Top 10 Pisoare Fotografiate În Arta Faimoasă
Frizerie cu maimute și pisici, Abraham Teniers
Frizerie cu maimuțe și pisici, Abraham Teniers 1629-70)
Este posibil să pictați pisicile care pot fi cel mai bine echivalate cu celebrul Dogs Playing Poker. Cu toate acestea, antropomorfizarea din opera lui Abraham Teniers își predă însoțitorul canin de aproape 400 de ani, iar natura suprarealistă a subiectului său este destul de captivantă. Teniers face parte dintr-o familie de artiști flamandi care se specializează în picturi de gen în sate, hanuri și, după logică, pe scenele de maimuță. Maimuțele stau în acest tablou, dar pisicile sunt, fără îndoială, stelele, care se coifă și sunt pregătite pentru weekend, servite de servitorii lor de maimuță atentă. Există curios o pisică într-o praștie în dreapta și un tip Puss in Boots de la ușă. Este o scena bogata in actiune si bizara.
In ziua in care a facut-o intr-o pisica, Arthur Rackham
a facut ziua intr-o pisica, Arthur Rackham (1920)
marii ilustratori de carte de la începutul secolului XX. Această pictură sa inspirat din basmul fraților Grimm, în care eponimul "ea" este o vrăjitoare care schimbă forma, care transformă fecioarele în păsări și în cuști. Există o răutate în expresia și postura pisicii, ceea ce demonstrează foarte mult de ce pisica este animalul vrăjitoarei alese și nu este un salt real aici pentru a vedea că pisica este forma animalică a unei vrăjitoare drăgălășuită. Cu lucrarea sa la alte povești precum Hansel și Gretel și The Wind in the Willows, Rackham a demonstrat că era destul de priceput să-și imagineze stările de spirit prin animale.
Cat devorarea o pasăre, Pablo Picasso
Cat devorarea unei păsări, Pablo Picasso (1939)
Pisicile și cubismul, se pare, duc la ceva cu totul tulburător. În timp ce multe pisici din artă sunt foarte mult prezentate ca pisici docili, stau cu răbdare - sau scandalos - pe ture sau, eventual, în scenarii puțin ciudate, Cat deturul unei păsări al lui Picasso descrie o pisică în felul său natural de a fi - ca vânător, devorând cel mai cunoscut dușman al său. Aceasta vine la doi ani după Guernica și arată interesul său continuu față de violență și haos. Nu există nici o dovadă dacă aceasta este pisica lui Picasso. Este mai ales văzută ca o alegorie a Războiului Civil spaniol, cu furia în fața pisicii fiind aproape umană. Este nevoie de un mare maestru pentru a face o fotografie care surprinde esența naturii unei pisici în timp ce spune ceva mai larg despre omenire.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
Secolele 18 și 19, publicitatea a devenit din ce în ce mai sofisticată și, așa cum a fost atestată de popularitatea cărților de masă de cafea și de spectacole precum Mad Men, a devenit o formă de artă legitimă în sine. Acest poster de către pictorul și gravura Art Nouveau, Théophile Steinlen, este una dintre cele mai renumite imagini de pisică și anunțuri din istorie. El a fost însărcinat să facă posterul prin apropierea de mulțimea artistică de la Le Chat Noir, o unitate populară de divertisment boem, despre care se crede că este primul club modern de cabaret. În timp ce clubul a dispărut de mult timp, posterul rămâne un pilon al multor ziduri, iar chatul fiind o reprezentare perfectă a multor Paris din secolul al XIX-lea.
Copilul cu pisica, Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Uneori, bucuria simplă afișată într-o pictură este ceea ce o face să stea testul timpului. Renoir a creat o serie de picturi cu pisici ca materie, dar acest lucru se remarcă în mod deosebit printre lucrările sale, deoarece era un exemplu magnific al cercetării care a intrat în arta sa, iar maestrul a realizat cel puțin patru desene pregătitoare pentru pictura și luarea o serie de ședințe și poziții diferite pentru a forma compoziția finală. De asemenea, cunoscut sub numele de Julie Manet, subiectul picturii este nepoata lui Édouard Manet, părinții ei fiind apropiați de Renoir. Ea descrie plăcerile simple și confortul tinerilor exemplificate de nebunia felinară.
