11 Filme De Roman Polanski Ar Trebui Să Urmăriți
Filmele lui Polanski explorează obsesiv temele de nebunie, paranoia, eventual o încercare de exorcizare a demonilor săi. Dar, dincolo de aceste tonuri de foc, există mesaje politice profunde și inteligente în toată lucrarea lui Polanski. Polanski nu și-a pierdut niciodată libertatea și identitatea, și nu a făcut niciodată o victimă a lui însuși, preferând mai degrabă să analizeze zeitgeistul epocii sale cu un ochi drăguț și subtil.
Prognoza lui Polanski, cuțitul în apă (1962)
a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin, este un thriller psiho-psihic tensionat despre doi bărbați care concurează pentru aceeași femeie. După ce un cuplu burghez care conduce spre un lac aproape că bate un cățărător frumos, îl aduc cu el o zi în barcă. Materialul materialist mai în vârstă patronizează și îi face pe tânărul străin, student, dar soția îmbrăcată de bikini face decizia care aduce o schimbare în ordinea socială darwinistă. Regizat îndrăgit, filmul a plasat Polanski pe hartă. S-ar putea să fi influențat opera lui Michael Haneke.
The Tenant (1976)
Un film deranjant despre o coborâre de coborâre în adâncurile iadului personal. Există o atingere a atmosferei sufocante, paranoice a lui Dostoievski, Infracțiunea și pedeapsa, dar aici este mai rău, mult mai rău. Tenantul este un coșmar autentic în care Trelkovsky ), un om timid și discret care lucrează într-o arhivă, este instalat într-un apartament într-un cartier deosebit de ciudat. Sunetele indistincte, stranii din apartament, sentimentul de a fi urmarite de vecinii laconici, inumani si cresterea singuratatei, durerii si nebuniei personajului, contamineaza treptat privitorul pana la punctul culminant al ultimei scene teribile. Un coșmar și o urâciune. Și țipetele de halucinații de neuitat.
Chiriașul (
)
Repulsia este considerată de către filmari ca fiind primul film al apartamentelor Trilogiei de la Polanski (ceilalți fiind Tenant și Baby Rosemary's ) în care apartamentele au devenit entități conștiente maligne, jucând un rol esențial în înstrăinarea mai multor personaje. În Repulsia , Carol, o femeie tânără schizofrenică sexual-fobică interpretată superbă de Catherine Deneuve, se ciocnește în demența în creștere care culminează cu uciderea. Evoluția evenimentelor este absolut terifiantă, pe măsură ce observăm înrăutățirea dezgustului lui Carol pentru bărbați, culminând cu o nebunie pură, isterică, sângeroasă.
Chinatown (
) Chinatown
reproduce estetica filmei noir genul într-o reflecție sardonică asupra lumii interlopă corupte, neagră și coruptă a Americii capitaliste și, la un nivel mai profund, a ființelor umane în general. Filmul se bazează pe scenariul lui Robert Towne, a cărui reprezentare a sentimentului lipsit de amploare care subliniază capitalismul american a impresionat Polanski. Dar geniul său depășește acest aspect și oferă un film în care corupția este analizată în toate formele ei. Jake Gittes, anchetator privat specializat în adulter, primește o vizită de la falsa doamnă Mulwray, care îi cere să afle dacă soțul ei, inginerul de apă, a avut o aventură. Dl. Mulwray este în curând găsit mort, dar Gittes persistă în investigația sa în ciuda amenințărilor cu moartea. Finalul, o scenă dintr-o tragedie grecească, anunță pesimismul lui Polanski față de societatea vicioasă.
Copilul lui Rosemary (1968)
Un clasic de groază care a devenit un fel de film blestemat datorită uciderii soției gravide a lui Polanski, Sharon Tate după eliberare. Rosemary (Mia Farrow) și Guy Woodhouse se mută într-un apartament într-o veche clădire din Manhattan, care este destul de deranjantă datorită reputației sinistre a locuitorilor din trecut. Filmul oferă o succesiune de imagini care ne bântuie mult după screening într-un mod pervers, subtil. Cel mai mare merit al acestei drame psihologice este capacitatea ei de a ne apropia de o urâciune inexpugabilă, de a face palpabil anxietatea eroinei și de a introduce îndoieli și mister prin dialogul pungent, vecinii intruși, obiectele dispărute și teama. Această teamă este aceea a vecinilor și, chiar mai rău, a copilului Rosemary care poartă. Această atmosferă otrăvitoare contaminează întreaga poveste și încurajează descendența inevitabilă a lui Rosemary în nebunie. Polanski manipulează în mod strălucit estetica și simbolismul carnal și religios: trecutul satanic al apartamentului și imaginea femeii însărcinate devine alegoria unui cosmar respingător, rezultatul unui viol monstruos.
Copilul lui Rosemary | Paramount Pictures și William Castle Enterprises Inc.
