Peter Doig: Pictură Peisagistică Revoluționară
Lămâi de Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Această mișcare constantă este reflectată într-un calm infinit accentuat de neliniște în creațiile artistice ale lui Doig. La scurt timp după absolvirea Școlii de Arte din Chelsea, ia fost acordat Premiul Artistului Whitechapel, rezultatul fiind o expoziție la Galeria de Artă Whitechapel din 1991, o recunoaștere care a determinat o perioadă extinsă de intensitate creativă. Cascada nefericită, nefericită
a artistului în Ravine
(1991) - care detaliază casa postmodernistă a lui Eberhard Ziedler din Rosedale - a fost creată în acest timp, oferind un sentiment de liniște în mundanitatea sigură a subiectul creând simultan o panică vizuală contrastantă în suprapunerea plină și fracționară dominantă a piesei. Această juxtapunere între o aură de calm și o creație spontană de neliniște continuă pe tot parcursul lucrării sale: prezența canoanelor fără pilot în lucrări precum "Canoe Lake" și "White Canoe" oferă un punct de atracție pentru reflecție în apă, creând un sentiment de o dublă viață și o dublă identitate între realitate și miraj, dar sugerând, de asemenea, o tăcere deranjantă și ecoul, dat fiind absența unei figuri. Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons Lucrările cele mai cunoscute ale lui Doig sunt o serie de tablouri create între anii 1991 și 1 , detaliind apartamentele de locuit comunist postbelic, arhitectul Le Corbusier - cunoscut sub numele de l'Unite D'Habitation - In Briey-en-Foret în Franța. Poreclit ca un mediu de viață ideal când au fost dezvăluite în 1961, apartamentele au intrat în curând în stare de dispariție și dezavantaj, devenind abandonate până în 1973, înainte de a fi ulterior renovate pentru a fi locuite. Doig a intrat în clădire alături de un grup de arhitecți afiliate cu reproiectarea sa în anii 1990, folosind o cameră video portabilă pentru a înregistra abordarea dezorientantă a clădirii prin pădurile din împrejurimi necultivate. Picturile în sine sunt întunecate și prefăcute impresionant, arhitectura a fost pierdută și apoi redescoperită în mijlocul denaturării ramurilor, creând noțiunea de luptă de putere fără sfârșit între prim plan și fundal. Încercarea elementelor naturale din tabloul de a depăși arhitectura dominantă demonstrează supremația supremă a naturii în războiul împotriva timpului - natura se reînnoiește și se revigorează în timp ce creațiile create de om se dezintegrează.
În special, fabrica de beton
(1992) natura cu clădirea aproape fără sudură, oferind un sentiment de alunecare inutilă și inevitabilă a tuturor lucrurilor către un centru natural. Omul și femeia de Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr Această experimentare cu unghiuri neglijate artistic, ciudat și o căsătorie neobișnuită a culorilor sunt factori cheie care contribuie la calitatea arătată a picturilor lui Doig. Jacheta de schi din 1994
, inspirată de coliziunea unei imagini de ziar a unei stațiuni de schi din Japonia cu calitatea tradițională a unui scroll japonez, a fost dublată în mărime, cu adăugarea unui al doilea panou - care se potrivea în mod deliberat nesatisfăcător cu prima. Această legare distorsionată a panourilor împreună cu paleta de culori dezactivată este deconcertantă: claritatea naturală a fundului primar și a fundalului este încă o dată modificată pentru a produce un efect amețitor în două dimensiuni, care devine o mare de culoare aproape bolnav pentru observator. Ca și în cazul seriei sale concentrându-se asupra L'Unite d'Habitation, clădirile geometrice prezentate în partea dreaptă a tabloului sunt parțial ascunse de copaci, reflectând stânjenirea și ascunderea parțială a figurilor minuscule de schi punctate aproape imperceptibil pe panza. În ciuda incertitudinii critice cu privire la "Jacket de schi"
, , îndrăzneala de a promova scenele de ninsoare idilice ca o modalitate de a promova un fel de neliniște internă a fost recompensată - Doig a primit Premiul John Moores în 1993 pentru seninătatea sumbră a lui Blotter și a fost nominalizat la Premiul Turner în anul următor . Picturile mai recente ale lui Doig au luat o atmosferă distinctă tropicală, concentrându-se pe oblicitatea și minunata anonimă a vieții insulare în Trinidad realitatea acestui lucru prin tehnicile experimentale de pictură. În căutarea constantă a unei dispoziții unice atribuită și provocată de fiecare piesă, Doig a încercat recent metode alternative de fotografie, cum ar fi filmarea prin telescop sau prin numeroase fotografii, în timp ce făceau kayaking în partea nordică a insulei. Rezultatele sunt piese precum "Black Curtain" (2004), culorile vibrante ale insulei liniștite, vizibile prin abstractizarea creată de picăturile groase verticale, de spălare albă pe pictură, care conjurează o acoperire asemănătoare gossamerului care păstrează observatorul la mică distanță de insula. Spearfishing de Peter Doig | © Muzeul de artă modernă din San Francisco, Muzeul Tate, Muzeul Britanic, Muzeul Național de Artă Modernă din Paris și Muzeul de Artă Modernă din Tel Aviv. Muzeul de Artă Modernă din New York, printre altele. El continuă să treacă de la putere la forță - un testament al abilităților sale și natura căutată a compozițiilor sale este prețul astronomic al muncii sale la licitație. Doig's Gasthof
vândut la licitația de seară post-război și artă contemporană a lui Christie în 2014, pentru un uluitor $ 17,038,27, fapt ce își cimentă cu adevărat locul ca o figură discontinentă în canonul artistic al secolului 21.
