10 Lucrări De Artă Holman Hunt Trebuie Să Știi
Lumina Lumii
Una dintre cele mai recunoscute imaginile religioase ale epocii victoriene, Lumina lumii a fost inspirată de proclamarea lui Hristos în Evanghelia Sf. Ioan, "Eu sunt Lumina lumii; cine Mă urmează pe Mine nu va umbla în întuneric, ci va avea Lumina vieții ". Există trei variante ale tabloului: prima se blochează într-o capelă la Colegiul Keble din Oxford și a doua în galeria de artă din Manchester. Cea de-a treia și cea mai mare ediție - pictată la începutul anilor 1900, până la sfârșitul vieții lui Holman Hunt, în timp ce vederea îi lipsea - atârnă în Catedrala Sf. Paul din Londra. Această versiune a făcut un tur de forță al Imperiului Britanic, organizat de bogatul industriaș și reformator social Charles Booth, și a fost văzut de milioane de oameni înainte de donarea sa la catedrală în 1908.
Holman Hunt, Lumina lumii , 49,8 x 26,1 cm, galeria de artă Manchester, 1851-56 | ©
Conștiința Trezirea
Conștiința Trezirea descrie o scenă într-o maison de convenance 'în care o amantă se ridică din poala iubitului ei, aparent pierdută într-un moment de revelație spirituală. Complet de simbolism, Hunt a inclus câteva elemente pe care intenționa să le interpreteze audiența picturii: de exemplu, firele încâlcit pe podea reprezintă entuziasmul femeii în situația ei și mănușa aruncată simbolizează probabilitatea ca ea să fie în cele din urmă aruncată de iubitul ei, în timp ce imaginea reflectată a unei grădini însorite în oglindă, în spatele ei, indică o posibilă răscumpărare. Modelul pentru amantă era Annie Miller, un model popular al frăției pre-rafaite, căruia Hunt a fost angajat până în 1859.
Holman Hunt, Conștiința trezirea, 762 x 559 mm, Tate Britain, 1853 | ©
Isabella și Vasul Basil
Pictate în 1867, Isabella și Potul lui Basil prezintă o scenă din poezia lui John Keats Isabella în care o doamnă corectă îi mângâie cu grijă oala care conține capul tăiat al iubitului ei Lorenzo, ucis în mâinile fraților ei. O bijuterie a colecției Galeria de artă Newcastle, o pictură murală a lucrării a fost pictată pe peretele exterior al galeriei de peste 20 de ani alături de artistul scoțian Figurativ artist Andrew Wiszniewski din 1987, lucrarea Aloft în Loft și pictorul englez impresionist Holman Hunt, Isabella și Vasul Basil, 187 x 116 cm, Galeria de artă Laing, 1867 | © Paul Barlow / WikiCommons Familia britanică convertită care a adăpostit un misionar creștin din persecutarea druizilor
Creat timpuriu în cariera artistei în anii 20,
O familie britanică convertită care a adăpostit un misionar creștin din persecuție din Druids
descrie o scenă în care o familie creștină adăpostește un preot de la o mulțime de druizi și păgâni. Când pictura a fost expusă pentru prima oară la Academia Regală de Arte Plastice în 1850, ea a agitat destul controversa pentru compoziția sa neobișnuită și pentru posibilele subiecte ale subiecților săi, deși Hunt însuși credea că pictura este una dintre cele mai bune - poreclind lucrarea " "Într-o scrisoare trimisă colegului său, poetului și prietenului apropiat, Edward Lear," Uneori, când mă uit la Early Xtians, mă simt mai degrabă rușinat că nu mi-am mai adus decât ani mai târziu. " Holman Hunt, o familie britanică convertită care adăpostește un misionar creștin din persecutarea druizilor, 111 x 141 cm, Ashmolean Museum, 1850 | © Jan Arkesteijn / WikiCommons Scapegoat
Conceput în timpul primelor pelerinaje ale lui Hunt în Țara Sfântă,
Scapegoat
- care descrie subiectul său titular într-un ritual evreiesc din Cartea lui Levitic, în care o capră a fost aruncată în deșert purtând păcatele unei congregații, reprezentată de pânza roșie înfășurată în jurul coarnelor - a fost parțial zugrăvită la Oosdoom, pe țărmurile sud-vest ale Mării Moarte. O versiune mai mică, preliminară a picturii cu o capră cu părul întunecat și cu un curcubeu pe care Hunt l-a asumat în timpul vizitei sale pe site atârnă în galeria de artă din Manchester: se crede că el a omis curcubeul de la a doua, pictură mai mare, sentiment de speranță pentru capra condamnată. Holman Hunt, Scapegoat, 86,5 x 139,8 x 3 cm, Walker Art Gallery, 1854-55 | © Miracolul Focului Sacru
