Viața Artistului Frida Kahlo
Frida Kahlo, Coyoacán, circa 1938 Colecția de fotografie Vicente Wolf | © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlo a fost un pictor cinstit, viu și strălucit a cărui viață plină de viață este acum documentată și sărbătorită în casa ei veche, care a fost transformată într-un muzeu de soțul ei târziu, Diego Rivera. De-a lungul vieții ei a fost înconjurat de figuri sociale și politice influente; soțul ei, de exemplu, a fost unul dintre cei mai importanți muraliști ai timpului, iar cei doi au fost activi în partidul comunist. De la o vârstă fragedă, Kahlo sa prezentat pe sinea ei ca fiind puternică, în mod frecvent în dezacord cu colegii din școala ei, în care era una din cei 30 de studenți de sex feminin. Un revoluționar, ea era cunoscută pentru natura ei bună, plină de tequila-băutură, caldă și primitoare. La întâlnit pe sotul ei, Diego Rivera, la mijlocul anilor 1920, când au devenit prieteni și colegi. Ei s-au căsătorit mai târziu în 1929. Căsătoria lor a fost lungă și iubitoare, iar după separarea lor și crearea celei mai mari picturi a lui Kahlo, The Two Fridas (1939), s-au recăsătorit la sfârșitul anului 1940.
WikiCommons
"Casa Albastră" este situată în Mexico City, în suburbia Covoacán. Această suburbie, mai ales zona din Colonia del Carmen, a fost un Hangout inteligent înfloritor, plin de figuri inovatoare importante în anii 1920 și după. Leon Trotsky, un revoluționar marxist rus, a fost prieten atât cu Rivera, cât și cu Kahlo, și sa refugiat în casă în perioada 1937-1939, în timp ce era în pericol din partea lui Stalin. În timpul șederii sale, mulți alți intelectuali comuniști au venit în casă, ceea ce a dus la prezentarea unor lucrări ale lui Kahlo unor figuri importante, cum ar fi fondatorul Surrealismului André Breton. A fost el, a spus Kahlo, care la făcut prima dată conștientă că picturile ei erau de un stil suprarealist. Toți cei care l-au întâlnit pe Frida Kahlo au susținut că sunt înălțați de pasiunea și pofta ei pentru viață. Troțki în special a fost foarte luat cu Kahlo și au avut o scurtă relație romantică. După o primă încercare nereușită a vieții sale de către muralistul David Siqueiros, Troțki a fost ucis tragic în 1940.
Amabilitatea lui Museo Frida Kahlo
Frida Kahlo sa născut în La Casa Azul și a murit aici, într-una din camerele de la colț . Operele de artă și obiectele expuse la muzeu oferă o privire intimă asupra vieții lui Frida Kahlo, căsătoria tumultuoasă cu soțul ei, familia ei și problemele actuale pe care le-a trăit cu propriul corp. Muzeul conține multe dintre picturile lui Kahlo, precum și lucrări ale altor artiști din colecția sa personală. Prezentând Frida Kahlo ca persoană, și ca artist foarte iubit și respectat, casa este menținută într-o manieră similară felului în care a fost păstrată în anii 1950. În plus față de lucrările sale personale, ea conține artă populară, obiecte personale, fotografii, memorabile și alte artefacte interesante și obiecte precum portretul mic al lui Rivera pe care Kahlo îl purta cu ea.
© einalem | Flickr
Arhitectura clădirii este interesantă, deoarece a fost creată inițial în 1904 în stil francez, dar a fost adaptată mai târziu de către Rivera și Kahlo în 1941 - după moartea tatălui lui Kahlo - pentru a avea o grădină mai mare și culori mai luminoase, cum ar fi pereți vopsite în albastru, care pot fi văzute astăzi. Casa a fost donată și deschisă ca muzeu în 1958 de către Diego Rivera și este compusă din zece camere pe două etaje. Nicio fotografie nu poate fi luată în clădirea însăși, dar este permisă în afara, de exemplu în patio uimitor și în curte, care prezintă, de asemenea, dovada vieții lui Kahlo. Decorată cu flori sălbatice și pline de culoare, arta mexicană și linia "Judaselor" curtea viu pictată.
