Cele Mai Bune 12 Filme Japoneze Pe Care Trebuie Să Le Urmăriți

Filmările japoneze au suferit o renaștere de la mijlocul anilor 1990, ridicând speranța că cinematografia națională ar putea să se bucure de o altă epocă de aur. Iată o selecție de filme japoneze vechi și noi, care prezintă cultura și valorile țării.

Ați putea fi, de asemenea,: Exclusiv: directorul "Suntem X" Stephen Kijak și Yoshiki

Regizorul Yasujir Ozu Late Spring intră în genul Shomin-geki, un tip de film japonez care descrie în mod realist viața obișnuită a oamenilor moderni de clasă muncitoare și de clasă mijlocie. Acesta a fost primul film din "Noriko Trilogy", apreciat de Ozu, care cuprinde, de asemenea, vara timpurie și din 1953 Tokyo Story din 1951. A fost un reper în cinematografia japoneză.

Rashomon (1950)

Rashomon de la Akira Kurosawa a fost unul dintre cele mai îndrăznețe filme din epoca sa. Ea povestește cum a fost rechemată o crimă proastă din diferitele perspective ale unui bandit, un samurai, soția samuraiului și un tăietor de lemn, înainte de a se termina pe un climat uimitor care pune la îndoială natura umanității. Câteva filme au termeni numiți după ei, dar, deoarece "efectul Rashomon" face parte din vernacul comun, acesta arată cum a fost produs un mare impact prin tehnica de povestire a mai multor martori.

Seven Samurai (1954)

Seven Samurai , un alt opus Kurosawa, este unul dintre cele mai palpitante și emoționante filme de acțiune rezonante ale tuturor timpurilor și o lucrare de adâncime filosofică. Setările aparatului foto, utilizarea lentilelor telefotografice și tehnicile de editare au fost sofisticate pentru timp. Foarte influent, a popularizat dispozitivul de complot acum obișnuit de a aduna un grup de eroi sau anti-eroi într-o echipă care să-și atingă un scop.

Harakiri (1962)

Acțiunea lui Harakiri și 1630 și urmează un samurai vârstnic ronin (masterless). El ajunge la casa unui domn feudal care solicită să comită harakiri , un tip ritualist de sinucidere rezervat doar pentru samurai, în speranța de a primi alimente de la alți domni feudali. Planul său este complicat de sosirea mai devreme a unui samurai mai mic. O necesitate pentru cei interesați de trecutul medieval al Japoniei, filmul lui Masaki Kobayashi studiază în mod complex viețile conduse de membrii castei de ofițeri fabuloși din Japonia.

Focuri de artificii (1997)

Focuri de artificii au ajutat la relansarea cinematografiei japoneze. Succesul său neașteptat critic și internațional a făcut regizorul Takeshi Kitano unul dintre cei mai populari regizori ai țării. Povestea vine după polițistul fierbinte Nishi, a cărui fiică a decedat recent și a cărei soție este bolnavă. El se retrage mai devreme în film, ceea ce îi oferă lui Kitano spațiu și timp pentru a efectua un studiu aprofundat al caracterului unui individ în conflict, capabil de atât de măreție și mânie.

Ringu (1998)

Acesta este filmul sursa din 2002 a remake-ului american Inelul ) care a introdus expresia "originalul japonez a fost mai bine / înfricoșător" în filmele de groază ale filmului de groază ". Horrorul japonez a fost de mult timp o afacere mare, dar Inelul a fost filmul care a transformat atenția internațională asupra acestuia. Un film misterios îl ucide pe cel care îl urmărește, cu excepția cazului în care privitorul poate rezolva misterul din spatele lui. Impresionant, Inelul vă face să vizionați mai multe filme și niciodată să vizionați un film singur din nou

Battle Royale

Battle Royale Cele mai infamate și influente filme cult din Japonia. Povestea pe care Suzanne Collins o spune în Jocurile Hunger este similară cu cea a filmului lui Kinji Fukasaku, deși autorul afirmă că nu a văzut-o niciodată. În ambele narațiuni, copiii de vârstă școlară și tinerii adulți luptă până la moarte, lăsând doar unul care urmează să fie încoronat câștigătorul. Normal, filmul japonez este mai sângeros decât primul film Hunger Games . Punctul de umor întunecat este, de asemenea, mai plăcut.

S-ar putea să vă placă: Cele mai îngrijorătoare filme realizate vreodată

Spirited Away (2001)

Spirited Away spune povestea unei fete luptând să supraviețuiască într-o lume spirituală după ce ambii părinți porci. Atât din punctul de vedere al animației sale vizionare, cât și al narațiunii tulburatoare, fabula de referință a lui Hayao Miyazaki este de neegalat printre clasicele suprarealiste produse de Studio Ghibli. Premiile sale au inclus Premiul Oscar pentru cea mai bună animație și Ursul de Aur al Festivalului de Film de la Berlin. Este, de asemenea, cea mai de succes lansare în istoria japoneză.

Gustul de ceai (2004)

Gustul de ceai este adesea descris ca o versiune suprarealistă a lui Ingmar Bergman Fanny și Alexander . Este povestea unei familii extraordinare care trăiește în spațiul obișnuit al unui district rural nordic de Tokyo, unde talentele și excentricitățile lor sunt dăruite complet. Filmul lui Katsuhito Ishii, care a câștigat o serie de premii la festivalurile internaționale de film, reprezintă un exemplu remarcabil de fel de filme vizuale și emoționale care îi influențează pe mulți dintre cei care doresc să-și facă filmările japoneze.

Nobody Knows (2004)

În Tokyo's Toshima Ward la sfârșitul anilor 1980, o mamă a părăsit-o pe cei cinci copii minori. Evenimentele cazului Sugamo privind abandonul copiilor documentate pe scară largă au fost dramatizate de regizorul Hirokazu Koreeda în Nimeni nu știe . Copiii cu vârste cuprinse între cinci și doisprezece ani în film nu pot ieși afară sau nu pot fi văzuți de străini, așa că învață să se bazeze unul pe altul pentru supraviețuire. Acesta este unul dintre cele mai afectate filme japoneze ale secolului până în prezent.

Plecări (2008)

Plecarea a lui Yōjirō Takita, primul câștigător al celui mai bun film străin Oscar, care se ocupă de pregătirea celor morți pentru înmormântare. În mod liber bazat pe Coffinman-ul lui Shinmon Aoki: Jurnalul unui mortican budist , filmul prezintă ritualurile care înconjoară moartea și explorează sentimentele induse de ele. Datorită prejudecăților împotriva celor care se ocupă de morți, ea sa străduit inițial să găsească un distribuitor japonez, dar în cele din urmă a câștigat recunoașterea internațională. Dragostea noastră mică (2015) Dragostea familială a lui Koreeda surprinde interacțiunile dintre trei surori fratele înstrăinat după moartea tatălui lor. Legătura care există deja este extinsă la noua sosire; tensiunea vine de la a vedea cât de departe va merge.

Mica noastră sora

a devenit rapid un favorit favorit printre fanii cinematografiei japoneze. Dacă căutați să găsiți cele mai bune filme horror japoneze acolo, puteți căuta unele clasice de răcire cu articolul nostru despre cele mai bune filme horror japoneze. Vânătoare pentru filme japoneze rare și trecute cu vederea? Apoi completați-vă cunoștințele cu lista noastră de filme japoneze subevaluate.