Scenariul, împușcat și editat chiar înainte de arestarea lui Polanski în 2009, acest thriller politic se bazează pe romanul din 2007 The Behind Man Cortina de Robert Harris, care a co-scris această adaptare cu Polanski. În complot, un scriitor (Ewan McGregor) este ales pentru a termina memoriile unui fost prim-ministru (Pierce Brosnan) după ce scriitorul fantomă anterioară a murit în circumstanțe ciudate. Rezultatul este o minune a preciziei și a echilibrului: dialog ciudat, suspans permanent, umor distilat cu abilitate și un final excelent.
Tess (1979)
Polanski a adaptat romanul lui Thomas Hardy Tess of the Urbervilles cu virtuozitate. În Anglia din secolul al XIX-lea, un țăran Dorset, John Durbeyfield, descoperă întâmplător că el este ultima familie aristocratică descendentă. Motivat de profitul pe care l-ar putea face din această nobilime pierdută, el trimite pe fiica sa cea mai mare Tess familiei bogate a d'Urbervilles. Tânărul Alec D'Urbervilles, fermecat de frumusețea vărului său, încearcă să o seducă. O gravidă Tess se întoarce la părinții ei, unde dă naștere. Eroina apoi fuge satul ei și găsește muncă într-o fermă unde nimeni nu știe de nenorocirea ei. Acolo întâlnește dragostea adevărată în brațele fiului unui pastor. Tess, un martir manipulat, mut, este ultimul de genul ei, întruparea unei lumi pastorale pierdute nevinovate trădată de lăcomia clanului ei, un fel de Ifigenie sacrificată de tatăl ei Agamemnon pentru favoarea zeilor.
Pianistul
Pianistul se bazează pe memoriile lui Wladyslaw Szpilman, un renumit pianist polonez, singurul membru al familiei sale care a supraviețuit Holocaustului. Wladyslaw (Adrien Brody) reușește să evite deportarea, dar se află încă prins în ghetoul din Varșovia. Într-o zi, el reușește să scape și se refugiază într-o clădire ruinată, unde un ofițer german, mutat de muzica lui, îl ajută să rămână în viață. Polanski a vrut mult timp să discute despre persecuția evreilor din Polonia în timpul celui de-al doilea război mondial, fiind el însuși victimă a acestui fapt: în copilărie a fost forțat să se alăture ghetoului din Cracovia. Deși intenția lui Polanski nu a fost de a crea un film autobiografic, el vorbește despre această perioadă dureroasă a vieții sale prin memoriile lui Szpilman, ca și cum pianistul ar fi alter-ego-ul său. Szpilman simbolizează o întreagă comunitate și o rasă dezbrăcută de demnitate, umanitate și, în final, de viață.
Pianistul | (1967)
Comedia muzicala
Le Bal des Vampires , adaptata din filmul lui Polanski Vampirul Fearless Killers se joacă în prezent la Théâtre Mogador din Paris. Succesul este o dovadă a vitalității povestii filmului. Profesorul Abronsius, un om de știință enervant, își dedică viața pentru a vâna vampiri în Transilvania. Într-o zi, în compania asistentului său credincios Alfred, ajunge într-un mic han plin de usturoi, pe care îl suspectează că este o zi pentru vampiri. Satenii terorizați refuză să răspundă la întrebări. În ciuda tuturor măsurilor de precauție, Abronsius nu reușește să împiedice răpirea lui Sarah, fiica îngrijitorului. Intensitatea muzicală este la cel mai înalt nivel, ritmul este accelerat: vampirul este în acțiune. Metafora sexuală inevitabilă asociată cu mușcătura vampirilor este reținută de Polanski, care introduce mai multe scene sugestive, pe măsură ce fața extatică a tinerei femei și pata de sânge simbolizează pierderea virginității. Frantic (1988)
Richard Walker , un cardiolog american, sosește la Paris cu soția sa Sondra pentru a participa la o conferință medicală. Câteva ore mai târziu, Sondra dispare în mod misterios, iar Richard o caută disperat într-un oraș pe care nu-l știe. Polanski reconstruiește un Paris diferit și înfricoșător în acest thriller co-scris cu Gerard Brach, iar ritmul filmului declanșează frică și anxietate într-un stil foarte asemănător cu cel al lui Hitchcock, căruia îi plătește un tribut iminent. Un duș, un cadavru, o statuetă misterioasă sunt elementele unui puzzle care se potrivesc împreună într-o investigație frenetică, cheia căreia este o femeie senzuală, imprevizibilă, Sondra. Cireasa de pe tort este scena de dans a cuplului la sunetul "Am văzut-o cu fața în fața" de către Grace Jones.
Corso, cercetător de cărți rare pentru colecționari bogați, primește o misiune de la un bibliofil bogat: trebuie să găsească un manual de invocare satanic intitulat "Cele nouă uși ale Împărăției umbrelor", presupuse a fi adaptate din cartea "Delomelanicon" (Cartea lui Lucifer). Furtată de un cec uriaș și de curiozitatea lui insațiabilă, Corso merge în căutarea misterioasă, dar descoperă curând prețul unei asemenea căutări. Polanski își demonstrează din nou abilitatea imensă de a implica privitorul într-un suspin și o durere de nesuportat, povestind povestea unui bărbat care, în ciuda lui, este persecutat de închinătorii diavolului asemănători cu cei de la
Copilul lui Rosemary
, se repetă.
