Șase Arhitecți Contemporani Filipinezi Trebuie Să Știți

Arhitectura Filipine reflectă o identitate culturală complexă a țării. Primul colonizat de Spania, apoi Japonia și în cele din urmă America, filipinezii glumesc că au petrecut 400 de ani într-o mănăstire, cinci într-o tabără închisoare și 45 de ani la Hollywood. Această complexitate își găsește expresia creativă în activitatea acestor șase arhitecți postbelici, a căror viziune a captat simultan istoria țării în timp ce se uită la viitorul regiunii.

Scena stradală Manila © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) a fost în unele privințe un om renascentist tipic. Un arhitect genial, designer de interior, artist și pianist instruit clasic, Locsin a fost, de asemenea, un colecționar de artă drăguț, culegerea unei colecții remarcabile de artă chineză și ceramică fină în timpul vieții sale. Totuși, pentru clădirile sale, este amintit. De la terminalele aeroportului până la capele de memorie, centre de artă pentru structurile de bursă, Locsin și-a lăsat amprenta asupra peisajului urban al Filipinelor.

Locsin a fost hotărât să reconfigureze moalele arhitecturale occidentale pentru un public din Filipine. Contribuția sa cea mai importantă la arhitectura filipineză este Centrul Cultural al Filipinelor, o colecție de cinci clădiri care demonstrează că arhitectul a încercat să găsească o formă vernaculară de arhitectură modernistă. Clădirea Teatrului Național din cadrul complexului este un bun exemplu al stilului comercial al Locsin. Cunoscută sub denumirea de "volum plutitor", acesta este alcătuit dintr-un bloc înalt de două etaje, din marmură travertină, cu caneluri de 12 picioare în aer. Teatrul se întoarce la cabinele tradiționale din Filipine, dar la o scară monumental modernă. În ciuda gamei largi de clădiri create de Locsin, toate au un lucru în comun: beton. Abilitatea sa de a face acest lucru cel mai monolitic al materialelor pare a fi fără greutate și, pentru a combina eleganta brutalismul occidental cu elementele vernaculare, a condus pe colegii lui Locsin să-i reproșeze "poetul spațiului".

Biblioteca publică UPLB, proiectată de Leandro Locsin © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

Tatăl arhitecturii peisagistice din Filipine, Ildefonso Paez Santos sau IP Santos după cum era cunoscut, a creat unele dintre cele mai iubite spații urbane din Filipine. Arhitectura peisagistică, care se ocupă cu parcurile, plazile și spațiile verzi, a fost un element puțin considerat al planificării urbane în prima jumătate a secolului al XX-lea. Cu toate acestea, Santos a schimbat acest lucru, efectuând o lucrare de pionierat care, după patru decenii în profesie, la condus să devină Artist Național pentru Arhitectură în 2006.

Unul dintre proiectele sale de succes a fost Centrul comercial Makati, un shopping mall în aer liber care fronturile magazinelor și ale căilor de mers pe jos erau intercalate cu trasee de grădină, fântâni și lucrări publice. Acest lucru la determinat pe el să fie însărcinat să revitalizeze Paco Park din Manila, lucrarea pentru care poate fi cel mai bine amintit. Fostul cimitir spaniol și magazinul de muniții japoneze, parcul a fost transformat într-un parc național în 1966. Între anii 1967-1969 Santos a reînviat terenul parcului și a încorporat structurile originale ale parcului, inclusiv locurile memoriale și zidurile fortificațiilor, într-un spațiu pentru recreere urbană.

Pablo Antonio (901-1975) este considerat un pionier și cel mai important arhitect din timpul său. Acest succes a fost probabil neașteptat pentru un băiat care a fost orfan la 12 ani și care a renunțat la primul său program de arhitectură. În timpul studiilor sale la Universitatea din Londra, Antonio a început să strălucească, finalizând un program de cinci ani în numai trei ani. El a continuat să revoluționeze arhitectura populară în Filipine, evitând stilul neo-clasic la modă pentru propria sa versiune de artă deco. Antonio a fost extrem de conștient de cerințele cerute de arhitectura de către climatul nefirească din Filipine. Clădiri precum Teatrul Galaxy, Universitatea Far Eastern și Clubul Manila Polo prezintă inovații practice, cum ar fi sistemele de ventilație naturală și produsele de protecție solară, toate fiind redate în stilul de semnătură al lui Antonio: linii curate, forme puternice și simplitate. Așa cum explică fiul lui Antonio Pablo Jr, "pentru tatăl nostru, fiecare linie trebuie să aibă un sens, un scop. Pentru el, funcția vine înainte de eleganță și formă. "

