10 Artiști Contemporani Din Birmania Și Unde Ar Putea Fi Găsiți

© Po A

Po Po (1957, Pathein, Myanmar) este un artist auto-predat expuse extensiv din 1987. Lucrarea sa a făcut parte din Fukuoka și Triennalele din Yokohama din Japonia, Bienala de la Singapore, Biennialele Gwangju și Haus der Kulturen der Welt din Berlin. El a fost, de asemenea, în expoziții la Muzeul de Artă Fukuoka din 1 , Saigon Open City și Osage Art Foundation în Singapore în 2010. Cu Aung Myint, Po Po este un pionier al artei de spectacol în Birmania și în 1997 a organizat o performanță seminală de 30 de minute

Arta Po Poate sa abordeze o varietate de teme, cum ar fi natura, iubirea, autoapărarea, copilăria, sexul, budismul, logica, istoria, adevărul general, sistemul solar, traducerile și politica. Lucrările sale sunt provocatoare, pline de umor și jucăuș, ironice, sociabile și impulsive. El prezintă adesea identități regionale și religioase și explorează problemele globale prin problemele locale. Una dintre lucrările sale cele mai provocatoare până acum este Scream of the Dead, care a rezultat dintr-o colaborare între 2003 și 2005 cu compozitorul Mynt Moe Aung și compozitorul Soe Naing. Instalarea de calculatoare a prezentat un mormânt deschis și a funcționat ca o metaforă. A fost reprodusă și predată ca o carte CD. Instalarea sa în 2010 la Osage din Hong Kong, intitulată Rice Terrace, cuprindea 1000 de cutii de orez cu strat de spumă aranjate pe terasele de nămol din galerie și fiecare conținând aproximativ 100 de grame de orez în creștere.

Muzeul de artă din Singapore, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaezia

+65 6332 3222

Tung Win Aung și Wah Nu Duhul soțului și soției Tun Win Aung (1975, Ywalut, Myanmar) și Wah Nu (1977, Yangon, Myanmar) ambii absolvenți ai Universității de Cultură, Yangon, în 1998, Wah Nu cu o diplomă de licență în muzică și Aung Tun Aung cu o diplomă în sculptură. După studiile sale, Wah Nu a preluat pictura și video, în timp ce Aung și-a extins practica la pictura, performanțele, instalarea în aer liber a site-ului și activitatea multimedia. Duoul funcționează independent și împreună. Lucrările lor de colaborare explorează elemente ale culturii istorice și contemporane, practici personalizate și inovatoare stabilite.

Abordarea lor față de mediul înconjurător al țării lor, atât naturală, cât și umană, este informată de credințele și ecologia animală budistă. În 2009, artiștii au inițiat o lucrare multi-componentă intitulată

1000 de bucăți (de culoare albă)

, care a fost în cele din urmă achiziționată de Guggenheim ca fiind Patru Piețe (de Alb) . Pentru proiect, artiștii au adunat și au produs obiecte și imagini care ar reprezenta un portret al experienței lor de viață ca parteneri și colaboratori. Arhiva este o intersecție a istoriilor private și împărtășite și transformarea informațiilor publice în cunoștințe particulare. În ultimul lor proiect, "Circul de zbor al Birmaniei", artiștii au lucrat împreună cu Ong Keng Sen din Singapore și alții, creând modele de expoziție la scară mică pentru a imita ce ar arăta o instalare a operelor lor artistice într-un muzeu, Moe Satt Moe Satt (născut în 1983, Yangon) este o instituție de învățământ preuniversitar în care se desfășoară o vizită de lucru în regiune. un artist de performanță și a fondat Festivalul de Artă Internațională de Performanță Beyond Pressure în orașul său de origine. A absolvit în 2005 cu o diplomă de licență în zoologie, dar în curând sa îndreptat spre artă în timpul studiilor, când a început să lucreze ca designer grafic și a început să se bucure de artă. Opera sa a fost expusă la nivel internațional, inclusiv la Para Site, Hong Kong, unde a fost artist în reședință în 2013. Satt a interpretat atât în ​​galerii, cât și pe străzi din Yangon și a participat la o varietate de evenimente de artă festivaluri în jurul Asiei și Occidentului.

