlnit și a avut ceai cu Agnes Martin, o altă colegă de pictor abstract. În 1957 Martin sa mutat din New Mexico în New York după ce a fost descoperită de Betty Parsons. Martin însuși este un pictor abstracte american realizat relativ în același timp cu Riley. Deși adesea menționată ca un minimalist, Martin se considera un expresionist abstract.
Untitled # 12 de Agnes Martin | În 1966, Keith Moon, bateristul de la The Who, a fost fotografiat purtând un tricou împodobit cu pictura lui Riley
Blaze
(1964), care a purtat pictograma lui
un vârtej turbionar de linii geometrice negre și albe. Copiată liber de către designeri grafici și reviste de modă, Bridget Riley a fost supărată de comercializarea Op Art. În 1965, la Muzeul de Artă Modernă din New York, expoziția lui Riley
Eye Responsive , condusă de William C. Seitz, a fost prezentată la Muzeul de Artă Modernă din New York, care a atras atenția mondială nu numai asupra lucrării sale, ci asupra mișcării Op Art. Arta ei a fost repetată și reprodusă ad nauseam de producătorii gata pentru a purta, picturile ei comodified înainte de a putea rosti un cuvânt de protest. Riley este remarcat spunând că "inima sa scufundat" în timp ce ea a condus din aeroport pe Madison Avenue, văzând magazine pline cu rochii pe baza picturilor ei. Ea a denunțat modul în care arta ei a fost "vulgarizată în comerțul cu obiecte" și a descoperit că în SUA nu există drepturi de autor pentru a proteja munca artiștilor. Abia în 1967 a fost adoptată o legislație privind drepturile de autor din SUA, în urma unei inițiative independente a artiștilor din New York. Bridget Riley Artwork | © judy dean / Flickr A condus SPAȚIUL timp de 40 de ani Spațiul a fost o încercare de a construi o utopie pentru artiști. În ultimele zile ale docurilor din Londra, depozitele vechi erau goale și putrezite de-a lungul Tamisei. Primul loc pe care îl priveau era închisoarea Marshalsea din Southwark, unde partenerul ei, Peter Sedgley, dorea inițial să se țină ghemuit. Cu criza locuințelor din Londra, ghemuirea a devenit o modalitate de a face față. Dar, mai degrabă decât ghemuit, au închiriat un depozit de fildeș abandonat la docul lui St. Katharine de la consiliul din Londra. De îndată ce se deplasau, trebuiau să se mute, în timp ce Dock-ul lui St. Katharine făcea parte din reamenajarea Docklands din Londra. De-a lungul anilor au găsit loc după loc. După 40 de ani SPACE continuă să devină puternică, formând o comunitate creativă de artiști. Riley a crezut că arta este un act social și ea extinde acea viziune socială în SPAȚIU.
Lucrarea ei poate provoca boală de mișcare
Reproducțiile nu fac niciodată picturile de pictura dreptate. Când arăți personal o pictura de artă Op Art, suprafața plană a picturilor pare să se înalțe și să se învârtă în fața ochilor tăi. Cu cât privești mai mult la ea, cu atât lumea întreagă începe să se schimbe ca pe o navă pe mare, în unele cazuri producând un efect halucinant, în alte cazuri de boală de mișcare. O astfel de pictură în expoziție este
Late Morning
I (1967), o panza mare plină cu linii verticale care alternează patru culori pure de alb, verde, albastru și roșu, care creează un efect de ripple cu linii diagonale în fața spectatorului, care aproape se aruncă și se mișcă în fața ochilor privitorului, vă încurcă spațiul vizual și înconjoară toate celelalte simțuri, energia vizuală care produce senzații fizice dinamice.
Bridget Riley, Late Morning I, 1967, acrilic pe lenjerie, 89 1/2 x 89 1/2 în © Bridget Riley 2015 | Kingsten Schubert, Londra Ea are mai multe premiere importante Bridget Riley a fost prima femeie care a primit Premiul Sikkens, un premiu de artă olandez de prestigiu care recunoaște utilizarea culorii. Fundația Sikkens a descris opera lui Riley ca fiind pură, subtilă și precisă, precum și o "opera senzatională de la care o nouă generație de artiști se inspiră". În 1968, deși era reticentă să fie cunoscută ca o femeie, dar mai degrabă o pictor abstractă, ea a fost prima femeie care a câștigat Premiul Internațional de Pictură la Bienala de la Veneția.
Ea are o mulțime de fani
În 1 , Galeria Serpentină a expus fotografiile anilor 1960 și 1970, atrăgând o prezență de 130.000 de oameni, cel mai mult pentru un spectacol acolo.
Are o linie impresionantă
Riley este descendentul îndepărtat al lui William E. Gladstone, un liberal politician britanic care a servit în calitate de prim-ministru patru ori mai des, mai mult decât orice altă persoană. Mama ei este fiica unui inventator englez care a lucrat pentru Thomas Edison.
Artwork By Bridget Riley | © sam.romilly / Flickr
Are numeroase studiouri
Riley are o casă Kensington cu șase etaje, dintre care patru etaje sunt studiouri. Ea are, de asemenea, case cu studiouri din Cornwall și Provence și un studio din Bow în Londra, East End, o casă, cu apartamente pe care le folosește pentru depozitare. Ea spune că îi place distanța dintre ea și locul de muncă și frecvent călătorește de la casa ei din West London pentru a lucra la studioul din East London.
Aveți un vârf în studioul lui Riley
Copiați după
Courbevoie
de Georges Seurat (1959), de obicei, atârnă pe un perete în studioul lui Riley pentru a servi ca o piatră de temelie pentru explorarea ei continuă în problema percepției și ca o reamintire a artistului care a jucat un rol atât de important în stabilirea ei pe ea cale. Acum, puteți vedea afișat la Galeria Courtauld ca parte a expoziției.
Podul de la Courbevoie de Georges Seurat | Proiectul Yorck / WikiCommons Ea a "corectat" propria sa copie Seurat
Podul de la Courbevoie
(1886-87) unde a început să-și dea seama când nu a făcut ceva pe care ar fi trebuit să-l facă, dacă ar fi urmat "metoda" lui la un T. De exemplu, în copia ei există puncte roșii care nu sunt vizibile în pictura lui Seurat. Urmând "metoda" lui Seurat, Riley și-a dat seama că ar trebui să fie acolo. Aceasta a venit din cunoașterea utilizării complementarelor ambiente. Prin urmare, într-un teren verde ca și lui, ar fi fost în mod normal roșu, pe care nu la făcut în original. A luat-o cam o saptamana pentru a picta copia lui Podul din Seurat la Courbevoie. Instalarea expoziției, la fel ca procesul de pictura a lui Riley, a fost în mare parte încercare și eroare. Planurile originale au fost schimbate odată ce lucrările au sosit pentru a da fiecărui loc de muncă suficient spațiu pentru a respira, precum și pentru a fi plasați strategic într-o conversație între ele. Deși prezentă într-o singură încăpere, cu șapte lucrări, expoziția subliniază perfect cele mai importante aspecte ale impactului lui Seurat asupra muncii lui Riley, precum și progresul dezvoltării pe parcursul întregului său proiect.
Bridget Riley, copie după Podul lui Seurat la Courbevoie, 1959, ulei pe panza, 28 x 35 7/8 in © Bridget Riley 2015 | Amuzant Karsten Schubert, Londra Expoziția se desfășoară în perioada 17 septembrie 2015 până la 17 ianuarie 2016 la Galeria Courtauld din Londra, Strand, Marea Britanie