Universitatea din Florida de Est de către Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

Fiul veteranilor Revoluției filipineze, Juan Nakpil (1899-1986) sa angajat să creadă că arhitectura construită în Filipine ar trebui să reflecte cultura și oamenii săi. În cariera sa timpurie, Nakpil a petrecut timp studiind în Statele Unite și Franța, absorbind lecțiile de arhitectură internațională. Când sa întors la Manila la mijlocul anilor 1920, Nakpil și-a aplicat cunoștințele nou-descoperite structurilor filipineze. El a lucrat la restaurarea casei eroului național Jose Rizal și, ca și Locsin, sa inspirat din casele tradiționale de piatră, remodelându-le în beton cantilat la scară mamă. Casa sa de vacanță proprie a fost proiectată pe aceste trasee, combinând acoperirea tradițională

nipa

(realizată din materiale naturale) cu o bază de beton turnat. Nakpil a lucrat la zeci de clădiri din întreaga țară, de la Clubul Jockey Manila și de la Biserica Quiapo până la Altarul Mabini și departamentele guvernamentale. În ciuda determinării sale de a face clădiri în mod special pentru cetățenii filipinezi, unele dintre desenele sale au fost considerate prea radicale de către public. Pylonul lui Nakpil din oțel inoxidabil, suprapus peste un obelisc de granit, memoriat pe Jose Rizal, a fost nepopular și a fost în curând eliminat. Dar eșecurile lui Nakpil erau puține și el a rămas unul dintre cei mai populari și respectați arhitecți din Filipine până la moartea sa. El a fost numit Artist Național de Arhitectură în 1973.

Biserica Quiapo, Manila | © shankar s./Flickr Franța Mañosa Francisco "Bobby" Mañosa a provocat o convenție arhitecturală în țara sa natală timp de cinci decenii . El a prezentat un temperament artistic de la o vârstă fragedă și a rămas un pictor dur în toată viața sa. Împreună cu cei trei frați, Mañosa a ales în cele din urmă să urmeze arhitectura și, înainte de mult timp, a devenit "campioana deschisă a arhitecturii indigene", popularizând astfel ideea de arhitectură filipineză pentru filipinezi.

Stilul distinctiv al lui Mañosa, cunoscut sub numele de Arhitectura contemporană tropicală filipineză, este un amestec imens de elemente aparent incongruente. Cherestea de nucă de cocos, rattan, coajă, tochă și chiar textile indigene sunt juxtapuse cu materiale hipermotoare: metal, sticlă, beton. Palatul de nucă de cocos de la Centrul Cultural al complexului Filipine tipifică stilul lui Manosa. Acoperișul de tărtăcuță de nucă de cocos, candelabru de coajă de nucă de cocos și straturi de fibre de ananas sunt infuzate cu inovații tehnologice pentru epoca modernă. În 2009, Mañosa a fost desemnat Artist Național în Arhitectură.

Carlos Santos-Viola

Un tânăr urban care sa bucurat de tenis de câmp și de saxofon, Carlos Santos-Viola a fost, de asemenea, un arhitect talentat. El a fost un catolic devotat de-a lungul vieții sale, iar multe dintre cele mai cunoscute desene sau modele au fost executate pentru Iglesia Ni Cristo, un grup religios din Filipine. Santos-Viola a creat biserici pentru grupul de pe tot cuprinsul arhipelagului, proiectat într-un stil destul de diferit de cel al contemporanilor săi. În locul monumentalismului lui Leandro Locsin sau a simplității art deco a lui Pablo Antonio, Santos-Viola a ales să încorporeze elemente gotice și baroce în bisericile sale moderne.

Templul central pe care la construit pentru Iglesia Ni Cristo arată că aceste flori revigorante lucrează armonie cu pasiunea lui Santos-Viola pentru forme geometrice și, poate mai mult decât orice altceva, funcționalitate. Dorința de funcționalitate a informat aproape toată lucrarea lui Santos-Viola și el a plăcut să afirme că "structura nu trebuie să arate bine, ci trebuie făcută și bine."

Iglesia Ni Cristo, Manila | >