Satt face parte din noua generație de artiști din Birmania care au apărut după 2000 și este mai puțin preocupată de situația politică din țara lor, ci mai degrabă de o serie de lucrări conceptuale. În realizarea lui 2009 Face and Fingers (F n 'F), Satt explorează potențialul de exprimare și ambiguitate în gesturile sale de mână realizate de sine, oferind opt gesturi de mână favorită. Într-un interviu acordat arhivei de artă din Asia în 2009, Satt explică modul în care arta de performanță a evoluat în Birmania de la generația timpurie a artiștilor interesați de escapologie și emoționalism la generația sa, devenită mai conceptuală, mai calmă, mai simplă, mai concretă și mai interactivă. > Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Thailanda +66 2 115 1055

Nyein Chan Su

Nyein Chan Su (aka NCS) (n. 1973, Yangon) a absolvit Școala de Stat pentru Arte Plastice în 1993. NCS este unul dintre cei mai proeminenți artiști contemporani din Birmania și este renumit pentru picturile, performanțele și instalațiile video încărcate politic. Este co-fondator al unui spațiu realizat de artiști, Galeria de Artă Studio Square (2003). El a expus pe scară largă în jurul valorii de Asia și, de asemenea, în Occident, inclusiv din 1 Fukuoka Asian Art Triennale, Japonia, care și-a lansat cariera. În 2013, a organizat o expoziție solo la Galeria Societe Generale, la Alliance Française din Singapore, cu doamna Marie-Pierre Mol și Louise Martin de la Intersections Gallery, o nouă galerie în Singapore, care urmărește să pună bazele culturii prin artă. lucrările sunt adesea preocupate de starea societății birmaneze contemporane, care continuă să fie controlată și influențată de politică și birocrație, numită "birocrația" de către artist. Pentru proiectul său din 2013 din Singapore, NCS a fost inspirat de conceptul de album foto, combinând personalul cu cel politic. Sub formă de afișe de film, imaginile alb-negru ale familiei sale și evenimentele istorice tipărite pe vinil sunt o referire la înlocuirea posterelor pictate manual cu cele imprimate ieftin. Referindu-se la estetica și imaginea din anii 1970 a Partidului Programului Socialist din Birmania, artistul a scris ziare de epocă în vopsea roșie. Proiectul a avut drept scop speranța pentru viitorul țării.

Muzeul de Artă Fukuoka, Parcul Ohori-Koen 1-6, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japonia +81 92-714-6051

Basah Road, Singapore, Malaezia +65 6332 3222 Nyein Chan Su, Untitled No. 9 | © Gin Karin Weber

Chaw Ei Thein

Chaw Ei Thein (1969, Yangon) are acum sediul în New York City. A absolvit în 1994 o diplomă în drept din cadrul Universității din Yangon. Practica ei a beneficiat de mentoratul tatălui său, Maung Maung Thein, artist însuși, care a contribuit la diversificarea practicii artistice. Ea a primit părtășia Elizabeth J McCormack și Jerome I Aaron în legătură cu Consiliul Cultural Asian din New York și a predat și expus extensiv în și în afara Myanmarului. A participat la Bienniale din Singapore 2008, la Expozitiile Open Studios 2009, la International Studio and Curators Program din New York, precum si la mai multe lucrari de performanta impreuna cu Htein Lin din Myanmar si la Asia House, Londra in 2007. Ea este de asemenea colectia si directorul Sunflower Gallery din Yangon.

Ea este pictor, interpret de concepție și interpretare, și a câștigat numeroase premii internaționale de artă pentru munca ei. Acestea se adresează cel mai adesea conflictelor și contradicțiilor inerente mediului social-politic al țării sale. Lucrările ei subtil feministe sunt atât de pline de har și de sinceritate. În patul de instalare 2009-2010, inclusiv ardeiul roșu și o plasă de țânțari, Thein explorează conceptul universal de "pat", explică într-un interviu acordat Arhivei de Artă din Asia. Lucrările de artă nu se referă numai la femei, reprezentate de ardei roșii, dar și despre oricine altcineva - bărbați, femei, lesbiene, homosexuali - și experiența lor de abuz la diferite niveluri. Pentru bienala din Singapore, în 2008, ea a colaborat cu partenerul său, Richard Streitmatter-Tran, în septembrie, Sweetness, o instalație fabricată din cinci tone și jumătate de zahăr, care a comentat eroziunea speranței și cum zi de zi speranța a dispărut dramatic .