WikiCommons
Mexicul la începutul secolului al XX-lea a fost un loc foarte important din punct de vedere politic, în urma revoluției și căderii dictaturii în 1910, țara a fost aruncată în răsturnare socială, luptă și război pentru următorii șapte ani. Arta de atunci era un act foarte politic și, asemenea soțului ei Rivera și a artiștilor sociali David Siqueiros și José Clemente Orozco, mulți dintre principalii artiști erau muraliști. Picturile de pe perete au fost făcute cu convingerea că arta este pentru popor, proprietatea poporului. Frida Kahlo a fost influențată de călătorii; în 1931 a mers cu Rivera la New York pentru expoziția sa la Muzeul de Artă Modernă (atunci) nou. În acest timp, în America, Rivera a pictat celebrul lobby Rockefeller, care îl reprezenta pe Nelson Rockefeller lângă un portret al lui Vladimir Lenin, un comunist și revoluționar rus. Refuzul de a schimba lucrarea după ce a fost forțat a fost distrus.
Frida Kahlo, Spitalul Henry Ford (1932), Ulei pe metal, 12-13 / 16 x 15-13 / 16 inch | © libbyrosof / Flickr
Kahlo a fost, de asemenea, influențată de evenimentele actuale din știri, adesea alegând povestiri care descriu durerea pe care o resimțea din propriile experiențe personale. De exemplu, Câteva Little Nips (1935) este considerat a fi o portretizare a unui titlu de știri celebru despre un soț care și-a înjunghiat soția de 22 de ori și reflectă durerea lui Kahlo de a descoperi soțul și soră relaţie. Lucrările vii așa de vii sunt reprezentative ale stilului expresiv al lui Kahlo, iar imaginația ei a surprins privirile multora, ducând-o să devină unul dintre cei mai individuali artiști ai timpului ei. Deși nu se încadrează în arta "poporului" Muralismului mexican, lucrările lui Kahlo pe pânză vorbeau oamenilor într-un fel în care alte piese politice nu au făcut-o. Ea a transmis mesajul că majoritatea oamenilor pot face față mai multor dureri decât credeau inițial și că există o percepție comună a oamenilor că sunt singuri în suferință.
Frida Kahlo, Broken Column (1943) | © libbyrosof / Flickr
Viata lui Frida Kahlo a fost tragica si plina de agonii, fizice si mentale. A supraviețuit poliomielitei la vârsta de șase ani și la vârsta de 18 ani a fost într-un accident teribil care ia afectat grav corpul într-o asemenea măsură încât majoritatea doctorilor au crezut că nu va mai merge niciodată. În decursul perioadei îndelungate de timp petrecut în pat, ea a desenat și mai târziu a început să picteze, în urma achiziționării unui șevalet și a vopselelor oferite de părinții săi. Permanent în și din spital, datorită restabilirii oaselor și a altor operații destinate să-i ajute la vindecarea corpului, ea a simțit durerea fizică pe întreaga ei viață, iar lucrările ei erau adesea reflexive ale acesteia. artistul sa născut în piept, purtând bretele metalice, cu fața și corpul acoperite cu ace. Accidentul a provocat probleme de a avea copii și, deși a rămas însărcinată de trei ori, nu a reușit niciodată să conceapă cu succes. Dificultatea aceasta a fost prezentată în mai multe dintre picturile ei, una dintre cele mai șocante dintre acestea fiind spitalul Henry Ford
(1932). Creat după cel de-al doilea avort spontan, acest tablou ilustrează cunoștințele despre medicină, pe care le studiase înainte de accidentul ei. În 1953 a avut prima expoziție de artă în țara de origine a Mexicului, iar aceasta ar fi singura expoziție din viața ei, când a murit la vârsta de 47 de ani în 1954. Astăzi, Muzeul Frida Kahlo este unul dintre cele mai vizitate muzee din Mexico City, în mii de turme în fiecare an, pentru a arunca o privire în viața extraordinară a unuia dintre cei mai celebri artiști din toate timpurile. Oriunde a mers, a fost simțită prezența ei și chiar și în moarte în timpul ceremoniei de incinerație, observatorii au susținut că i-au văzut zâmbetul ușor, deoarece ultima dorință de a-și arde corpul a fost acordată. Ultima intrare în jurnalul ei a fost: "Sper că sfârșitul este plin de bucurie - și sper să nu mă întorc niciodată - Frida".
