14 Scene De Film Care Nu Vor Crește Niciodată Vechi
Apocalipsa Acum a fost o operă impresionantă, dacă nu problematică, în filme, cu procesul torturos de a face filmul documentat în Inima întunericului: Apocalipsa regizorului . Durerea a fost totuși utilă, așa cum este reprezentată de această scenă în care elicopterele din Golful Calvarului se rotesc și își planează un sat Vietcong ca explozia lui Wagner "Flight of the Valkyries" din difuzoare. Un spectacol captivant care arată nenorocirea atât a războiului cât și a filmului.
Cursa carului , Ben-Hur (1959)
Shot by rider rodeo campion și unul original și cel mai popular din Hollywood faimoasele cascadorii Yakima Canutt, care au selectat și instruit actorii și chiar au proiectat piesa în această scenă grea. Fără Canutt, cinematograful ar lipsi una dintre cele mai mari scene ale sale: o scenă care arăta posibilitățile ce puteau fi capturate pe celuloid. Ben-Hur este una dintre cele mai mari epice ale cinematografiei, iar această nouă scenă este , în sine, un mini epic. Dacă ai prins începutul scenei, vei fi obligat să o urmărești până la capăt.
"Uită-te la tine, Kid ', Casablanca atât de multe momente iconice și citate pentru a trage de la
Casablanca , dar această scenă de rămas bun la sfârșitul filmului ia cireșele, deoarece include patru dintre cele mai citate din istoria cinematografiei; destul de epic feat în scenariu. Humphrey Bogart, Rick, îi ajută iubirea de viața lui Ilsa, interpretată de Ingrid Bergman, să scape de naziști împreună cu soțul ei. Un gest nobil și dezinteresat, care arată o lovitură de inimă care poate merge alături de dragostea adevărată.
Baptism de Foc
, Nasul (1972) Coborât constant în topul primelor 250 de IMDB pentru ultimul deceniu,
Nașul conține mai mult decât o parte echitabilă a liniilor cotate și a imaginilor iconice, dar această scenă este cea care împachetează cel mai mare pumn și semnifică schimbarea lui Michael Corleone, făcându-l atât de mult botezul ca și nașul, așa cum este botezul fizic al fiului lui Connie: sfârșitul sângeros al războiului Cinci Familii, care a încoronat pe Corleone ca pe victorii necontestați.
"Sincer, draga mea, nu-mi pasă"
Scapă de vânt (1939) Scena a creat o oarecare agitație în rândul telespectatorilor când a fost prezentată pentru prima oară datorită folosirii neconcepute a cuvântului "naibii". Această tăiere la revedere nu ar fi avut același impact dacă ar fi fost ceva mai ușor decât a fost planificat inițial, în ciuda liniei prezentate în cartea originală.
Gone With the Wind este, fără îndoială, un clasic, iar câteva filme pot mândri afirmați că au inspirat mii de discursuri de rupere în întreaga lume.
Biciclete care zboară,
ET Extraterrestul (1982) O scena care este cu siguranta responsabila pentru un numar tot mai mare de leziuni pe bicicleta in prima jumatate a anilor 1980.
E.T. Extra Terrestrial este unul dintre cele mai bune dintre Steven Spielberg și exemplifică marca sa particulară de tarif de încălzire a inimii, care se bucură de oameni de toate vârstele. Când E.T. face bicicletele prietenilor săi umani în aer, pentru a scăpa de autoritățile urmăritoare, inimile publicului, împreună cu bicicletele de pe ecran, se înalță. Nu există o iubire mai mare decât aceea dintre un băiat și străinul său.
Statuia Libertății,
Planeta măpilor (1968) Versiunea originală a
Planeta Apes prezintă una dintre cele mai surprinzătoare răsturnări ale cinematografiei. Într-un rol care a reignificat cariera lui Charlton Heston, vedem rămășițele unei planete asemănătoare pământului, unde oamenii sunt înrobiți de maimuțe, mult spre groaza lui Taylor a lui Heston. Descoperirea Statuiei Libertății încet produce realizarea a ceea ce sa întâmplat cu adevărat cu Taylor și cu publicul. Discursul final a fost scris de Heston și, după o lungă bătălie cu cenzori, a reușit să aducă la final sfârșitul realității, subliniind statutul real al scenei.
