11 Designeri De Mobilier Icoanic Din Secolul Al Xx-Lea Și Dincolo De
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Designerul scoțian Charles Rennie Mackintosh a fost unul dintre principalii artiști care au precedat mișcarea modernistă. El este considerat unul dintre cei mai influenți avocați ai Școlii de Artă din Glasgow. Producțiile lui Mackintosh sunt cunoscute pentru stilul lor mai simplist, mai degrabă decât pentru folosirea ornamentelor ornamentale îndrăznețe. El a avut de asemenea tendința de a echilibra aspectul practic al designului cu elemente artistice, inspirat în principal de arta art nouveau și de arta asiatică. Combinația își va sigila statutul de figură exemplară printre designerii europeni.
Camera de Lux la Willow Tearooms, Glasgow proiectată de Charles Rennie Mackintosh în colaborare cu Margaret MacDonald | WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Nascut in Wisconsin, Frank Lloyd Wright a fost inspirat sa urmeze o cariera in arhitectura, iar la varsta de 20 de ani sa mutat la Chicago pentru a lucra cu pionieri in domeniul designului . A găsit de lucru cu Adler și Sullivan, cu care a colaborat timp de aproape un deceniu. În 1893, el și-a început propria afacere în Chicago și a început să anunțe un nou concept în arhitectură care sa axat pe stilurile ecologice. În timp ce este cunoscut pentru proiecte arhitecturale inovatoare, cum ar fi Clădirea Larkin și Templul Unității, Wright sa ocupat și de designul mobilierului inspirat de exteriorul proiectelor sale suburbane, cum ar fi Școala Prairie. Combinația sa de modele interioare și exterioare îl transformă într-unul dintre cei mai renumiți arhitecți americani din istorie.
Vederea interioară a Casei Hollyhock, Los Angeles, 1921. Structura, interiorul și mobilierul au fost proiectate de arhitectul Frank Lloyd Wright | WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, de asemenea cunoscut sub numele de Le Corbusier, a fost un arhitect și designer elvețian francez renumit pentru proiectele sale de urbanism, cum ar fi Unité d'Habitation in France și restructurarea Chandigarah, capitala pentru statele indiene Punjab și Haryana. Le Corbusier a continuat să contribuie cu proiecte arhitecturale inovatoare pe tot parcursul carierei sale, inclusiv în domeniul designului de mobilier. El si-a stabilit propria companie de design de mobila in 1928 cu o colectie de standout, incluzand o serie de scaune de lounge printr-un parteneriat colaborativ cu Charlotte Perriand si Pierre Jeannerret
Marcel Breuer (1902-1981)
Dupa ce a absolvit Bauhaus o școală de artă în Germania), Marcel Breuer a început să lucreze în Berlin înainte de a se deplasa în SUA în 1937; în cele din urmă și-a deschis propria practică în 1946. A fost Catedra lui Wassily, numită după pictorul rus Wassily Kandinsky, care ia adus recunoașterea. O pauză curată față de modelele tradiționale de mobilier grele de atunci, rama luminoasă a scaunului Wassily a fost inspirată de oțelul tubular neted, folosit mai mult pentru biciclete, un stil de gândire care în cele din urmă și-a întrupat rădăcinile lui Bauhaus. Bauhaus de Dessau Charlotte Perriand (1903-1 )
Desi a refuzat prima data sa-l ajute pe Le Corbusier, tenacitatea lui Charlotte Perriand i-ar fi castigat un loc bine meritat la studioul de design mobilier unde a fost un partener influent în dezvoltarea colecției de scaune Corbusier, cu piese de excepție, cum ar fi Grand Confort. După ce a părăsit studioul lui Corbusier în 1937, designerul și arhitectul francez ar continua să-și dezvolte desenele cu o estetică atentă, aplicând o varietate de materiale practicii ei.
Pivotul lui Siège (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand | WikiCommons
Charles și Ray Eames (Charles, 1907-1978 și Ray, 1912-1988)
Charles și Ray Eames au dominat scena designului de mobilier din SUA de la începutul anilor 50 până în anii 1970, salonul Eames Lounge și scaunele otomane. Deși duoul se înscrie în alte proiecte artistice, cum ar fi fotografia, filmul și alte aventuri arhitecturale, cuplul de putere este renumit pentru contribuția lor semnificativă la crearea de lucrări moderne în SUA. Designul de mobilier al lui Charles și Ray Eames ar servi ca inspirație pentru alți designeri de vârf în timpul lor.
Essential Eames Exhibit | Vico Magistretti (1920-2006)
Inspirat de arhitectul Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti și-a început cariera de proiectare dezvoltând proiecte urbane în orașul Milano. El a făcut trecerea de la designul industrial la mobilier în anii 1950 și și-a dezvoltat cariera prin parteneriatul cu numeroase companii de mobilier. Magistretti este considerat unul dintre principalii designeri de mobilier italieni de la mijlocul secolului al XX-lea, deoarece a primit distincții pentru munca sa, incluzând două premii Golden Compass și o medalie de aur a Societății Chartered a Artiștilor și Designerilor Industriali. O selecție a lucrărilor sale este de asemenea prezentată la MoMA din New York.
Scaun Carimate proiectat de Vico Magistretti în 1959 și produs de Cassina | WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Arhitectul și designerul danez Arne Jacobson este cel mai bine cunoscut pentru scaunul său în formă de ou iconic, care a apărut aparent în alte tendințe de design de-a lungul anilor. Inspirat de designurile și materialele folosite de Eameses, Jacobson a început să se deplaseze din lumea arhitecturii în designul de mobilier din anii 1950, oferind o varietate de scaune elegante și ușoare, din care piese notabile precum scaunul de ou va rezista testului timp. El este recunoscut ca un profund contribuitor la designul scandinav.
Philippe Starck (1949)
Renumitul designer și arhitect francez Philippe Starck este cel mai bine cunoscut pentru incredibilul său număr de desene și modele industriale. După proiectarea produselor de masă pentru compania Starck Product (sau Ubik), portofoliul său sa extins și pentru a include mobilierul, designul interior și alte linii de produse pentru consumatori. De asemenea, a continuat să dezvolte clădiri în Japonia, Franța și Statele Unite ale Americii, incluzând dar fără a se limita la Hotel Royalton din New York, Asahi Beer Hall din Tokyo și la Alhondiga în Bilbao. Opera lui Starck a fost prezentată în numeroase muzee de artă și design din întreaga lume.
Gun_Table Gun - design de Philippe Starck în 2005 | Mike G / Flickr
Florence Knoll Bassett (1917)
Studiind sub îndrumarea arhitecților de renume precum Walter Gropius și Marcel Breuer, Bassett a intrat în domeniul designului de mobilier cu ani de experiență în arhitectură. Când sa mutat la New York și sa întâlnit cu soțul ei, Hans Knoll, a decis să se aventureze în afacerea cu mobilă. Folosindu-și fundalul în arhitectură, a aplicat spațiul și atributele moderne în colecția de mobilier a companiei. Deși Hans Knoll ar trece, Bassett a continuat să conducă compania și eforturile sale zilnice, sigilând succesul său ca o companie lider care a pionierat mobilier popular și iconic din anii 1950-1960.