Galeria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailanda +66 2 266 5454

Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Malaezia +65 6332 3222

Septembrie Sweetness | Htein Lin (1963, Mezaligon, Birmania) este pictor, artist de performanță și activist politic. © Chaw Ei Thein și Richard Streitmatter-Tran

Htein Lin

În 1985, a început să studieze Legea de la Universitatea Yangon, dar a fost expulzat trei ani mai târziu, pentru a protesta împotriva lipsei investigației asupra morții unui alt student. Lin a participat la diferite proteste și sa retras într-o tabără de la granița cu India, unde sa opus regimului militar al Birmaniei. În 1994, și-a terminat diploma de licență, dar a preluat filmul de artă și de benzi desenate care acționează ca carieră. A petrecut șase ani și jumătate ca deținut politic în Birmania, din 1998 până în 2004, dar a continuat să picteze în secret în timp ce era în închisoare, folosind toate mijloacele pe care le avea la dispoziție. Lucrările sale de închisoare au fost prezentate la Asia House London în 2007, în Birmania: Inside Out. El a expus extensiv în Asia și în întreaga lume, printre care Galeria Karin Weber din Hong Kong, galeria Olson din SUA, Fabrica de ciocolată din Londra, Muzeul Național din Poznan, Polonia și Bienala de la Veneția în 2007. < Scala de justiție ", 2010 © Htein Lin

Tablourile lui Lin se bazează în mare parte pe credința sa budistă Theravada, simbolurile și tradițiile birmaneze, spectacolele satirice și evenimentele importante precum Cyclone Nargis și Revoluția șofranului. Performanțele sale sunt mai de natură politică, comentând evenimentele istorice, regimul și situația socială din Birmania. În 2005, a interpretat împreună cu colegul său de artă Chaw Ei Thein Mobile Art și Mobile Market din centrul orașului Yangon, pentru care artiștii au fost reținuți timp de cinci zile de interogatoriu. În timpul spectacolului său de pictura solo la galeria Lokanat din Yangon, în 2005, Lin a efectuat

Standstill

, timp în care a stat în meditație timp de patru ore în acord cu persoanele cu dizabilități și cu cei care nu se pot mișca. , Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailanda +66 2 266 545

Galeria Karin Weber, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong +852 2544 5004

© Aung Ko

Aung Ko (1980, Htone Bo) a studiat Pictura de Arta Plastica la Universitatea de Cultura din Yangon. El a fost artist de zi cu zi din 2002 și a expus la evenimente instituționale, cum ar fi Bienala din Singapore 2008, Triennale de artă asiatică din Fukuoka 2009 și alte expoziții locale și internaționale. El a făcut parte din proiectul "RiverScapes IN FLUX" al Institutului Goethe, care a parcurs turneele Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta și Manila în perioada 2012-2013. În 2013, a fost printre artiștii din Asia de Sud-Est prezentați în expoziția de grup a lui Primo Marella DEEP S.E.A. El lucrează în diferite medii, printre care pictură, ceramică, film, performanță și instalare.

Printre lucrările sale variate, Ko creează picturi fotorealiste, cum ar fi cele expuse în expoziția DEEP SEA, intitulată

, care cronologizează o serie de explozii de bombe care au avut loc în timpul Festivalului de Apă din Yangon, uciderea a nouă persoane și rănirea a 170 de persoane. Artistul ignoră cenzura înregistrând pe panza ce fotografii au fost arestați atunci când au încercat ilegal să captureze și să documenteze. În interpretarea sa conceptuală Hummm ... , inițiată în 2007 de către râul Irrawaddy din Thuy'dan, satul natal al lui Aung din nord-vestul Burmei, artistul creează atât un ritual personal de purificare și catharsis, cât și o metaforă politică pentru evadare și înălțare peste opresiunea politică. Implicând comunitatea locală, Ko a transportat treisprezece scări din lemn și le-a plantat în patul de nisip al râului, apoi le-a pus în flacără. În timpul incendiilor de o oră, artistul a stat repede.

Galeria Primo Marella, Viale Stelvio 66, Milano, Italia +39 02 87384885

Râul Galeria, 92 Strand Road, Yangon, Burma +951 243377/8/9 ext. 1810

Aung Myint

Aung Myint (1946, Yangon) este pictor și artist de performanță. Este considerat unul dintre pionierii artei performante și experimentale din Birmania, respingând romantismul tradițional și omogenitatea stilistică în favoarea criticii sociale și politice prin diversitatea stilului și a presei. Myint a absolvit Universitatea de Artă și Știință din Rangoon cu o diplomă în psihologie în 1968. Este un artist auto-predat și a început să-și expună picturile încă din anii 1960. A co-fondat Galeria de Arta Inya din Yangon. El a expus extensiv la domiciliu și în străinătate, iar lucrările sale fac parte din importante colecții instituționale, cum ar fi Muzeul de Artă din Singapore, Muzeul de Artă din Fukuoka, Galeria Națională de Artă din Malaezia și diverse colecții private din Singapore, Thailanda, Japonia, Olanda, Ungaria, Australia și SUA.

Aung Myint, "Calea" Galeria Karin Weber

În 1995, opera " " începând cu " " a fost prima interpretare a lui Aung Myint și a însemnat rândul artistului o practică bazată pe performanță, care ia permis să critice problemele socio-politice în Tara proprie. În practica picturii, seria de desene monocromatice Mama și Copilul (2002-2008) subliniază formele gestuale create cu linii acrilice negre, care prezintă o fluiditate care evocă conexiunile fizice intime dintre cele două figuri. Lucrările de referință se referă la pierderea și abandonarea după pierderea de către Myint a mamei sale ca copil și sunt un fel de autoportret bazat pe conceptul universal al relației materne.

World Series 2010: Five Continents Tattered

care descrie cele cinci continente, este un comentariu despre conflictele și vărsarea de sânge și despre potențialul de vindecare între țări ale religiilor, credințelor și politicilor opuse.

Aung Myint, "Mama și copilul # 3", 2014 | © Galeria Thavibu

Lucrarea lui Aung Myint poate fi găsită la:

Muzeul de artă din Singapore, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222; Muzeul de Artă Fukuoka, Parcul Ohori-Koen 1-6, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japonia, +81 92-714-6051; și Muzeul Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575

Nge Lay Nge Lay (1979, Pyin Oo Lwin) a absolvit Universitatea Națională de Arte și Cultură în Yangon, cu un BFA în 2003 și de la Yangon Est University cu o diplomă în economie. A fost prezentă la nivel internațional, inclusiv la TransportASIAN la Muzeul de Artă din Singapore (2009), primul său spectacol solo în Tokyo's Youkubo Art Space (2011) și Muzeul de Artă din Prefectura Okinawa (2012). A fost finalistă a Premiului pentru artă suverană în 2012 și a participat la Bienala din Singapore 2013. Nge Lay, "Endless Story (2)", 2013 | © Galeria Thavibu Lucrarea se ocupă de explorarea problemelor legate de educație, sănătate și viață în zonele subdezvoltate ale Birmaniei. Lay a vizitat frecvent satul Thuye'dan în ruralul Rakhine, unde a observat și a cercetat viața locală. Lay a înregistrat și documentat schimbările și transformările care au loc nu numai în zonele mai urbanizate ale țării, ci și în zonele rurale. În Endless Story , ea a creat portrete foto-colajate din anii 1930 și 1970 luate în Thuye'dan, care comentează relația nerezolvată dintre modernitate și tradiție. Printr-o juxtapunere a fotografiilor originale cu colaj, lucrarea este sugestivă pentru schimbările care au loc în stilul de viață al ruralului din Birmania. Lucrarea Nge Lay poate fi găsită la Galeria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailanda + 66 2 266 5454 și Muzeul de artă din Singapore, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222

Aye Ko

Aye Ko (1963, Pathein) face parte din valul post-modernist al artiștilor din Birmania în scena de artă din Yangon din 1988. A fost antrenat în pictura tradițională și clasică sub conducerea lui U Min Soe, dar în curând sa transformat într-o practică experimentală mai avangardistă și a câștigat o reputație atât acasă cât și internațional pentru încălcarea regulilor. Trecerea sa la arta de spectacol a avut loc după încarcerarea sa în timpul protestelor studențești din 1988. În confesiune și fără pânză, și-a dat seama că ar putea folosi corpul său pentru a crea operele de artă și pentru a-și exprima opiniile. El a spus: "A fost cel mai bun mod de a mă exprima." În 1990 a organizat o Expoziție de Artă Modernă 90, o expoziție de grup care sa transformat în 2000 în New Zero Art Group, cuprinzând acum 28 de artiști și în 2008, a fondat spațiul de artă New Zero. Opera sa a fost expusă pe plan internațional, inclusiv la ZKM Karlsruhe, diverse festivaluri de artă de spectacol în Japonia, Hong Kong și Macao, New York și Thailanda, printre altele. Aye Ko, "Ce este pacea", 2013 | © Galeria Thavibu

Lucrarea lui Ko este despre afirmarea personalității sale în relație cu o societate în schimbare. Lucrările sale timpurii au fost, în cea mai mare parte, aspecte specifice și politice, definind-o drept cetățean al unei țări aflate sub opresiune. Lucrarea sa recentă se ocupă de întâlnirea dintre politică și natură și stimulează privitorul să treacă linia în sfera sa personală. Opera sa condensează referirile la istoria politică și economică a Birmaniei, precum și la propria sa natură, și reprezintă mediul înconjurat de acțiunea și intervenția umană, cum ar fi în videoclipul său din 2011

Activitatea lui Aye Ko se găsește la

Galeria Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailanda + 66 2 266 5454 și ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe Deutschland +49 0721 81001200