Viața Raucioasă A Tamarului De Lempicka: O Ilustrație Art Deco
Tamara de Lempicka, Saint-Moritz, 1929 | © Renaud Camus / Flickr
Evenimentele interesante din viața lui Tamara de Lempicka umbresc de multe ori contribuția semnificativă pe care a adus-o la dezvoltarea artei moderne. Loose definit ca artist "Art Deco", de Lempicka a revoluționat stilul portret; mai precis, rolul subiectului ca femeie liberată și independentă. Lucrarea ei este dificil de clasificat și prezintă elementele tradiționale de artă deco (cum ar fi corpul feminin nud), dar și cubismul și alte mișcări stilistice de la începutul secolului XX. Folosind metoda "cubistă sintetică" cu avioane geometrice mici de culoare puternică, artistul antrenat a creat lucrări convingătoare care sunt imediat recunoscute. Cu toate acestea, mai important, De Lempicka a contestat limitările impuse artei și vieții unei femei.
Tamara de Lempicka sa născut în Varșovia, Polonia, în 1898. Începută la artă la vârsta de 12 ani, mama ei plătise pentru un pictor stabilit să creeze portretul fiicei sale. Nemulțumită de rezultate și convinsă că ar putea să se descurce mai bine, de Lempicka a pornit într-o sarcină care, ulterior, va scoate la iveală o carieră reușită, chiar tumultuoasă. Sa căsătorit cu tinerețea și a dat naștere singurului ei copil - o fiică pe nume Kizette în timp ce trăia în St. Petersburg. Forțată să părăsească orașul ca refugiat în timpul Revoluției Sovietice, a fugit la Paris prin necesitatea financiară și a învățat să picteze, să expună și să vândă operele sale.
Tamara de Lempicka, Le Reve, 1927 | © Cea / Flickr
De Lempicka a angajat pentru prima oară formarea artistică formală la Académie de la Grande Chaumière cu pictorul post-simbolist francez Nabi, Maurice Denis. A fost învățată principiile grupului de artiști cunoscuți sub numele de "Les Nabis", artiști pariziani post-impresioniști care au subliniat importanța artei grafice și a designului în cadrul picturii. Andreé Lhote, un alt mentor pentru de Lempicka, a avut cea mai semnificativă influență asupra stilului ei aparent simplu Art Deco. Lhote era un pictor și sculptor francez cubist francez care a revizuit și corectat cubismul într-un stil mai sigur și mai receptiv de pictura. Folosind culori puternice "burgheze", Lhote a încurajat reconcilierea iconografiei asociate cu Saloanele și experimentele cubiste avangardiste ale lui Pablo Picasso și ale lui Georges Braque. El a creat un tip de cubism care sa căsătorit cu gusturile burgheziei contemporane, rezultând o lucrare de artă atrăgătoare și atrăgătoare, care nu a alarmat publicul în felul lui Picasso și Braque.
Infuzând aceste influențe diferite, manipularea de către De Lempicka a subiectului în astfel de lucrări ca Autoportretul afișează talentul său pentru subminarea conținutului imaginar. Creat în 1925, imaginea a devenit simptomatică datorită libertății și decadenței asociate cu războiul din 1920 din Paris. Lansat la volanul unui smaragd Bugatti, puterea masinii devine la fel de importanta ca si cifra. Făcându-i pe femeie ca pe un provocator al privirii masculine, acest autoportret afișează de Lempicka afirmându-se pe sine și împingând-o înainte prin cadru. New York Times a numit-o "zeita cu ochii de oglindă a erei mașinilor" și pe bună dreptate, astfel încât ambițiile și motivațiile ei s-au potrivit cu cele ale noilor tehnologii ale timpului.
Tamara de Lempicka, Poissons, 1958 | © Cea / Flickr
Anii 1920 au fost o perioadă de tranziție socială și economică în Paris și acest lucru sa manifestat în lucrarea lui de Lempicka și a contemporanilor săi. Ea a fost clasicistă, avându-și multă admirație în pictura renascentistă, mai ales că adolescenta ei călătorește în Italia. Dar ea a combinat cu mult portretul tradițional cu tehnici de publicitate, iluminare fotografică și viziuni asupra arhitecturii marilor orașe. Autoportretul (1925) nu era în realitate verde, ci galben, și nu un Bugatti, ci un Renault. Un credincios puternic în a face propria avere, un citat celebru de către de Lempicka state; "nu există miracole, este doar ceea ce faci". Ea sa regăsit în succesul ei, bucurându-se de o înaltă societate, de viață decadentă și de iubire pasionată. Într-adevăr, arta și numele ei au devenit sinonime cu stilul de viață hedonist al celor douăzeci de ani și a mișcării Art Deco.
Tamara de Lempicka a pictat portretele celor pe care le întâlnea și le-a asociat: bogați, elita și faimoasa . A fost anii între anii 1920 și 1930, că ea a produs cele mai apreciate și cele mai cunoscute opere. În această perioadă a câștigat, de asemenea, numeroase premii, cum ar fi premiul I la Expoziția Internațională de Arte din Bordeaux, în 1927, pentru pictura fiicei sale intitulată Kizette on the Balcony . Patru ani mai târziu, ea a primit medalia de bronz la Expoziția Internațională din Poznan, Polonia, pentru un alt portret al fiicei ei intitulată Prima Împărtășanie (1929).
Căsătorit recent cu al doilea soț, Baronul Raoul Kuffner, de Lempicka sa mutat în Los Angeles, California în 1939. Artistul a devenit cunoscut în America ca un diletant care a luat pictura ca pe un hobby, mai degrabă decât un talent stabilit în sine. Cu atracția țării asupra titlurilor, statutul său social a fost mult mai interesant pentru clasele superioare, astfel încât credibilitatea artistului de Lempicka ca artist a început să se predea. Pe măsură ce producția ei a încetinit, ea a dispărut din lumea artei de aproape douăzeci de ani. Ea a reapărut scurt în 1960, cu o întoarcere la arta abstractă, în încercarea de a-și recupera reputația artistică. Când lucrarea a fost expusă în 1962 la galeria Iolas din New York, a fost întâmpinată cu dispreț critic. După moartea bruscă a soțului, de Lempicka a renunțat la pictura ca o carieră, sa mutat în Mexic și, din păcate, nu a mai expus niciodată.
Fie că era o artă ecologică, un neoclasicist sau post-cubist, de Lempicka a lovit în cele din urmă un public cosmopolit care și-a găsit propria imagine reflectată în opera ei. Artistul a pionierat o nouă viziune a vieții în ceea ce privește femeia nouă și încrezătoare în sine, schimbând aspectele feminității și masculinității. Artista nu numai că vopsea portrete ale femeilor moderne, ci a trăit ca ea însăși. Activitatea lui De Lempicka este deseori inseparabilă de viața ei. Totuși, ceea ce ar trebui să rămână întotdeauna în centrul atenției este modul în care a transformat tehnica și forma artistică în metode revoluționare de reprezentare în era Art Deco. Ca și cei care au venit după ea (cum ar fi Madonna Ciccone, una dintre cele mai mari colecționari ai acesteia), a pregătit calea pentru femei puternice, de succes și independente, simptomatice ale timpului lor. Împreună cu contemporanii precum Coco Chanel și Simone de Beauvoir, artistul a redefinit ceea ce însemna a fi o femeie și un artist. Moștenirea ei va trăi prin picturile sale pline de viață, originale.
