Cele Mai Bune 10 Filme Occidentale De Toate Timpurile

Almeria | © Nick / Flickr

O dată la un moment dat în Vest (1968)

O dată la un moment dat în Vest este un excelent punct de plecare pentru explorări în genul filmului occidental. Acest film, regizat de tatăl subgrenului de spaghete occidental, Sergio Leone, a fost unul dintre ultimele filme grozave pe care le-a creat, alăturându-i lui Henry Fonda și lui Charles Bronson ca dușmani muritori.

Once upon a Time in the West spune povestea despre Flagstone, o boomtown tipic occidental, și terenul prețuit în apropiere, numit Sweetwater, care este singura sursă de apă a orașului. Un concurs pentru posesia Sweetwater între o companie de cale ferată și proprietarii de terenuri este coloana vertebrală a povestii, înfiptă o afacere amorală și ambițioasă, precum și trupele sale de nenorociți împotriva unui erou accidentat și neașteptat al poporului. Asasinarea Jesse James de către lașul Robert Ford (2007)

Această versiune a anului 2007 este o versiune dramatizată a morții lui Jesse James de către colegul său, Robert Ford. Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford este, într-adevăr, un titlu care spune totul, dar nu spune nimic despre relațiile complexe și luptele de putere care au dus la acea lovitură fată. Cu acest film, Brad Pitt și un minunat Casey Affleck în rolul lui Jesse James și respectiv Robert Ford, a marcat ceva din renașterea genului occidental în anii 2000, combinând nuanțele celebre și celebritate, povestea înaltă și omenirea brută, (1960)

Un remake remarcabil al clasicului japonez

Seven Samurai

(1954), Magnificul Șapte este încă unul dintre cele mai mari vesturi facut vreodata. Cu o distribuție de celebrități, printre care și Yul Brynner, Eli Wallach și Steve McQueen, acest film a fost o lansare extraordinară pentru timpul său. Pentru a apăra un mic sat de frontieră de marauderii mexicani, sunt angajați șapte împușcăi care să-i învețe sătenii cum să se apere, în timp ce o capcană o captură după capcană când se întorc raiderii. Nu este o surpriză faptul că Magnificul Șapte este cel de-al doilea cel mai afișat film din istoria televiziunii americane; actiunea non-stop si celebritatile continua sa distreze telespectatorii atat vechi, cat si noi. The Good, The Bad & The Ugly (1966) Nici un alt regizor, in afara de Sergio Leone, ar fi putut face un astfel de film ca acesta; magnum-ul său opus și capodoperă, The Good, The Bad & The Ugly. Parcul este țesut de trei personaje interconectate și titrate: Blondie, alias The Good, interpretat de Clint Eastwood, Angel Eyes, cunoscut sub numele de The Bad, interpretat de Lee Van Cleef și The Rat, cunoscut sub numele de The Ugly, interpretat de Eli Wallach. Toți cei trei bărbați se împotrivesc unul pe celălalt în unele dintre cele mai palpitante și spectaculoase scene pe care genul occidental le avea vreodată în scenă, în timp ce complotul amestecă o dilemă a prizonierului psuedo cu o reală doză de realitate occidentală, pietre și trăirile Războiului Civil ceva cu adevărat de neuitat. (Quentin Tarantino este de-a dreptul surprinzător ca acesta fiind cel mai bun film făcut vreodată)

Unforgiven (1992)

Cu Clint Eastwood, Gene Hackman și Morgan Freeman, este ușor pentru orice film să obțină statutul de blockbuster.

Unforgiven

de la Eastwood povestește despre o recompensă pusă pe doi cowboy-i pentru o conduită greșită cu o prostituată, și despre dezorientarea șerifului Big Whisky, Little Bill Dagget (Hackman). Eastwood joacă un pistolar experimentat afară pentru o vânătoare de recompense, pusă cu o răzbunare, numai Eastwood însuși poate întruchipa. Unforgiven este in unanimitate cel mai bun vestic pentru a iesi din anii 1990 relativ uscat, si un clasic indiscutabil la aceasta. High Noon (1952) High Noon

este westernul care a facut genul in Anii 1950 și 60. Cu Gary Cooper în rolul lui Will Kane, mareșalul lui Hadleyville și al lui Grace Kelly în rolul lui Amy Fowler, noua sa soție și Quaker devotat, acest film se încurcă cu angajamentele perechii și reputația omului în oraș. După iertarea neașteptată a unui criminal în instanță, un om cere răzbunare lui Kane și se alătură restului bandei sale pentru a speria pe mareșal din oraș. Cu toate acestea, el nu se clatină, transformând filmul într-un împușcătură epică pe patru la unu, care avea să-i influențeze pe

Wyatt Earp (1994), John Wayne și Eastwood să vină. (2012) Django Unchained al lui Quentin Tarantino este transmis în stilul spaghetti dramatice occidental, împodobit cu violența semnăturii regizorului și gore. Jamie Foxx joacă rolul lui Django, un sclav eliberat, care a devenit mercenar, care, împreună cu partenerul său meticulos și îndrăgit, dr. King Schultz (jucat magnific de Christoph Waltz), merge în căutarea soției sale pierdute în timp ce se răzbună pe niște prostituate pe parcurs. Narațiunea aduce în curând duo-ul în contact cu proprietarul sclavului, Calvin Candie, de la infamul Candyland (jucat de un Leonardo DiCaprio), storylines converge, pistoalele se desfășoară în stil mare, iar Tarantino însuși face chiar un cameo. 1969)

Bătălia sălbatică

urmărește pe Pike Bishop (William Holden) și pe bandeta sa într-un ultim loc de muncă, înainte de a se retrage ca niște prostituate în vârstă. Împușcat la margine prin impunerea industriei și a civilizației la granița dintre Texas și Mexic, bandenia se opune unui general mexican strâmb. Se formează și se rupe alianțele dintre mexicani și pretendenți, promisiunile sunt rupte și arderea armei este inevitabilă, toate în stilul strălucitor, indezirabile occidental al epocii de aur a Hollywood-ului. Fistful of Dollars (1964) Selecția finală de la ambarcațiunile de spaghete occidentale ale lui Sergio Leone, deși, cu siguranță, nu în ultimul rând,

Fistful of Dollars

îl numește pe Clint Eastwood ca om fără nume, erou cu un pistol și chiar defter declarațiile sale laconice. Fiind primul film faimos al regizorului, "A Fistful of Dollars" se remarcă prin folosirea dramatică a ecranului lat, a scenelor de luptă bine împușcate și a protagonistului său "om de nicăieri", care amintește de neo-realismul popular în cinematografia italiană la Pale Rider (1985)

Pale Rider învârtește această listă în clasicul mod Clint Eastwood. Ca regizor și actor principal, Eastwood este în plină stăpânire artistică aici și a fost de departe cea mai reprezentativă față a genului de film occidental la vremea respectivă. Acest film povestește despre un oraș plin de pistoale care aruncă bombe la angajarea companiei miniere locale. Predicatorul enigmatic, așa cum se numeste Eastwood, apare în mod eronat și eroic doar atunci când este necesar, confundând un aer pseudo-gotic cu acel arhetip altruist american clasic, drept, moral-impecabil.

Pale Rider are unele dintre cele mai bune scene de luptă din orice vest, până în prezent, care se bazează adesea pe caracteristica caracteristică a Eastwood-ului în momente de înaltă tensiune.