10 Designeri Contemporani De Bijuterii Din Italia Pentru A Viziona

© Mark Ahsmann / WikiCommons

Dario Scapitta

Salutând dintr-o familie de aurari, probabil că s-ar fi scris în sângele său că Dario Scapitta, născut în Valenza și în Olanda, ar progresa în designul de bijuterii, deși practica sa este foarte contemporană, încorporând materiale neconvenționale și tehnici de imprimare 3D de ultimă oră. Deși design-urile sale includ stiluri tradiționale - cum ar fi Collierul lui Extravaganza care a făcut referire la rufele din secolul al XV-lea și i-a câștigat un premiu "Design Silver" 2013 - Procesul de design al lui Scapitta se axează pe interpretarea contemporană, utilizarea materialelor accesibile și neprețuite, pentru noi forme de expresie artistică în design, care au ca rezultat piese elegante, dar purtând eleganță eleganță unică, modernă.

Colecția Black Rose, colier și banderolă petit negru, nylon negru | Prin amabilitatea Dario Scapitta Designs

GIANCARLO Montebello

Născut în Milano, în 1941, unde a perfecționat meseria de la școala de artă în frumoasa 14

th ^{secolul Castello Sforzesco, Giancarlo Montebello este un realizat designerul contemporan de bijuterii a sărbătorit pentru a se concentra pe bucăți de bijuterii ca ornamente corporale și pentru simplitatea, frumusețea și capacitatea de a sublinia relația dintre corp și obiect. După înființarea companiei GEM, o companie care lucrează cu bijuterii de artiști care a reprezentat talente precum Sonia Delaunay și Alex Katz, Montebello a început să-și creeze propriile modele în 1978, iar în 2013 a fost onorat cu titlul de Cel mai bun designer de bijuterii italian la 2 ediție a Andrea Palladio International Jewellery Awards.}

GIANCARLO Montebello, moliciune bratara, 'As Time Goes By', chainmail și mare de fixare elastic de fixare din oțel inoxidabil, de mijloc în agat negru, stitchings în 18 carate de aur galben, de la Baradmante, 2011 | Fotografie de Dario Tettamanzi / Courtesy GIANCARLO Montebello

Annamaria Zanella

În timp ce Annamaria Zanella este, de asemenea, un absolvent al Institutului de Arta Pietro Selvatico în orașul natal din Padova, modele ei poate fi văzută ca un fel de plecare de la ea predecesorii i-au dat în folosință utilizarea aurului și încorporarea formelor dincolo de pur geometric. Născut în 1966, Zanella - a cărui desene azi apare în colecțiile de la Muzeul artelor decorative din Paris și din Muzeul de Artă și Design din New York - are în vedere metalele prețioase în favoarea metalelor și resturilor de fier și oțel, cioburi de sticlă ca „micro-sculpturi“ pacalirea ipoteze stereotipe de o frumusețe și valoare.

Bruno Martinazzi

Un nativ din Torino, Bruno Martinazzi sa născut în 1923 și a călătorit la Florența pentru a studia arta reliefare și emailare la Scuola Statale d'Arte înainte de a avansa la realizarea vechii tehnici de toreutică la Institutul de Artă al Romei. A fost prima sa expoziție solo în 1955, care a combinat aceste tehnici și ia adus faima internațională. Cu un accent deosebit pe aur, modelele de bijuterii ale lui Martinazzi sunt cunoscute pentru încorporarea caracteristicilor umane și a părților corpului - realizarea degetelor curbate, străpungerea buzelor și a ochilor devenind brățări, inele și broșe în forme extrem de sculpturale, estompând liniile dintre bijuterii și artă.

Giampaolo Babetto

Nascut in Padova in 1947, Giampaolo Babetto este considerata ca fiind unul dintre cei mai importanti designeri din lumea avangardei de bijuterii. Ca mulți designeri italieni contemporani de bijuterii contemporani, și-a desăvârșit meseria la prestigiosul Institut de Artă Pietro Selvatico din Padova. În decursul carierei sale de peste patruzeci de ani, desenele lui Babetto au fost expuse la nivel global, cu expoziții în Japonia și SUA și lucrări care apar în colecția permanentă a Muzeului de bijuterii Pforzheim din Germania. În calitate de câștigător al diferitelor premii, printre care și Premiul Herbert Hoffman al lui Schmuck în 1975 și 1985, Babetto este cunoscut pentru desenele sale geometrice, caracterizate prin folosirea aurului amestecat cu materiale contrastante, neortodoxe, cum ar fi plasticul sau sticla.

