Arta Folclorică Indiană: Evoluția Și Diversitatea
Publicul mondial ar putea avea o anumită familiaritate cu motivele indienilor tribali și de artă populară, care se repetă adesea prin intermediul imprimării pe diverse mărfuri. Cu toate acestea, este posibil să nu știți originea acelor imagini care connotează și reprezintă o aură a Indiei. Motivele artistice indiene sunt la fel de diverse ca si cultura indiana, insa inca pot fi obisnuite simbolurile reapare ale zeitatilor, florii si faunei, viata curteala si obiceiurile printre alte imagini care au fost adesea produse de artistii populare.
Madhubani Art
Madhubani, practicat în regiunea Mithilia din India, este o faimoasă formă de artă populară. Se face cu ajutorul pigmenților și coloranților naturali. Echipamentul pentru pictura este, de asemenea, de obicei artizanal. Figurile geometrice și utilizarea vibrantă a culorilor reprezintă cele mai strânse trăsături ale picturilor Madhubani. Picturile au fost făcute inițial pe zidurile de noroi proaspăt tencuite, dar acum au fost folosite diferite medii ca hârtie, hârtie manuală și pânză. Cea mai obișnuită temă a picturilor Madhubani se referă la reprezentarea lui Ardhnarishwar (creatorul); practicanții hinduismului cred că lumea sa format din cauza unirii puterile feminine și masculine ale lui Parvati și ale lui Shiva. Acesta este motivul pentru care artiștii care lucrează în arta Madhubani nu desenează o singură linie, ci întotdeauna desenează linii duble simbolizând armonia dintre opuși. Alte teme includ reprezentarea nașterii, căsătoria, festivitățile, fenomenul natural (creșterea soarelui, ploaia, setul de soare) și
pujas . Unii dintre cei mai buni câștigători și bine-cunoscuți practicieni ai artei Madhubani sunt Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal și Bua Devi. Kohbar of Mithila de Padma Shri Sita Devi | Arta Warli
Pictura Warli este o forma de arta conceputa pentru prima data de tribul Warli, care locuieste in zonele montane si de coasta ale granitei Gujarat si Maharashtra si a zonelor inconjuratoare. Picturile sunt în mod tradițional realizate în alb pe fundal maro. Pigmentul alb este orez amestecat cu apă și gingie, iar uleiul de ocru se obține datorită zidurilor de noroi tencuite de vacă. Yashodhara Dalmia, în cartea sa, "The World of Warled", povestește istoria și dezvoltarea picturilor Warli, care, după originea sa, au avut loc în 2500 și 3000 î.en. Subiectul lor descrie în mod obișnuit narațiuni din viața tribală și prezintă ritualuri obișnuite ale satului, aluzie la practicile religioase și divinizează zei și zeițe. Cu toate acestea, figurile sunt extrem de rudimentare, iar compoziția se realizează cu ajutorul variațiilor formelor de bază: cerc, triunghi și pătrat. În ciuda faptului că tablourile împodobesc de obicei zidurile interioare ale caselor de noroi, studiul lor va transmite narațiuni interesante despre greutățile vieții rurale, ale credințelor religioase și ale ideologiilor tribale. Tragedia pierderii comunelor se regăsește adesea în narațiunile picturilor.
Warli Art la Musée du Quai Branly | © Tanjore Art
Tanjore Art a evoluat din districtul Thanjavur din statul sud-indian Tamil Nadu. Picturile se referă, de obicei, la reprezentarea subiecților religioși, a divinităților și a reprezentării lor într-un cadru curte. Picturile sunt realizate pe scânduri de lemn și sunt încorporate și împodobite cu plăci de aur, pietre prețioase și semiprețioase, împreună cu pigmenții pentru colorare. Compoziția conține, de obicei, două figuri dimensionale. Actul de pictură, respectând tradiția artistică indiană, a fost considerat sacru și însoțit de anumite ritualuri; în consecință, tablourile au rămas sacre și nu au fost niciodată semnate de compozitori. Aceste picturi au fost compuse mai întâi sub patronajul conducătorilor hinduși ai Vijayanagar Rayas și Thanjavur Nayaks în Tamil Nadu în secolul al șaisprezecelea și astfel. subiectele rămân tradiționale. Cu toate acestea, imaginea carismatică a subiecților și împodobirea detaliată a ornamentelor, îmbrăcămintei și arhitecturii fac ca picturile să fie deosebite. Picturile lui C. Kondiah Raju și urmașii săi studenți continuă să producă versiunile moderne ale formei de artă
Tanjore Art | © Ghost Art
Gond Art este o formă de artă tribală din India Centrală, considerată a fi concepută de comunitățile care locuiau în zona Gondwanei, care este acum cunoscută ca fiind situată în estul Madhya Pradesh. La fel ca și picturile lui Warli, arta Gond provine de asemenea din încercările comunităților tribale de a decora pereții și podeaua, care ulterior au fost transpuse pe hârtie și pe canvas. Imaginile tradiționale ale lui Gond au fost introduse în lume de către artistul târziu J. Swaminathan, care a recunoscut talentele unui Jangarh Singh Shyam, de șaptesprezece ani, care a decorat colibele lui Patangarh din Madhya Pradesh. Picturile lui Jangarh Singh Shyam au fost apreciate la nivel internațional după expozițiile sale din Tokyo și Paris. Pigmenții sunt extrași organic și picturile sunt ușor de recunoscut datorită utilizării recurente a liniilor, punctelor și culorilor vibrante pentru a compune imagini. Motivele caracteristice ale artei Gond sunt imaginile suprarealiste care au originea în mitologia tribului și experiențele interacțiunii lor cu lumea. Aceste picturi au reușit să înregistreze istoriile unui popor care se bazează adesea în surse orale pentru predarea narațiunilor.
Aceste forme de artă tribale continuă să fie practicate în diferite părți ale țării și în lume și au inspirat diferite arte moderne forme din cauza propriilor lor particularități și strălucire. Acestea au fost experimentate și adaptate lumii moderne, datorită prezenței unui scenariu cultural diferit, în care cineva a fost martor la diferite progrese tehnologice. Colorantele naturale și echipamentul artizanal și hârtia sunt rarități, dar rezonanțele culturale continuă să supraviețuiască. Există mai multe provocări cu care se confruntă aceste forme culturale prin culturile mai hegemonice și prin confiscarea terenurilor din comunitățile care practică aceste forme de artă, ducând la deplasarea lor și ruperea coeziunii între popoarele lor.
Gond Art | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr
