10 Fotografi Contemporani Chinezi Trebuie Să Știi
Născut în provincia Heilongjiang și cu sediul la Beijing, Wang Qingsong sa antrenat în pictura, dar sa specializat în fotografierea scenică. Fotografiile sale surreale, digitalizate, comentează conflictele sociale universale, posedând o calitate vizuală izbitoare. Wang și-a observat morfologia țării sale de origine dintr-o națiune insulară, rurală într-un gigantic economic și a experimentat transformări pe scară largă, cum ar fi Revoluția Culturală, prima mana. Astfel, artistul a comentat că arta de dragul artei este "lipsită de sens"; mai degrabă, treaba artistului este să se angajeze activ, să comenteze și să conteste puterile care sunt.
Bienal de Fotografía 2010 | RongRong (născut în 1968 în provincia Fujian, China) și inri (născut în 1973 în prefectura Kanagawa, Japonia) a declanșat o colaborare iconică (de la RugRong și inri
) în 2000, când s-au întâlnit în China. Stilul fotografic al mărcii lor descrie cuplul în medii extreme, uimitoare, cum ar fi peisajele pustiite, ruinele și expansiunile goale. RongRong și inri sunt renumiți în industrie pentru pofta și lirismul muncii lor, care explorează relația dintre corpul uman și mediile înconjurătoare. Printre cele mai cunoscute serii se numără
Mt. Fuji
, în natură, și Liulitun . Acestea din urmă au documentat viața cuplului în satul Liulitun, în apropiere de Beijing, și înmormântarea simbolică și tăcută pe care au deținut-o pentru habitatele lor demolate în curând. În anul 2007, RongRong și inri au fondat primul spațiu de artă chinez dedicat exclusiv artei fotografice și video. Yang Fudong Născut în 1971 la Beijing, Yang Fudong este artist fotograf și video a cărui lucrări expun contradicțiile chinezilor moderni societate. Fotografiile sale iau o perspectivă multi-fațetă a vieții contemporane chineze pentru a investiga structura și formarea identității prin mit, memorie personală și experiențe trăite. Yang se concentrează asupra reprezentării culturii de tineret a Chinei, care există într-o stare aparent liminală între tradițiile bine purtate și promisiunile modernității. În timp ce lucrarea lui este pusă pe fundalul China urbană, portretele lui amintesc de compoziția picturilor literare clasice. Într-o lucrare timpurie, intitulată
Primul intelectual
(2000), Yang explorează "confuzia psihologică" a unei țări influențată de o cultură extremă a consumatorilor și situația individului pierdută într-o mare de conviețuitori într-o mare spațiu urban Yang Fudong, New Women 3, 2013 | Galeria ShanghART Wang Guofeng
Cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale monumentale, intrigat cu detalii minuțioase, lucrarea lui Wang Guofeng explorează teme ale istoriei naționale și ale puterii simbolice. În seria sa fotografică intitulată
Idealitatea
, Wang analizează estetica și simbolismul arhitecturii socialiste, combinând idealurile occidentale cu modelele comuniste sovietice pentru a reflecta natura contradictorie a vieții în China modernă. Fotografiile lui Wang încorporează mentalitatea colectivistă a inteligenței chineze, precum și conștiința naționalistă alături de idealurile socialiste. Deseori lipsit de oameni, fotografiile lui Wang nu sunt retușate; mai degrabă ele sunt compuse din mai multe cadre cusute împreună pentru a oferi o viziune aproape surrealistă, panoramică a subiectului său. Shao Yinong și Mu Chen Shao Yinong și Mu Chen sunt duetul artistului soț și soție cu sediul la Beijing. care creează fotografii referindu-se la diferite fațete și funcții ale memoriei. Imaginile lor ciudate despre interiorul clădirilor care se află acum în ruine prezintă efectele transformării Chinei de la o societate agrară în mediul modernizat, urbanizat și consumator, care este astăzi. Seria intitulată
Sălile de Adunare
reprezintă un exemplu arătător al acestor tranziții și descrie diferite săli goale renovate sau încă în degradare care au fost anexate pentru reuniunile politice oficiale în timpul Revoluției Culturale. Structurile abandonate și reabilitate simbolizează oarecum oglindirea indivizilor care au experimentat schimbările prin turbulențe politice extreme și prin modernizarea rapidă. Toți reprezentați în vid, lipsiți de prezența umană, sunt reprezentări fantomatice ale influenței istoriei și ale prezenței puternice a memoriei. Reprezentând atât memoria personală cât și cea colectivă, aceste imagini sunt nostalgice și încărcate cu intensitate istorică. Liu Zheng Liu Zheng a fost un jurnalist de știri înainte de anii 1990, când sa angajat într-o analiză culturală expansivă prin intermediul imaginilor creative, documentar estetic. Adresându-se nuanțelor și problemelor legate de societatea și cultura chineză, lucrările lui Liu sunt însuflețite în impresiile sale profunde despre istoria țării de 5000 de ani. Lucrările sale funcționează fluent între mediul fizic al fotografiei și inspirația conceptuală a memoriei și a realității. Din viața de zi cu zi până la rămășițele istorice, influențele și transformările, documentele lui Liu documentează oamenii din China din toate domeniile vieții. Seria sa intitulată