Gaia Repossi

Venind din dinastia legendara a bijuteriilor italiene, familia Repossi, nu este deloc surprinzatoare faptul ca Gaia Repossi a devenit ea insasi designer de bijuterii, iar in 2007, la varsta de 21 de ani, a devenit directorul artistic si creativ al Casa Repossi, un rol deținut anterior de tatăl și bunicul ei înaintea ei. Absolventă a picturii la École des Beaux Arts din Paris, Repossi a transformat marca de familie cu desenele sale, încorporând referințe la pasiunea sa pentru arta contemporană și utilizarea metalului în sculptura și arhitectura moderna. Cea mai recentă colecție a sa, White Noise, care a debutat în 2014 la Paris, a fost deschisă pentru revizuiri.

Mario Pinton, Broch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Fotografie de Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim

Mario Pinton

Un profesor de design de bijuterii la Institutul de Artă Pietro Selvatico din Padua, Mario Pinton este pe bună dreptate crezut ca fiind una dintre cele mai influente figuri din designul contemporan de bijuterii italiene. Născut în 1919, Pinton și-a concentrat desenele mai mult asupra individualității și a expresiei artistice decât asupra recursului comercial și a crezut cu tărie că designul de bijuterii era practica sculpturii la scară mică. Familiat cu formele sale geometrice îndrăznețe, folosirea aurului și încorporarea tehnicilor complicate de artizanat, lucrările târzii ale lui Pinton - deși influențate de desene străvechi de bijuterii - reprezintă un exemplu uimitor de bijuterii artistice contemporane.

Martina Grasselli

originar din orașul Reggio Emilia din nordul Italiei, Martina Grasselli sa născut în 1981 și a primit o educație variată, printre care studierea arhitecturii și a designului interior în orașul natal și designul de modă și textil la prestigioasa Academie de Arte Plastice NABA din Milano. Educația ei a informat-o cu privire la diversele sale practici de lucru, care, dincolo de designul de bijuterii, au inclus și accesorii pentru mobilier. În 2009, Grasselli și-a înființat colecția de bijuterii pentru costume Coliac - un brand șic, contemporan, cu un talent pentru suprarealitate, îmbinând dragostea sa cu arta abstractă și deconstructivismul rusesc cu materiale contrastante prețioase și neprețuite, câștigând un loc în Vogue's New Talent 2010 listă.

Stefano Marchetti

Absolvent al Institutului de Artă Pietro Selvatico din 1989 - unde a predat mai târziu designul de metal și bijuterii la mijlocul anilor 1990 - Stefano Marchetti este un designer contemporan de bijuterii născut în Padova a câștigat premiul Cel mai bun designer de bijuterii italiene la Premiile italiene din 2009 pentru bijuterii. Lucrând ca designer de la începutul anilor 1990, lucrările lui Marchetti au fost expuse la nivel global în galerii din Marea Britanie, Statele Unite ale Americii și Germania și, prin desenele sale, el explorează cât de mici bucăți individuale de metal pot fi sculptate în bucăți de artă portabilă, specializată într-

Stefani Luchetta

Născut și lucrează încă în orașul pitoresc nordic Bassano del Grappa, Stefania Luchetta vine dintr-un cadru academic, combinând studii în istoria artei și designul industrial. După instruirea în domeniul artei de aur în afacerea familiei sale, Luchetta a început să experimenteze cu software 3D și tehnici de prototipare rapidă. În 2002, a lansat colecția de debut de ediție limitată, folosind materiale non-tradiționale, cum ar fi rășinile stellite și bio-compatibile. Criticii au lăudat combinația de artă și tehnologie a lui Luchetta, precum și abilitatea ei de a crea piese de lux de la materiale cu costuri reduse, în timp ce lumea modei și-a îmbrățișat și design-urile unice care au apărut pe paginile Vogue Gioiello și Wallpaper

De Helen Armitage