Cele Mai Bune 5 Filme Māori Pe Care Trebuie Să Le Cunoașteți

În timp ce cinematografia din Noua Zeelandă este în mare parte considerată pentru Hobiți și Orcs, genurile sale depășesc filmul fantastic și în mai multe categorii diverse. Deși producția industriei este caracterizată predominant de filme întunecate și înfundate, Noua Zeelandă a produs, de asemenea, o serie de filme populare Mori-centrice. Unele dintre aceste filme sunt adaptări ale unor mari genii literare Māori, precum și trase din istoria și experiența Māori. Aceste filme sunt unice prin faptul că ele combină tradiția Māori cu situația oamenilor indigeni, care continuă să lupte pentru libertățile lor civile și drepturile lor ca tangata whenua, sau oameni ai pământului.

© Pacific Films / Noua Zeelandă Film

Ngati (1987)

Situat în orașul fabulos Kapua în 1948, Ngati este povestea unei comunități Māori care trăiește în Aōtearoa, Noua Zeelandă. Filmul urmează trei narațiuni semnificative: un băiat, Ropata, care moare de leucemie; întoarcerea unui tânăr doctor australian, Greg, către Kapua și descoperirea că el are moștenirea lui Māori; lupta comună pentru a împiedica închiderea lucrărilor de îngheț. Unicat și narativ puternic în povestirea sa, Ngati a fost prima caracteristică dramatică a lui Barry Barclay, iar prima caracteristică a fost scrisă și regizată de un Māori. Ngati . Ceea ce face lucrarea și mai semnificativă este faptul că este considerat în mare măsură primul film Māori vreodată. Condusă de regizorul Barry Barclay, semnificația filmului este marcată de importanța omului însuși, care mai târziu va merge la termenul "Cinci Cinci". Cu un accent deosebit pe filmele indigene făcute de oamenii indigeni, Ngati al lui Barclay este fundamentul pentru ceea ce constituie un film Mari.

© Utu Productions / Comisia de Film Noua Zeelandă

Utu (1984)

Este în anii 1870 în Noua Zeelandă colonială, iar liderul Māori, Te Wheke (Anzac Wallace), a avut destule capturi de teren britanice. El conduce o răzvrătire nemiloasă împotriva guvernului, provocând frontierele amenințate, nativii nemulțumiți, preoții plini de biblică, fecioarele biblice și capcanii natura " utu " (retribuție). Cronica luptei pre-colonialului Māori împotriva britanicilor, Utu , se bazează în mod liber pe explozibilul războinicului notoriu Mori, Te Kooti a Rikirangi. Poate că cel mai cuprinzător film de istorie-dramă Māori, Utu este foarte apreciat, deoarece a fost redus în 2014 și re-lansat pentru adorarea fanilor la nivel național. Într-o perioadă de criză globală, Utu al lui Geoff Murphy este sigur că va fi contribuția Noii Zeelande la o capsulă de timp internațională. © South Pacific Pictures / Pandora Film Production Whale Rider > Situat în Whangara, un oraș de pe coasta de est a insulei de nord, Whale Rider

spune povestea unei tinere fete Māori, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai trebuie să provoace tradiția și să îmbrățișeze în același timp trecutul în timp ce găsește puterea și voința de a conduce poporul său. Bazat pe romanul lui Witi Ihimaera,

The Whale Rider,

filmul a fost regizat și scris de Niki Caro. Se căsătorește un anumit sentiment de loc și de cultură, cu o poveste universală despre venirea vârstei, Whale Rider sa întâlnit cu succes incredibil în întreaga lume; a câștigat mai multe premii de alegere a publicului, inclusiv cele de la Sundance și Toronto. Pe lângă faptul că a fost nominalizat la Oscar, Whale Rider a câștigat inima noilor zeelandezi și publicul din întreaga lume. Cu toate acestea, filmul se spune că este film de ex-paturi de Kiwi, atunci când simțiți nostalgie și călătorii de casă, dorindu-se de felul lor de rai. © Comunicate Productions / Comisia de Film Noua Zeelandă Once Were Warriors 1994) Revoluționarul al lui Lee Tamahori, când au fost războinici

, a deschis ochii cinematografilor la un aspect neașteptat al vieții moderne din Noua Zeelandă. Tamahori a infiltrat locuința internă a unui Māori urban

whanau

(familie) pentru a descrie violența domestică și violența cu care se confruntă Māori. Filmul a oferit roluri de carieră pentru Temuera Morrison și Rena Owen ca Jake the Muss și Beth Heke. Recepția academică a filmului a fost în mare parte amestecată. Cu toate acestea, cei care au tendința de a favoriza filmul susțin că acesta urmărește efectele dăunătoare ale colonialismului și migrația urbană mare din anii 60 ai lui Māori din mediul rural spre cele urbane. Odată ce războinicii au rădăcini în sentimentele lui Māori de deplasare, whanungatanga (familie) și pierderea culturii într-o epocă modernă a suburbiilor dărăpănate. Povestea lui Lee Tamahori introduce lumea în experiența modernă a lui Māori, care trăiește separat de rădăcinile ancestrale ale acestuia. © 2010 Whenaa Films / Unison Films Boy (2010) Boy este un băiat imaginar de 11 ani (James Rolleston) care trăiește pe Coasta de Est, care încearcă să înțeleagă lumea din jurul lui. Filmul a fost filmat în zona Bay of Plenty, un loc unde a crescut Waititi. Un câștigător la Festivalul de Film de la Berlin,

băiat

, devine cel mai de succes lansare locală pe vremea sa de origine - depășită de vânătoarea lui Waititi

în anul 2016. Boy este revoluționar pentru filmul Māori. În filmele mai vechi de Māori, inclusiv Whale Rider și Utu , umorul lui Māori este doar un aspect al dramei care este istoria coloniilor și politica raselor. subminează importanța rasei și a istoriei și în schimb atrage direct asupra umorului clasic Māori. Tradus de comedia Billy T James, Mori Humor a fost de mult timp prezent în societatea principală. Boy își dedică doar eforturile sale spiritului uscat și caracterului capricios al umorului lui Māori care a fost umbrită în filmele lui Māori trecut.