Cei Mai Buni Regizori Chinezi De Film: Trendsetters & Pioneers
Unul dintre cei mai mari regizori contemporani, Ang Lee, a produs numeroase premii atractive cum ar fi
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film străin; Banquet Wedding (1993) Festivalul de Film de la Berlin; și Viața lui Pi (2012), primul film de familie care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun regizor din 1969. Secretul care marchează lucrările lui Lee ca distinct față de alte producții sunt mărcile sale speciale. Lee se concentrează puternic pe probleme moderne legate de diferențele culturale, rolurile de gen și sexualitatea, subiecte care devin din ce în ce mai evidente în știri și discuții. Chen Kaige Chen Kaige
O figură centrală în rândul cinematografilor Chen Kaige din China, Chen Kaige, este un artist cinematografic ale căror lucrări pun sub semnul întrebării noțiunile de naționalism, politică și identitate chineze - o critică pe care guvernul chinez îl dezaprobă cu tărie. Risandu-i sa-si piarda cariera, Kaige spera sa-si exprime bogatia culturala a Chinei si sa examineze influenta guvernului asupra vietii cetatenilor obisnuiti, atragand in mare parte de experienta sa personala in timpul Revolutiei Culturale. Filmele sale
Galben Pământ (1984) și Da yue bing (1985) dezvăluie diversitatea culturii chinezești, precum și adevărata natură a ideii Chinei despre patriotism. Politica chineză. Alte exemple reprezentative pentru stilul lui Chen sunt Adio concubina mea (1993) și Împreună cu tine (2002) Feng Xiaogang
Xiaogang cuceri în mod consecvent box-office-ul ca cel mai de succes și cel mai popular producător de filme de cinema din China. În timpul carierei sale, el a încercat să adauge o înclinație de înaltă calitate în domeniul divertismentului, dezvoltând producții cu bugete mai mari. Din cauza unei critici crescute a politicii chineze și a structurii sociale în lucrările sale însă, multe dintre piesele sale au fost cenzurate și scoase de pe piețe. Ca răspuns la interdicție, Feng și-a schimbat concentrarea asupra vieții urbane și a creat comedii care au afișat umorul întunecat și au fost la fel de apreciate. Astăzi, comediile sale negre sunt printre cele mai populare piese de cinema din China, în special
Telefon mobil (2003), Adunarea (2007) și Hou Hsiao-hsien El a fost lăudat că este unul dintre cei mai importanți regizori în evoluția cinematografiei moderne chineze, Hou Hsiao-hsien prezintă tulburări sociale și politice în perioada de tranziție a anilor 1950 , când familiile de migranți din China continentală au fugit în Taiwan, trecând de aici într-un accent pe anii 1960, când au început majoritatea modificărilor sociale și industrializarea occidentală în Taiwan. Prin proiectarea unor compoziții complicate, prin preluarea proceselor de producție și prin descrierea societăților opuse, Hou descrie cu exactitate greutățile dificile cu care se confruntă cetățenii din Taiwan în timpul trecerii de la o societate tradițională taiwaneză la o noțiune mai civilizată occidentalizată. Acest lucru este evident mai ales în lucrările de genul
Ora pentru a trăi și timpul pentru a muri
(1985), Un oraș al tristeții (1989), (1998) și The Puppetmaster (1993). Jia Zhangke Conducerea regizoarelor a șasea generație, Jia Zhangke continuă revoluția cinematografică a celei de-a cincea generații. Lucrările sale se concentrează asupra schimbărilor politice, economice, morale și sociale care au influențat viețile indivizilor la nivel de bază. Folosind video digital, Zhangke creează o fuziune de fantezie și realism care distorsionează distincțiile dintre cele două, lărgind vizuale estetice ale unor filme precum Xiao Wu
(1997). În afară de examinarea influențelor și a consecințelor schimbărilor sociale asupra persoanelor, Zhangke abordează și aspecte legate de globalizare pentru a evalua impactul universal asupra indivizilor, precum și asupra țării în general. Unele dintre cele mai renumite lucrări documentare ale lui Zhangke, care implică toate elementele stilului său, includ
