10 Mari Artiști Din Noua Zeelandă
Bill Hammond
După ce a lucrat timp de mai mulți ani ca toymaker, lucrarea lui Bill Hammond are un sentiment de fantezie și o bucurie de pictură, la copii. Asta nu înseamnă că munca lui Hammond este deloc copilărească, ci o juxtapunere revoluționară a onestității și imaginației. Lucrările lui Hammond se referă la problemele de mediu, în special la viața de păsări pe cale de dispariție din Noua Zeelandă. Căderea lui Icarus prezintă păsări antropomorfe viu colorate, care seamănă cu studiile ornitologice și cu figurile din povestile folclorice Maori. Acestea se află pe ramurile stilului oriental, care se proiectează pe un fundal streaming de teal pur verzui care arată Hammond bucurându-se de culoare și dragostea sa de vopsea.
Fall of Icarus | © Bill Hammond / Amabilitatea din Seattle Central
David McCracken
Lucrarea lui David McCracken deține recursul universal al basmului. Scara sa din aluminiu sudată, intitulată Diminish and Ascend (Bondi, Australia), este scara sa proprie spre cer. Evocând distanțe mari, viața de apoi și o punte între taramuri, Diminish and Ascend este minunat de frumos. O mare parte din munca lui David McCracken implică revizuirea obiectelor de zi cu zi ca ceva amplificat și memorabil. Este imposibil să vezi munca lui McCracken și să nu te angajezi cu el. Dacă îl iubiți sau o urâți, sculpturile îi comandă spațiul, dar ele acționează și ca oglindă (uneori literalmente) care reflectă percepția telespectatorilor. Poate că acesta este motivul pentru care McCracken este atât de popular - lucrările sale vorbesc cu nimeni, totuși pe toată lumea; fiind atât activi cât și pasivi în propriul mediu; ei au o viață proprie, dar ei sunt întotdeauna acolo, așteaptă să fie văzuți.
Diminish and Ascend | © Leighton Wallace / Amabilitatea lui ThisisMarvelous
John Badcock
Născut într-o familie extrem de artistică, nu este deloc surprinzător faptul că John Badcock sa dovedit a fi la fel de reușit ca și el. Lucrand predominant in uleiurile aflate la bord, folosirea vopselei poate fi descrisa doar ca sculptura. Aplicată în straturi groase de textură vopseaua surprinde esența fiecărei persoane sau obiect și mișcarea lor. Figura din Peisaj reușește să fie atât senină, cât și confruntată. Tonurile calme nisipoase de nisip ale peisajului, în armonie perfectă cu trupul roz, dar lipsa feței creează un sentiment intens de neliniște. Nu poți să te uiți în cadrele umane vacante, este captivant și deranjant, deoarece poate fi doar forma umană. John Badcock înțelege cu siguranță vopseaua și oamenii și exploatează atît mediul, cît și privitorul la efect uimitor în lucrările sale de artă.
Figura în Peisaj | © John C. Badcock / Galeria lui Pierre Peeters
Darryn George
Desenul lui Ngapuhi (trib Maori din Noua Zeelandă de Nord), arta lui Darryn George este legată de patrimoniul său prin paleta de culori și simbolurile tradiționale Maori. În ceea ce este considerat cea mai mare realizare a sa până în prezent, lucrarea sa a fost inclusă în expoziția Structuri personale de la Biennalele de la Veneția 2013. Sala Folder transformă o cameră bazată pe dulapurile de depozitare a birourilor într-un "wharenui-like spațiu de contemplare și reflecție ". Dosarele au reprezentat inițial o temă mai personală: pierderea vieții în cutremurul de la Christchurch în 2011, dar Darryn George a fost rugat ca într-o expoziție internațională să preia alte conotații de cunoștințe, istorie și informații. Paleta sa de culori limitate de ritmuri roșii, albe și negre evocă patrimoniul său maori, în timp ce calitățile structurale și abstractizarea dau spectatorului accesul la o lume intangibilă.
Camera folderelor | © Darryn George / Amabilitatea revistei Urbis
Kushana Bush
Unul dintre cei mai tineri artiști de pe această listă, Kushana Bush a obținut deja renume internațional. De la casa ei din Dunedin până la Edinburgh, arta ei nu putea fi iubită la o distanță mai mare. Imaginile lui Bush sunt libere și dinamice, în timp ce modelele complicate contrastează cu varietatea subtilă a nuanțelor din opera ei. Când ne uităm la Fool's End , devine mai clară de ce ar putea avea o astfel de următoarea scoțiană. Straturile grafice și linia stilizată amintesc de Stanley Spencer și, mai recent, de Alasdair Grey. Ca o lucrare finală în seria ei Last Song in Silence , End Fool's este o apariție deosebită a comentariilor sociale despre frivolitatea celorlalte opere. © Kushana Bush / Galeriile și galeriile de artă din Sydney
Peter Robinson
Deși Peter Robinson lucrează cu o varietate de materiale, sculpturile sale din polistiren sunt unele dintre cele mai renumite lucrări ale sale. formată din blocuri de polistiren gros, așezate împreună și drapate în lanțuri polistirenice delicate. Robinson exploatează mediul neortodox în cele mai bune cazuri, arătând delicatețea și textura înghețată. Sculpturile lui Robinson pot fi singurele exemple de polistiren care domină o cameră. La o înălțime de doi metri,
Promethean Dreams este la fel de captivantă, deoarece este neobișnuită. Sculptura este abstractă, dar pentru mine seamănă cu o formă glaciară topită, cu conotații de schimbare climatică. Jason Greig Printmaker Jason Greig are o fascinație morbidă văzută rar în contemporanii săi. Lucrările lui amintesc de Blake și Goya cu conotațiile lor gotice. Așa cum un observator a remarcat, "nu este o mulțime de soare" în arta lui Grieg, dar asta îi face atât de ademenitoare. Figurile sale subțiri, scăldate în lumină strălucitoare, sunt creaturi de vis; pe jumătate amintiți și nu chiar acolo, lumea lor nu este a noastră. În timp ce tema lor este neliniștită, există ceva liniștitor în legătură cu aceste lucrări. Aceste ființe adesea dureroase și dureroase sunt blocate în lumile lor încadrate, nu ne pot atinge și nici noi nu le prindeți în lumina tristă și frumoasă. Judy Millar
"Ce face realitatea? Este realitatea doar un flux neîntrerupt de impresii vizuale? Poate că aceste impresii există doar în mintea noastră? Și asta înseamnă că noi toți avem propria noastră viziune pur personală a realității? "Preocupările filozofice ale artistului, Judy Millar, se află în centrul muncii sale. Munca lui Millar este, în general, vastă pe scară, umplând o cameră și prinzând privitorul în culorile și formele sale.
Loopul Rainbow
este ca un creion uriaș de creion pop-art. Revolta bogată în culoarea bijuteriei, în mijlocul albului gros și negru, amplifică lucrarea, pe măsură ce numai Millar știe cum. O lucrare de această dimensiune nu poate ajuta, ci să vă respire. Judy Millar este regina instalației de impact.
Lisa Black Lucrările de creație a lui Lisa Black și ossuary (schelet) reprezintă o contemplare a vieții, a morții și a frumuseții tranzitorii. Lucrările sale au un aer al mașinilor lui Richard Brautigen Maimuțele iubitoare
cu animalele ei modificate mecanic, provocând teorii despre tehnologia vulgară și natura sacră. Fixed Fawn sugerează provocator că natura este imperfectă / ruptă și poate fi fixată prin aplicarea tehnologiei. Cu toate acestea, Black nu alege componente moderne, ci piese tehnologice antice din epoca revoluției industriale. Integrarea acestor obiecte alese cu atenție îi conferă un aer steampunk, dar și un estetism obscur care provoacă percepția noastră despre artă.
Fixed Fawn | © Lisa Negre / Amabilitatea lui hipinion John Walsh Paleta distinctivă de tealii și pulsații turcoaz cu viață și magie în lumea sa pictată. Nu este o surpriză faptul că el este atât de bine stabilit ca artist care are în vedere umanitatea universală a artei sale.
Sfârșitul
menține teme de singurătate, tristețe și contemplație, măsurând cu atenție între luminozitate și întuneric. Calitatea atmosferică a picturii sale este uluitoare. El descrie o lumină nu din lumea noastră, ci asemănătoare cu lumea interlopă grecească o transluciditate rece și umiditate călduță care surprinde ochiul și imaginația. O lumină sub-lună luminează pe suprafețe - pielea suplă, șoptind apa care cade, făcând o lucrare atât silențioasă, cât și asurzitoare.