Miracolul Focului Sacru
descrie miracolul anual al titlului în care pelerinii se adună la Biserica Sfântului Mormânt la Ierusalim la Paște pentru a fi martori reluarea focului sfânt peste locul presupus al mormântului lui Hristos. Deși fenomenul a fost denunțat ca o fraudă în timpul în care pictura a fost concepută, Hunt sa simțit obligat să surprindă scena pentru "importanța dramatică, istorică și pitorească". O pânză foarte elaborată, Hunt trebuia să furnizeze o cheie care să explice multe figuri ale picturii când
Miracolul Focului Sacru a fost expus pentru prima dată în 1899. Holman Hunt, Miracolul Focului Sacru, 92,1 x 125,7 cm, Muzeul de Artă Fogg, 1892-99 | © Johnbod / WikiCommons Podul Londrei în noaptea căsătoriei prințului și prințesei din Țara Galilor
Pictura luminată a lui Hunt
Podul Londrei în noaptea căsătoriei printului și a prințesei din Țara Galilor
descrie o scenă din viața victoriană urbană modernă - celebrarea căsătoriei dintre viitorul rege Edward VII și Printesa Alexandra din Danemarca - pe care artistul însuși la participat. Hunt a hotărât să includă în pictura portrete ale lui și prietenilor săi: pictorul Robert Braithwaite Martineau apare pe pânză, la fel ca și imprimanta engleză Thomas Combe în colțul din stânga alături de Hunt. Cadrul în care este așezat pictura a fost, de asemenea, proiectat de Hunt și prezintă stema familiei regale daneze și engleze. Holman Hunt, Podul din Londra în noaptea căsătoriei printului și a prințesei din Țara Galilor, 65 x 98 cm, Muzeul Ashmolean, 1864 | Andrewrabbott / WikiCommons The Shepherd Hireling
În
Hovering Shepherd
, Hunt prezintă telespectatorilor o scenă rurală vie în care un tânăr bărbat angajat flirtează cu o păstorică frumoasă, prezentându-i cu capul morții șopârlă de molii - pe care stările de superstiție o poartă un ghinion - în timp ce turma sa de oi este ignorată. Artistul intenționa acest lucru ca o metaforă pentru clerul victorian neglijând îndatoririle lor pastorale. Fetița de stat Emma Watkins - care a creat-o pe colegul său Dante Gabriel Rossetti, fondatorul Fraților Pre-Raphaelite, poreclită "Coptic" pentru trăsăturile ei exotice - a acționat ca model pentru pictura, care aparent a provocat destul de agitație cu revista literară Athenaeum a afirmat că subiecții lui Hunt au fost "rușiți ai celei mai mari rase". Holman Hunt, The Shepherd Hireling, 76,4 x 109,5 cm, Manchester Art Gallery, 1851 | Umbra morții Umbra morții
descrie un tânăr Iisus Hristos ca dulgher în atelierul său, cu brațele întinse într-o poziție care prezice răstignirea lui viitoare. La fel ca multe dintre lucrările lui Hunt, pictura este bogată în simbolism: fereastra arcuită din spatele lui Isus acționează ca un halo, iar banda roșie în prim plan reprezintă coroana de spini, în timp ce o femeie îngenuncheată, care rumă prin daruri de la Magi, naștere. Deși unii dintre criticii picturii au opus imaginația lui Hunt despre Hristos ca om de lucru,
umbra morții
totuși sa dovedit a fi foarte populară și a fost reprodusă în peste 4.000 de gravuri Holman Hunt, Umbra morții, 214,2 x 168,2 cm, Galeria de artă Manchester, 1870-73 | © Fratele Prerafaheliților au fost puternic influențate de scriitorul și criticul de artă, John Ruskin, care a impresionat artiștii în cartea sa din 1847 Modern Painters să "meargă la Natura în toată singurătatea inimii și să umblăm cu ea în mod trudit și încredințat", și în acest context Hunt ar crea
Coasta noastră engleză, 1852 (oaie stricată)
. Pictat la Scaunul Loverului (fostul loc care a căzut în mare în anii 1970), cu vedere la Golful Covehurst lângă Hastings, pictura a fost inițial comandată de avocatul englez și naturalistul William John Broderip ca o replică a oilor prezentate în fundalul Hunt's
The Hareling Shepherd până când artistul și-a convins clientul că o artă originală ar fi preferabilă. Holman Hunt, Coasta noastră engleză, 1852 (Sheep Strayed), 432 x 584 mm, Tate Britain, 1852 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