Lumea (2004), Still Life (2006) și Dong . John Woo Primul producător asiatic din istorie, pentru a face un film popular la nivel global, Hollywood, John Woo este respectat la nivel internațional pentru imaginile sale de violență extremă și thriller-ul tău. Prin împușcarea unor scene de acțiune complicate și coregrafice, el creează episoade uimitoare de luptă intensă de mână, care se dezvoltă adesea în vărsare de sânge încălzită cu folosirea de arme periculoase. Pentru a adăuga la intensitate, el pune accentul pe scenele de luptă cu folosirea imaginilor încetine. Câteva dintre lucrările sale originale care demonstrează tehnicile sale unice de filmare sunt A Better Tomorrow
(1986), care a fost clasat pe locul al doilea în top 100 de filme cinematografice de top în 2005,
The Killer ), care a instigat oferta Hollywood-ului de a forma un contract cu Woo; și Hard Wired (1992), un film de gangsteri în care sângele îi are pe actori Chow Yun-grăsime și Tony Leung. Tian Zhuangzhuang Tian Zhuangzhuang contestă autoritatea partidului comunist chinez prin arătarea distrugerii pe care a provocat-o în trecut. Una dintre lucrările sale laudate pe plan internațional care evocă critici față de politicile comuniste este The Kite Blue
(1993), care ignoră cenzurale locale și guvernamentale și luminează consecințele negative rezultate în urma campaniei "Sute Flowers", "The Great Leap Forward" Revoluţie. Ca răspuns, guvernul ia interzis să conducă timp de câțiva ani, timp în care a îndrumat regizorii din generația a șasea. Dupa ce interzicerea a fost ridicata, Tian a inceput sa conduca dramaturgia
Springtime intr-un oras mic (2002), o productie care nu avea un mesaj politic direct, dar a mentinut in continuare critici implicite Tsui Hark "Steven Spielberg din Asia", Tsui Hark este un vizionar de filme, combinând artistic elemente de acțiune kung-fu, povestiri chinezești și efecte speciale în stil hollywoodian pentru a crea un gen nou cunoscut sub numele de wuxia
dezvoltat într-un stil cinematografic proeminent. Folosind toate cele trei componente, Hark relatează povestiri despre istoria Chinei într-o lume fantezie plină de mișcări și scene uimitoare și de neimaginat. Modelele exemplificatoare care descriu stilul său unic sunt
Peking Opera Blues (1986), care se referă la revoluția democratică din anii 1910; O dată în timp în China (1991), care ilustrează frumos protagonistul Wong Călătoria lui Fei-hung; Șapte săbii (2005), care amintește de epoca dinastiei Qing; și cea mai mare capodoperă a lui Hark din toate timpurile - The Blade (1995). Wong Kar-wai Kar-wai este un geniu cinematografic renumit pentru lungul proces de producție, care de multe ori durează peste un an. Pentru a amplifica curiozitatea privitorilor, el folosește o mare cantitate de simbolism, precum și scene metaforice pentru a ilustra diferitele stări ale personajelor individuale, folosind cadre de înghețare rapide pentru a sublinia scene importante în întreaga sa operă. Acesta din urmă este valabil în special în cazul 2046
(2004),
În Mood for Love (2000) și Chungking Express (1994). În plus, cu influența regizorului australian Christopher Doyle și actorii chinezi Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung și asistența lui Faye Wong, Wong a creat producții melancolice romantice care au adus milioane la lacrimi. Zhang Yimou membrii celei de-a cincea generații a Chinei - cei care au creat filme ulterioare Revoluției Culturale - Zhang Yimou este foarte lăudat la nivel internațional pentru viziunile sale din punct de vedere estetic. El creează o formă de povestiri cu acțiune live pe tema comunităților rurale, precum și detaliază luptele indivizilor care sunt invizibili într-o societate haotică, urbană. Pe măsură ce dezvăluie adevăratele condiții și medii ale zonelor rustice, el reprimă politicile de stat în contextul istoric. Unele dintre lucrările sale cele mai renumite și mai originale, care demonstrează cel mai bine stilul său, includ Hero
(2002);
Raise Red Lantern (1991); House of Flying Pistol >
