Avortul Rusesc De La Cubism La Suprarealism
Această perspectivă cuprinzătoare este cu siguranță justificată de noutatea relativă a lucrării artistului pe scena artei din Londra . De fapt, aceasta este doar cea de-a doua expoziție de la Londra pentru a prezenta opera lui Baranov-Rossiné
, fără să o reducă la o notă de subsol la lucrarea unui artist mai cunoscut sau să o editeze pentru a se încadra într- '' -ism ", la fel ca la Galeria Fischer în 1973. În schimb, expoziția Galeriei St Peterburg se ocupă de varietatea de stiluri explorate de artist pe toată durata vieții sale, la fel ca și predecesorul său, spectacolul Galeriei Rutland din 1970. Baranov-Rossiné sa născut în Odessa în 1888, dar sa mutat la St Peterburg pentru a-și încheia studiile la Academie. Curând neoclasic în planul său de învățământ, această Academie nu a fost aproape o instituție cu perspectivă în perspectivă. Cu toate acestea, la începutul secolului, a ajuns acasă la World of Art, un grup de artiști care urmăreau să promoveze schimburile culturale dintre Rusia și Europa de Vest. Discutând și expunând lucrări de artă străină, grupul a popularizat tendințele simboliste ale picturii franceze de la începutul secolului, favorizând în mare măsură imitația lor în Rusia. Influențat de idealurile simboliste, Lumea Artei a căutat unirea picturii, muzicii și literaturii într-o operă de artă "totală", influențând astfel dezvoltarea teatrului și baletului rusesc. Vladimir Baranov-Rossine, Sfinxul Sankt Petersburg _ Disponibilă din Galeria St Petersburg Londra
Născută în următoarea generație, Baranov-Rossiné nu era direct parte a Lumii Artcircle și totuși el a fost puternic influențat de acesta în legătură personală cu Franța și pictura franceză. Reprezentând o sfinxă, o creatură favorită a simbolistului, dar și podoaba maiestuoasă a fațadei neoclasice a Academiei din St Petersburg, pictura timpurie a lui Rossiné "Sfinxul din Sankt Petersburg" (1909) este o dovadă a greutății acestei influențe. stilul realist al "Mansions" (1907)
,
pe peisajul Cezannesque "Roof Roșu" (1910) prin intermediul impresionistelor "Barges on the Nipper" (1907) 1909), picturile timpurii ale lui Baranov-Rossiné par să cronice descoperirea avangardei
franceze în Rusia. Contradicind accentul atotcuprinzător al titlului său, expoziția se concentrează, de fapt, între 1910 și 1915, când artistul sa mutat la Paris. Expoziția se deschide cu două lucrări majore care corespund începutului acestei perioade: pe o parte a intrării atârnă "Stilul vieții cu un Shell" (1910), masca înclinată, merele împrăștiate și flori în ghivece care amintesc de "Stilul vieții cu mere de la Cézanne" și un Pot of Primroses (aproximativ 1890, Muzeul Metropolitan, New York); pe de altă parte, există "Maternitate" (1910), a cărui descompunere cubistă și culori mutați par inspirat de experimentele contemporane ale lui Picasso și Braque cu cubismul analitic. Vladimir Baranov-Rossine, "Politech Sculpture" Londra Între cele două picturi se află "sculptura politehnică" (1915)
,
o piesă abstractă compusă din fragmente disparate de lemn și metal. Situat bine în fața ferestrei galeriei, această sculptură prezintă clar un punct de referință în opera
a artistului. Pe lângă piesele mai mari, Rhythm (1913) și Dance (1914) inclusă și în expoziție, acesta este unul dintre Baranov-Rossiné, doar cinci sculpturi extinse. Realizate într-o secvență opusă celei afișate, sculpturile arată că Baranov-Rossiné experimentează materiale sculpturale tridimensionale și neconvenționale, cum ar fi metalul policrom, cartonul și chiar coarnele de ouă zdrobite, probabil urmând exemplul colajelor Picasso. Aceste sculpturi sunt lucrările cele mai inovatoare ale artistului, acționând ca un "catalizator al unei noi ere" nemulțumite de formele tradiționale și, prin urmare, dovedind "cruciale" pentru dezvoltarea Cubo-Futurismului. Și totuși, Baranov-Rossiné nu era cu siguranță singurul artist influențat de experimentele cubismului. Vladimir Tatlin, de exemplu, a început să creeze "reliefuri de pictură" în urma întâlnirii sale revelatoare cu Picasso în 1913. În aceste lucrări, Tatlin sa desprins de figurație, introducând spațiul ca element ilustrativ și explorând cu atenție textura caracteristică a fiecărui material. (1914, Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid), cercetarea artistică a lui Tatlin pare a fi similar superficială cu cea a lui Baranov-Rossiné , mai ales atunci când formele goale și metalice ale "sculpturii politehnice" sunt considerate în mod izolat. Prioritatea acordată acestei sculpturi asupra "Rhythm" și "Dance", mai atrăgătoare, este probabil o încercare de a valorifica o astfel de asemănare. Comparația este însă înșelătoare, pentru că Tatlin nu ar fi apreciat cu greu celelalte două sculpturi. Caracterizate de culori strălucitoare și de o ușoară ușurare, acestea amintesc strâns de opera unui alt emigrant ucrainean, Alexandr Archipenko, vecinul lui Baranov-Rossiné, la colonia artistului parizian La Ruche. În special, sculpturile lui Archipenko și Baranov-Rossiné manifestă un interes comun pentru lumea teatrului și a dansului, probabil un rezultat al succesului extraordinar al sezonului al lui Russell al lui Diaghilev în anul 1909.
Împărțit în elemente ale ritmului și ale dansului de către sculpturi, muzica este vizibil importantă în alte lucrări ale primei perioade pariziene a artistului, în special seria de studii
Nimfa și Centaurul.
Deși aceste picturi ar fi arătat scene de mitologie viol, pozițiile interlockate ale creaturilor de sex masculin și feminin evocă un lift grand jeté . Luând predominanță peste figuri, un model de cercuri colorate indică influența Orfismului, o mișcare interesată de asemănările dintre "pictură pură" și muzică care se dezvoltă în apropierea prietenilor apropiați ai lui Baranov-Rossiné, Robert și Sonia Delaunay. Crearea unui model bogat și strălucitor, cele trei picturi "Motivele orfice au ca rezultat un efect complet, care amintește de designul fundalului.
Vladimir Baranov-Rossine," Counter-Relief " Tablourile orfice arată integrarea deplină a lui Baranov-Rossiné în cercurile emigranților parizieni, "Counter Relief" (1917) , una dintre ultimele picturi atârnate pe parterul galeriei, marchează întoarcerea artistului în Rusia după Revoluție din 1917. Constând din forme de lemn atașate la partea frontală a unui cadru gol, "Counter Relief" întruchipează o respingere clară a planului imaginar iluzionist, asociat în mod tradițional picturii figurative de șevalet. Împrumutându-și direct titlul de la Tatlin, această lucrare dezvăluie dorința lui Baranov-Rossiné de a îmbrățișa o nouă artă pentru o nouă ordine. Ca rezultat, Baranov-Rossiné a fost imediat acceptat de către avangardă și a obținut poziții educaționale și guvernamentale importante, cum ar fi șeful picturii la SVOMAS (studiourile gratuite Petrograd) și membru al departamentului de artă și industrie al populației Izo-Narkompros Comisariatul pentru Educație. În Rusia, artistul a perfecționat "Pianul Octoponic" (1920-1923) ,
primul instrument electronic care a creat o fuziune ideală între culoare și muzică. Conținut într-un pian cu discuri colorate, iluminat de un lanternă magică în loc de șiruri de caractere, acest instrument tacut a proiectat modele colorate în continuă schimbare la atingerea fiecărei taste. În mod surprinzător, instrumentul era funcțional pentru a fi folosit pentru un sezon de concerte la teatrele Bolshoi și Meyerhold și a fost ulterior brevetat. > Copleșit cu lucrări de artă, spațiul inferior al terenului juxtapează lucrările anterioare și ulterioare ale artistului: prin aducerea picturilor timpurii și târzii împreună, expoziția permite spectatorului să se întrebe de cariera impresionantă a artistului. Căci pe panzele întârziate, unghiurile cubiste au dat naștere unor forme biomorfice cu margini moi, iar mecanicul a devenit metafizic. Și aceeași varietate poate fi reluată în lucrările târzii înșiși: întemeiată în literatură, "Lady Chatterley" (1932) se îndreaptă spre simbolismul grupului World of Art, în timp ce "Abstract Composition" (1932) renunță la figurație pentru a privi în față.
Într-adevăr, acest soi este ceea ce face ca opera lui Baranov-Rossiné să fie atît de convingătoare; vizibil orbitor, catalogul său de stiluri eterogene se confundă și uneori dezorientă, dar cel mai important - fascinează spectatorul. Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): De la cubism la suprarealism este expus până în 20 martie 2014 la Galeria St Petersburg din Londra.
