Cei 10 Artiști Figuranti Peruani Lumea Trebuie Să Știe
Salim Ortiz
Inspirat de opera lui Joel Peter Witkin, picturile artistului plastic Salim Ortiz sunt acuzate de violență și lechery. Subiecții lui Ortiz sunt puii morți, păpușile sinistre, fetușii și victimele asasinate (a ucis mulți indivizi în viață, cum ar fi laureații Nobel, alți pictori renumiți și propria mamă), toate folosite pentru a evidenția natura sălbatică a țării sale. Ortiz, care îi place să stea în locuri unde nu există moralitate, sa răzvrătit împotriva scenei artei peruane după o serie de respingeri din galeriile convenționale care și-au înclinat opera grotesc, ținând propriile expoziții de artă la bordeluri, baruri gay sau în străzile unui baritar marginal la dealuri, unde, potrivit lui, numai adevărații săi adepți vor îndrăzni să-și vadă lucrarea. Ortiz a realizat unul dintre scopurile artei: munca lui provoacă discuții și generează emoții, adesea dobândind aberațiile și / sau fascinația celor care nu se tem să se uite la partea agresivă și neclintită a condiției umane. Conchadetumadre "de Salim Ortiz

Jhoel Mamani
Jhoel Mamani vede lumea reală, compusă din elemente fantastice. Picturile lui suprarealice vin în viață în mod natural; se pare că personajele trec, trec, de la interior spre exterior, probabil caută să scape de cadru și să zboare. Munca sa este afectată de păsări - în special de ciori - de ființe antropomorfe, creaturi hibride și personaje feminine, reprezentate în acuarele, cerneală chineză și pictura în ulei. Realitatea realistă, el o numește
Lucrarea lui Ale Wendorff este o oglindă vizibilă prin experiențele sale de viață, în care utilizarea recurentă de ochi și contururi subțiri reține un adevăr enigmatic. Caracterele din colajele, desenele și picturile ei se află într-o interacțiune intensă una cu alta, în căutarea rădăcinii proceselor lor emoționale în propria lor anatomie și voce. Picturile sale pot fi văzute și în toată Lima, în cartiere precum Miraflores.

"Petición" de Ale Wendorff
Jhoco
Ultima lucrare a lui Jhoco constă în expresionismul la limita fauvismului, prioritizând cifre, urme și culori. Caracterele lui apar în medii întunecate, uneori sordide, aparent pensive, când trec printr-o așteptare lungă și necunoscută; ele sunt variații ale personalității sale marcate de un comportament existențialist, cu o profunzime psihologică.

Hugo Salazar Chuquimango este un pictor surrealist a cărui artă este concepută în timpul noilor sale schimburi ca gardă, o perioadă în care tăcerea și singurătatea completează conflictele interne cu care trebuie să se ocupe între vise și vopsea după muncă. În calitate de artist, Chuquimango a găsit teme în trecutul său, deseori pictează autoportrete unde apare de mai multe ori îmbrăcat ca gardă și jucând poker cu el însuși sau ca membru al echipajului unei nave, înconjurat de sirene sau alți monștri teribili.
Hugo Salazar Chuquimango
Gala Albitres

O lupă va fi utilă când vă uitați la gravurile și ilustrațiile Gala Albitres; fiecare urmă este făcută meticulos cu precizia unei persoane care are o dragoste și răbdare pentru lucrarea ei de artă. Arta lui Albitres, care include și piese de tip "drypoint" și "screen printing", poate avea o narațiune liniară atașată de ei, unde feminitatea personajelor sale dezvăluie puterea internă găsită în libertate. Albitres consideră că acesta este un act de rezistență care respinge stereotipurile și dovedește că femeile pot fi fragede și subtile fără să fie slabe sau supuse.
Amadeo Gonzales
Cartoonish, jucaus și curvy sunt personajele din universul graficist al artistului Amadeo Gonzales. Gonzales transformă ceea ce ar putea fi o doodlă distractivă în arta puternică pentru un fluturaș de concert sau pentru o față pentru o revistă, folosind o combinație explozivă de culori vibrante. Lucrarea lui nu are nevoie de multă interpretare, este destul de îndreptată, perversă. Gonzales și fratele său Renso sunt în spatele Carboncito, o revistă de benzi desenate și de artă grafică, care include artiști sud-americani și spanioli. În anul 2015, el a publicat o carte strălucită intitulată "Înregistrări Bandas Inexistentes", un set de ilustrații de benzi imaginare.

Fernando Gutiérrez Huanchaco
Fernando Gutiérrez Huanchaco folosește fotografie, sculptură, video și pictura pentru a explora dinamica culturală într-un oraș . Lucrarea sa "La chucha perdida de los incaș" (tradusă la "Păsărica uitată a incașilor") se bazează pe căutarea unui obiect sacru legat de fertilitate și originea Incasului pe care am găsit-o în Amazon. În "La chucha perdida de los Incas", Huanchaco face un remake al căutării lui Poggi și prezintă videoclipurile, hărțile, fotografiile și alte instrumente pe care le-a folosit în timpul unei adevărate expediții în junglă, pe care a trecut-o puțin înainte ca Poggi să treacă. > Femeile sunt prezente în arta ei atât de mult cât sunt în societate. Intr-un act sincer de catharsis, Andrea Barreda vopsea realiste scenele in aer liber, afectate de elemente mister si suprarealiste, dintre care unele evoca iminenta sosire a mortii. Legătura subiecților ei cu animalele criptice care le înconjoară este puternică și adesea deranjantă. Ca și în picturile și desenele sale, visele pot fi peisaje pline de vegetație exotică, unde suntem lăsați să ne confruntăm cu o parte ascunsă a noastră, o pustie liniștită pe care nu o știm că o purtăm înăuntru.
"White Raven" de Andrea Barreda
Juan Javier Salazar
La data de 28 iulie, Ziua Independenței din Peru, artistul Juan Javier Salazar se va afla într-un autobuz și va vinde hărți umplute de Peru către pasageri. Acesta a fost calea lui de a reda țara peruanilor într-o formă pe care o puteau atinge, simți sau o lovitură așa cum erau mulțumiți. Intervenția lui Salazar, alături de alte lucrări de artă plastică și grafică, a fost și încercarea lui de a înțelege o țară despre care se credea că a fost aplatizat de un sistem condus de elite pe care el le-a împotrivit. Lucrarea sa a fost un spațiu ireverențial și ascuțit - tot ironic și hilar - în care el ar argumenta în favoarea decolonării istoriei peruane, criticând în același timp instituția criminală vinovată de crearea unei naratiuni contradictorii într-o națiune care "ar fi putut fi", dar nu a fost niciodată. Un povestitor cu adevărat remarcabil, Salazar a murit în 2016.