Bucătarul și pisica, Théodule-Augustin Ribot
Bucătarul și pisica, Théodule-Augustin Ribot (1860)
Există ceva foarte natural pentru un pește și o pisică. Că peștele este un pește de bucătar înseamnă că pisica din această pictură are o treabă mult mai ușoară decât frații săi în sălbăticie, dar încă există o jucăușă în această pictură, în timp ce pisica lasă obiectul dorinței sale. Bucătarul arată nevăzut cățelului felin, în timp ce el participă la restul mesei, deși ar putea să ignore intenționat acest lucru, astfel încât prietenul său blond să poată lua un tratament. Ribot era un proeminent pictor realist - această scenă de zi cu zi era foarte mult în stilul său tipic, oferindu-i privitorului o privire în bucătăriile de la mijlocul anilor 1800.
Dali Atomicu, Salvador Dali și Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí și Philippe Halsman (1948)
Unii privesc în jos fotografia ca formă de artă și având în vedere că toată lumea are acces la camerele de luat vederi, această credință, în mod logic, are sens. Apoi, veți obține pe cineva atât de dedicat artei lor încât să aprecieți cu adevărat munca care se compune în compoziție. Acesta poate fi un exemplu extrem de mare al acestei mantre, dar marele Salvador Dalí nu a fost niciodată unul care să facă lucrurile pe jumătate. În parteneriat cu portretul fotograf Philippe Halsmann, duoul a realizat o serie de proiecte fotografice suprarealiste, Dali Atomicus fiind cel mai iconic datorită faptului că a trebuit să fie compusă in situ și fără asistență modernă, cum ar fi Photoshop. A fost nevoie de 28 de tentative pentru a obține fotografia finală, de 28 de ori pisicile trebuiau să fie catapultate prin aer - prețul pe care trebuie să-l plătiți pentru o mare artă.
Domnul și doamna Smith și Percy, David Hockney
Domnul și dna Clark și Percy, David Hockney (1970-71)
Una dintre cele mai impresionante și renumite imagini ale lui David Hockney este portretul prietenilor săi, designerul de modă Ossie Clark și designerul de textile Celia Birtwell - și pisica lor Percy. Hockney a creat portretul la scurt timp după nunta cuplului. Este plină de simbolism, iar Percy este o parte importantă a acestui lucru. În timp ce se pare că a ieșit din fereastră, mai mult decât reprezentând capota de pisică, el face aluzie la infidelitatea, invidia și afacerile bisexuale ale lui Clark care au afectat căsătoria și, în cele din urmă, au dus la dispariția sa în 1974. Hockney a comentat că scopul pictării pentru a "realiza [...] prezența a două persoane în această cameră [cu scopul principal de a fi] a picta relația dintre acești oameni." Uneori tot ce aveți nevoie este să adăugați o pisică pentru a vorbi volumelor despre relații
Rays Laugh , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Fotograful și artistul britanic Richard Billingham este cel mai bine cunoscut pentru fotografia lui Ray's A Laugh, o documentație plină de viață și insightful despre viața mamei sale și a tatălui său alcoolic. Seria de fotografii este sinceră, documentând o mare parte din activitățile sale de tată al tatălui său și efectul pe care îl are asupra celor apropiați de el. Există multe momente intime și intime, dar unul dintre stăpâni - și, fără îndoială, fie trist, fie nu, cel mai rezonant cu generația milenară - este o imagine a unui pisic mijlocos în timp ce este aruncat. Este o fotografie demnă de meme, care încă mai are culoarea și sensibilitatea restului seriei.
Temptarea Sfântului Antoniu, Hieronymous Bosch
Tripticul ispitei Sfântului Antonie, Hieronymous Bosch
Triptic din Ipoteza Sfântului Antoniu, Hieronymus Bosch (c. 1501)
Această listă se va sfârși cu una dintre cele mai atrăgătoare piese de artă - pisică sau nu - care a fost creată vreodată. Bosch este departe de a fi singura persoană care face povestea ispitei Sfântului Antoniu ca subiect al unei lucrări de artă vizuală, dar aceasta este cu siguranță printre cele mai cunoscute interpretări ale acesteia. Tripticul spune povestea chinurilor mentale și spirituale pe care le-a experimentat Sfântul Anton și, așa cum a fost semnătura lui Bosch, conține o varietate de imagini fantastice, miticale și deranjante. Pe panoul din dreapta, în pustie, veți vedea o pisică sărită de o femeie care încearcă să-l ispitească pe asistentul Anthony cu trupul gol. Peștele este un simbol al creștinismului, dar pisicile - în special aceasta, cu urechile sale asemănătoare cu cornul - erau adesea embleme ale demonicului.
