10 Lucruri Pe Care Ar Trebui Să Le Cunoașteți Despre Arta Aborigenă

Arta aborigenă este cea mai veche formă de expresie artistică din lume. Lucrurile de artă găsite în Arnhem Land din Teritoriul de Nord datează de cel puțin 60.000 de ani. Folosind solul și pietrele, artiștii pot produce sculpturi, desene și picturi. Aici, explorăm tot ce trebuie să știți despre Arta Aboriginală.

În anul 2007, artistul aborigen, Clifford Possum Tjapaltjrri, a vândut pictura lui Warlugulong la Galeria Națională a Australiei pentru un uluitor $ 2,4 milioane. Doar două luni înainte, Emily Kame Kngwarreye și-a vândut o lucrare Crearea Pământului unui cumpărător privat pentru 1.56 milioane de dolari, un record pentru orice artist australian. Pentru a înțelege arta aborigenă, trebuie să înțelegeți în primul rând simbolismul, iconografia și regulile meticuloase.

Arta aborigenă pe râul Barnett, stația Mount Elizabeth | © Graeme Churchard

Numai un artist din Aboriginal poate produce arta aborigenă

Se pare evident, dar arta aborigenă este considerată aborigenă doar dacă este pictată de cineva care are originea. Un australian non-indigen nu are autoritatea de a picta o piesă de artă a lui Aboriginal. De unde vine artistul, va informa cum va arăta pictura. Deoarece un artist non-indigen nu este dintr-un anumit trib, acea persoană nu poate reprezenta nici o formă de artă aborigenă. Dar aceasta nu înseamnă că toate celelalte etnii sunt interzise să-și creeze opere de artă proprii. Există numeroase ateliere în jurul Australiei, care sunt deschise oricui ar dori să învețe mai multe despre formularul de artă.

Punctele folosite pentru a ascunde sensurile de la australienii albi

Pictura de puncte a provenit din momentul decontării albe atunci când se temeau de - Oamenii indigeni puteau înțelege cunoașterea secretă a poporului aborigen. Dubla punctare a ascuns orice formă de semnificație, dar a fost încă discernabilă pentru Aborigini. A devenit acum una dintre cele mai cunoscute tehnici de stil, mai ales din tribul occidental australian, Pintupi.

Picturile mici nu sunt egale Arta aborigenă

Arta autohtonă necesită o educație proprie. Există o abundență de cunoștințe care trebuie învățată înainte de a se angaja într-o piesă de artă aborigenă. Majoritatea australienilor și turiștilor ar putea crede că sunt doar puncte și linii fine. Acesta este un mit. Numai artiștii din anumite triburi au voie să adopte tehnica dot. De unde vine artistul și ce cultură a informat tribul său va depinde de ce tehnică poate fi folosită. Se consideră atât lipsit de respect, cât și inacceptabil să pictezi în numele culturii altcuiva. Pur și simplu nu este permisă. De exemplu, Kulin Nation, care cuprinde cinci triburi diferite, nu poate fi permis sa foloseasca tehnica dotting, deoarece nu este in cultura tribului lor, dar poate folosi o tehnica cum ar fi incrucisarea in cruce.

Punctele ar putea fi Aboriginal Art , dar nu tuturor le este permis să le picteze © Peter Pikous / Flickr

Fiecare artist are povestea proprie pentru a spune

Toată opera de artă Aboriginal spune o poveste. Cele mai multe artă se bazează pe călătoria individuală a artistului, care poate fi legată de părinți, de adopție, de războinici sau de treburile cotidiene, cum ar fi pescuitul. În cazuri mai rare, arta reflectă tribul sau captează suferința generației furate.

Artiștii au nevoie de permisiunea de a picta o poveste particulară

Artiștii autohtoni nu pot să picteze o poveste care nu este de la descendența lor. Dacă încearcă să picteze o poveste despre informații istorice sau sacre, trebuie să li se dea permisiunea înainte ca ei să poată continua. Este important ca fiecare artist să se abțină de la poveștile și tehnicile artistice născute din tribul lor.

© Humphrey King / Flickr

Oamenii aborigeni nu au o limbă scrisă

Unele lucrări de artă vorbește în limba engleză, cu cuvinte și expresii precum "terenul furat", "rasismul există în continuare" și "tot ceea ce a fost furat", de exemplu. Acest lucru se datorează faptului că Aboriginalii nu au un limbaj scris formal. Lucrarea de artă este foarte importantă pentru cultura aborigenă, deoarece este o poveste vizuală. Fără cuvinte pentru a comunica, imaginile iau locul ei. Limbile aboriginale în formă vorbită nu există așa cum au făcut vreodată. Fiecare trib are un dialect diferit; prin urmare, fiecare artist are o poveste diferită. Există aproximativ 500 de limbi aoriginale diferite; astfel încât nici două lucrări de artă aborigene nu sunt la fel, și nu este deloc surprinzător faptul că există atât de multe varietăți de tehnici. Este o reflectare a artistului individual.

Simbolurile sunt esențiale pentru arta aborigenă

Având în vedere că opera de artă aborigenă este o formă de povestire vizuală, fiecare trib are simboluri care se referă la un înțeles. Există și simboluri iconice, care sunt relevante pentru mai multe triburi și includ picioare de vultur, gropi de apă și bețe de săpat. Culorile pot fi legate de sens, dar acest lucru este rar și numai unele triburi pot înțelege ce culori se referă la ce semnificație. Tonurile albastre (pentru a reprezenta oceanul) și tonurile calde de maro și portocaliu (pentru a reprezenta pământul) sunt cele mai frecvent utilizate. Simbolurile pot fi folosite și în scopuri didactice, care se adresează copiilor și adulților. În funcție de public, fiecare piesă de iconografie va fi diferită în sensul, dar esența povestirii va fi aceeași.

"Povestiri după vânătoare" Apus de soare aboartic | Arta aborigenă are o semnificație pentru publicul diferit

La fel ca arta, limba aborigenă are o multitudine de straturi, fiecare vorbind unui public diferit. Primul strat inițial vorbește publicului sau copiilor în formă de bază; al doilea nivel este îndreptat către publicul larg, în special la adulți; iar ultimul și cel mai adânc nivel vorbesc la nivel spiritual sau ceremonial. Ca artist arboric, trebuie să înțelegem toate cele trei nivele pentru a descrie povestea vizuală în cea mai detaliată formă.

Arta aborigenă nu este redusă la picturi

Chiar dacă majoritatea artei aborigene este sub forma picturii, există multe artele create folosind alte mijloace de comunicare. De exemplu, există o mare cerere în acest moment pentru monografii, care sunt imprimate unice utilizând sedimente rocene naturale, cum ar fi ocher (pronunțat stejar-er) și uleiuri acrilice în cea mai mare parte. De exemplu, artistul Dan Kelly, pe Peninsula Mornington din Melbourne, îi place să ardă simboluri pe lemn pentru a-și crea opera de artă. Alte articole de artă din lemn includ arme, bumeranguri și plăci.

© Les Haines / Flickr

În Australia, majoritatea școlilor primare învață elementele de bază ale artei aborigene. Unul dintre cele mai comune simboluri de artă din aboriginal este forma U, care înseamnă persoană. De unde a venit acest sens? Lucrările de artă prealabile, chiar și în timpul așezării, au avut loc în mare parte în nisip. Când o persoană se așează în nisip și apoi se ridică, părăsesc o amprentă în formă de U. Aceasta este teoria cea mai adoptată din galerii și muzee.