10 Artiști Contemporani Din Mexico City Lumea Trebuie Să Știe Despre

Mexico City este un focar înfloritor al talentului artistic, cu nume mari precum Frida Kahlo care au trăit și au lucrat acolo și talente în creștere ca Sofía Castellanos numindu-l acasă. În ceea ce privește arta contemporană, există o mulțime de exemple splendide de ales, dar aceștia sunt cei zece artiști contemporani născuți în Mexic, despre care credem că lumea trebuie să știe.

Damián Ortega

Probabil cel mai global un nume cunoscut în acest ghid, Damián Ortega este un localnic din Mexico City care a dabbled în aproape orice domeniu imaginar de artă - sculptură, desene animate, fotografie, multimedia și piese de instalare. Fost student al legendarului artist mexican Gabriel Orozco (din Veracruz), influența acestui gigant al lumii artistice asupra lui Ortega este clară în tot corpul său de lucru, care este în principal marcat de inteligență, alături de o preocupare generală cu cultura și politica consumatorilor.

Damián Ortega | Carlos Amorales

Opera lui Carlos Amorales a fost expusă în întreaga lume, dar el rămâne unul dintre artiștii contemporani mai puțin cunoscuți din Mexic în multe privințe. Cu toate acestea, proeminența lui Amorales este incontestabilă, iar lucrarea sa (în special așa-numita Arhivă lichidă) este intotdeauna întunecoasă întunecată și cinică, bazându-se în mare măsură pe imaginile celor mai sălbatice creaturi ale naturii - cred că liliecii și păianjenii. Ca și în cazul lui Ortega, Amorales este, de asemenea, un artist multidisciplinar, influențat în principal de cultura mexicană, care a lucrat cu video, instalare și sculptură.

Carlos Amorales | În cazul în care opera lui Carlos Amorales este influențată de cultura mexicană, atunci expunerile și instalațiile fantastice numite Betsabeé Romero sunt pe deplin inseparabile și în totalitate legate de fluxurile și fluxurile culturale ale Mexicului. Cel mai recent ea a făcut parte din Ziua Meșterului din Mexico City

mega ofrenda,

, dar munca ei a parcurs, de asemenea, teme precum femicidele din Ciudad Juárez. Dintre cele mai renumite expoziții, spiralele

llantas (anvelope), decorate elaborat cu motive și simboluri pre-hispanice, se remarcă cu o milă. Minerva Cuevas Renumit pentru că este unul dintre artisti contemporani ai tarii si un activist social predominant, munca lui Minerva Cuevas este (cum va imaginati) provocatoare de gandire. Din nou, ea folosește diferite tehnici în lucrarea ei, variind de la design grafic la picturi murale și fotografie, dar toate piesele ei sunt constante în complexitatea, adaptabilitatea și critica lor în continuă schimbare a culturii și inegalității moderne. Acest lucru este cel mai evident în piesele sale, care critică consecințele capitalismului, prin faptul că îi însușesc forma și limba. Minerva Cuevas | © Hilary Perkins / Flickr

Dr. Lakra

Dr. Lakra este pseudonimul pentru fostul tatuator și actualul artist contemporan Jerónimo López Ramírez, născut în Mexico City, fostul tatuator și artist contemporan de la Oaxaca. Alaturi de Damián Ortega, Dr. Lakra este probabil unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai ghidului nostru si a fost expus la Paris, New York si Londra. Preocupat de cultura pre-hispanică, lucrările lui Lakra sunt elaborate, grafice, kitsch și puternic influențate de trecutul său de tatuare. Fun: Frumosul pictor mexican Francisco Toledo este tatăl său.

Dr. Lakra | Dacă numele de Kuri sună vag familiar, șansele sunt că te gândești la galeria de artă kurimanzutto uber cool din Mexico City, care este condusă de artistul contemporan al lui Gabriel Kuri, fratele José Kuri, alături de soția sa, Mónica Manzutto. Gabriel Kuri, pe de altă parte, se ocupă de crearea de artă, nu de a se ocupa de ea, și își concentrează atenția asupra sculptării, a colajului și a instalațiilor realizate preponderent din materiale produse sau reproduse în masă. Ca și în cazul multora dintre colegii săi, cultura consumatorilor este în fruntea preocupărilor sale.

Rafael Lozano-Hemmer

Dacă cineva izbucnește din matrița "artistului contemporan tipic" (dacă există așa ceva), este fără îndoială Rafael Lozano-Hemmer, născut în Mexico City, mexican-canadian. Instalațiile sale sunt profund preocupate de rolul tehnologiei în viața modernă, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere fondul său de chimist și de artist electronic. Fie că este vorba de cipuri de calculator solitare sau de piese de performanță cu totul interactiv, gândindu-se în perspectivă, care reunesc arta și tehnologia în mod șocant, Lozano-Hemmer este incontestabil în prim-planul scenei de artă contemporană din Mexic.

Rafael Lozano-Hemmer | Abraham Cruzvillegas este un contemporan al Gabriel Orozco, artistul conceptual Abraham Cruzvillegas fiind mult mai cunoscut în Mexicul său nativ decât în ​​alte țări, deși el a prezentat instalări de mare succes locuri de renume mondial, cum ar fi Tate Modern din Londra. Talentele sale artistice stau cu putere în recontextualizarea obiectelor dispuse și a celor de unică folosință, care îi determină pe observatori să pună la îndoială caracterul complet al lucrării și al scopului propriu-zis al obiectelor.

Abraham Cruzvillegas | © Fernando Romero

Fernando Romero

Singurul arhitect în ghidul nostru, Fernando Romero este un artist contemporan incredibil de răspândit în Mexic și în străinătate, proiectând cel mai recent Aeroportul Internațional New Mexico City, precum și iconicul Museo Soumaya clădire în Polanco. Acesta din urmă poate sau nu poate fi legat de poziția sa de ginere al proprietarului Soumaya, Carlos Slim. Oricum, el este considerat unul dintre cei mai importanti arhitecti ai generatiei sale si pune accent pe durabilitatea unei structuri in context.

Museo Soumaya, proiectat de Fernando Romero | © 2011 Jorge Brazil / Flickr

Daniel Lezama

În final, împărțim ghidul cu pictorul hiperrealist, controversat, Daniel Lezama, al cărui stil fantastic reușește să transforme mitologia mexicană populară în ceva modern, contemporan și transgresiv. De-a lungul carierei sale, el a condus peste 20 de expuneri individuale atât în ​​Mexicul său nativ, cât și în întreaga lume, iar mulți au comparat utilizarea lui de lumină și întuneric cu stilul vechi al lui Mason, ca și Caravaggio

chiaroscuro

.