Scena de duș,
Psycho (1960) Alfred Hitchcock la cel mai bine suspans. Acesta este un moment remarcabil în groază prin faptul că violența este implicită. Audiența nu vede crima, pur și simplu dușul, cuțitul, reacția lui Janet Leigh, sângele, apoi corpul. Filmari de groază au luat notă de atunci. De la scorul Bernard Hermann până la încadrarea neliniștită a loviturilor și a strigătului final al coagulării sângelui, scena dușului
Psycho este un ceas perturbator care a făcut mulți să-și regândească ritualurile de scăldat.
Philadelphia Etapele
, R ocky (1976) Nu există nimic asemănător unei montaje bune, iar montajul de antrenament în
Rocky este campionul neînvins al cinematografiei. Setați-l pe legendarul "Gonna Fly Now" al lui Bill Conti, îl urmăm pe Rocky Balboa trecând pe străzile din Philadelphia. În cele din urmă, cucereste pașii din Muzeul de Artă din Philadelphia, o faptă care la depășit mai devreme în film, într-un spectacol triumfător al voinței. Scena este, de asemenea, remarcabilă în faptul că a fost prima utilizare a lui Steadicam, care a fost dezvoltată special pentru această secvență, într-un film.
"Iată Johnny!"
, The Shining > O altă scenă care a arătat capabilitățile lui Steadicam, deși de data aceasta a insuflat un sentiment complet diferit în public. În timp ce montarea lui Rocky a adus împuternicirea, scena "Shining" aduce sentimente de teroare. Se bucură de succes atât ca o scenă suspensivă, cât și ca o surpriză, iar spectatorii păstrează spectatorii pe marginea scaunelor, în timp ce toporul care intră prin ușă le bate imediat. Când Jack Nicholson se uită prin ușă și spune această linie celebră, vedem că acesta este un om care a trecut cu adevărat peste margine.
"Cântând în ploaie", Singin 'In The Ploaia (1952) Ce sentiment glorios! Gene Kelly a interpretat cântecul titular al lui
în canalul Rain
în timp ce suferea de o febră de peste 101 ani, deci cine știe cât de mare ar fi putut fi această scenă dacă ar fi făcut-o la maximă stare de sănătate. Este greu să te uiți la această scenă fără un zâmbet pe față, pe măsură ce urmărești Kelly să sară cu giddily pe stâlpii de lampă, să treacă prin bălți și, în general, să treacă peste trecători. ( ) Sfârșitul scenei
, Some Like It Hot (1959) Întrebați orice scriitor de comedie și ei vă va spune că trebuie să încheiați o scenă sau o glumă cu o etichetă, iar linia finală din
Unele Îmi place Hot
este exemplul perfect de a face acest lucru. Nu este de mirare că este adesea considerată cea mai bună comedie vreodată de filmat. Linia finală aproape că nu a reușit să ajungă în film, deoarece unul dintre scenariști a pus-o inițial în rolul de titular, în timp ce încerca să se gândească la ceva mai bun. "Ei bine, nimeni nu este perfect.""Luca sunt tatăl tău"
, Star Wars Episode V - Empire Strikes Back un tub gol de toaletă și un spațiu liniștit, veți găsi că vor respira adânc în jos și vor rosti aceste cuvinte nemuritoare cel puțin o dată în viața lor. Acest lucru este iconic atât în ceea ce privește impactul cultural al liniei, cât și ceea ce a însemnat pentru seria
Star Wars
în ansamblu: ticălosul și eroul sunt tată și fiu, un șoc pătrunzător al publicului. În timp ce scena de luptă te ține pe marginea scaunului tău și cinematografia este uluitoare, angoasa lui Mark Hamill este aceea care fură scena. "Vorbești cu mine?", Driver de taxi
(1976) În cazul în care nu a existat nici o îndoială înainte, performanța sa în Driverul Taxi
a cimentat locul lui Robert De Niro ca fiind unul dintre cei mai mari actori din istoria cinematografiei. Această scenă, interpretată în mod amenințător în fața unei oglinzi, este punctul de vârf al coborârii lui Travis Bickle în a deveni un psihopat deranjat, chiar înainte de a-și continua crima criminală. Uneori, cele mai multe momente sunt cele mai înghețate, iar Bickle amenință adversarul său imaginar este unul din momentele cele mai neplăcute ale cinematografiei.