Chinezii
descrie societatea contemporană și oamenii care o locuiesc, inclusiv el însuși, condamnați, călugări, muncitori, săteni, artiști, cântăreți de operă și multe altele. Subiectele prezintă un rău, înfățișând în mod ciudat o realitate absurdă și totuși recunoscută, în care fantezia, romantismul și realismul sunt inseparabile. Liu Zheng, bătând prințesă, 1997 | Am inteles de schimbarile sociale, economice si culturale ale Weng Fen, inspirate de tranzitii si transformari. Weng Fen
Serile sale anterioare, cum ar fi Sitting on the Wall și
View of the Bird's Eye
, prezintă figuri care privesc peisajele urbane epice. Subiecții săi sunt poziționați ca oameni din afară, fotografiați doar din spate, iar mulți sunt tineri elevi care servesc drept simbol al generației următoare a Chinei. În continuă evoluție, Weng se adresează aspectelor legate de călătorii, migrație și globalizare. Weng Fen, vizionarea lacului, 2007 | © 1 Cui Xiuwen Artistul fotograf și video Cui Xiuwen a făcut titluri când instalarea sa,
Lady's Room
(2000), a provocat primul proces din istoria artei contemporane chineze. Lucrarea a constat într-un film realizat cu o cameră ascunsă în toaleta doamnei a unui club de noapte din Beijing, și prezintă imagini ale prostituatelor care numărau bani și pregăteau pentru următorul client. De la începutul carierei sale, Cui sa concentrat pe temele tabu ale sexualității, feminismului și rolurilor de gen în China, explorând luptele femeilor tinere care cresc în spații urbane mari. Lucrarea ei este deosebit de subtilă; în seria ei fotografică intitulată
Existential Emptiness , ea prezintă cu un alter ego artificial în peisajele zăpezii din nordul Chinei pentru a evoca un sentiment al golului occidental, în contrast cu filozofiile orientale ale solitudinii, reflexiei și liniștii Li Wei Fotografiile lui Li Wei sunt o extensie a pieselor sale de performanță. Artistul multimedia se prezintă adesea în situații care sfidează gravitatea, care îl amenință și îl amenință. Fotografiile lui nu sunt rezultatul manipulării digitale, ci sunt produse mai degrabă prin intermediul cascadelor acrobatice cu ajutorul unor elemente de recuzită, cum ar fi schele, oglinzi și fire metalice. Li a urcat la proeminență cu seria sa de performanță intitulată Falls
, în care sa forțat, ca o rachetă căzută, în pământ, într-un corp de apă și printr-un cap de mașină în primul rând, picioarele proeminente la un unghi incomod, nenatural. În descrierea naturii conceptuale a acestei serii, Li face referire la starea de rău în situații incontrolabile, conduse de forțe mai puternice, cum ar fi politica, economia și presiunea socială. "Acest sentiment de a cădea cu capul înainte în ceva și de a nu avea nimic ferm sub picioare este familiar tuturor. Nu trebuie să cădem de pe altă planetă să o simțim ", explică artistul.
Li Wei, nu spune niciodată eșecul © Jinho Jung / Flickr Hong Lei "Declarăm că sunt înspăimântată de globalizare și mă abate". Lucrarea lui Hong Lei reflectă foarte mult această afirmație; imaginile sale subminează realitatea și creează scene suprarealiste, anacronice, care împletesc imaginația, alături de imaginile tradiționale și contemporane, într-o realitate consolidată. Un comentariu despre trauma vieții moderne chinezești, compozițiile lui Hong sunt inspirate de pregătirea sa în picturile clasice chinezești și în lucrările literare, cum ar fi
Visul vilelor roșii
și
Vaza de aur de prun . În 1996, Hong a câștigat recunoașterea critică pentru instalarea sa, intitulată Chinese Box, , în care o pasăre moartă stătea într-o cutie de bijuterii plină cu perle, pietre prețioase și alte comori prețioase. Hong a continuat să fotografieze opere de artă clasice chineze pentru a-și exprima anxietatea față de tensiunea dintre trecut și prezent, tradiție și modernitate. Într-o serie ulterioară numită Orașul interzis , Hong fotografia o pasăre moartă pe teritoriul palatului imperial, juxtaposing grandoarea istorică cu slăbiciune, moralitate și pierdere. Din această temă recurentă în lucrarea sa, Hong explică: "De-a lungul timpului, am venit să văd pasărea moartă ca întrupare a propriului meu sine." Toamna în Orașul Interzis | © Glorydust / WikiCommons
