10 Trebuie Să Cunoști Lucrări De Artă Salvador Dalí
Cabaret Scene (1922)
La vârsta de 18 ani, Salvador Dalí și-a început studiile de artă la San Fernando Academia de Arte din Madrid, unde a fost prezentat și experimentat ulterior cu noi stiluri și tehnici. El a pictat Cabaret Scene în 1922, în primul său an la Academie. El nu sa întâlnit cu Pablo Picasso până la o călătorie la Paris în 1926, dar Dalí a fost cu siguranță influențat de cubism în această etapă a carierei sale. Pictura este aproape nerecunoscută ca un Dalí, dar marchează începutul experimentării artistului cu modernismul.
Cazurile dorinței (1929)
La prima vedere, Aparitia dorinței apare fi o lucrare de ulei pe pânză. În realitate, această piesă este un colaj de vopsea de ulei și hârtie tipărită (probabil tăiată dintr-o povestire) pe carton. Se spune că Dalí a creat această piesă la începutul aventurii sale cu poetul și colegul său suroralist, pionierul Paul Eluard, Gala, care urma să se căsătorească mai târziu cu Dalí. Această artă media mixtă de imagini aparent aleatoare este, probabil, o expresie a anxietăților sexuale ale artistului și a temerilor adânci legate de trădare.
Cazările dorinței | © art @ aditi / Flickr
L'Age d'Or (1930)
Experimentarea lui Dalí cu filmul este o parte surprinzător de neexplorată a lucrării artistului. Sa întâlnit cu regizorul Luis Buñuel la școala din Madrid. Cei doi au colaborat la un scurt film intitulat Un Chien Andalou în 1929 și au reconectat pentru L'Age d'Or anul următor. Împărțind pe deplin idealurile surrealismului, filmul a criticat societatea burgheză și biserica catolică și chiar a inclus linii din Manifestul suprarealist în programul său original. Filmul a ofensat dovezi ale privitorilor și a fost interzis în Franța până în 1979.
Persistența memoriei (1931)
Probabil că cea mai cunoscută lucrare a artistului, Persistența memoriei servește ca una dintre exemplele puriste ale artei suprarealiste. Pictura descrie timpul - reprezentat de o serie de ceasuri - care se topesc și o față fragmentată, aproape nerecunoscută, așezată pe terenul gol. Dalí a pictat persistența memoriei , când avea 27 de ani, și rămâne una dintre cele mai importante opere de artă până în prezent.
Persistența memoriei | © Mike Steele / Flickr
Telefonul Lobster (1936)
Centrul mișcării suprarealiste a fost mintea subconștientă; ideea că obiectele, locurile și experiențele pot fi reprezentative, precum și literale. Dalí a construit telefonul Lobster în 1936 pentru a exemplifica acest concept prin juxtapunerea a două lucruri aparent fără legătură. În timp ce nici gheara homarului, nici telefonul nu par a fi ciudate pe cont propriu, perechea este în mod inexplicabil jarring să vadă. Dalí a făcut aceste telefoane dintr-o serie de modele diferite într-o varietate de culori, dar toate aceste lucrări favorizează un sentiment disconfort - care este tocmai ideea.
Lobster-Phone | © Milestone / Flickr
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique este atât de eteric încât pare aproape incomplet. Pe partea stângă a tabloului stă o figură masculină în nisip, nu prea departe de un mic grup de clădiri umile - poate case. În apropiere se află o femeie încoronată în floare, ascunsă, în spatele unui chiparos în prim planul tabloului. Spațiul din stânga ei este aproape halucinogen. Acest tablou este un prim exemplu al surrealismului vizual, urmărind pânza de la imaginea realistă la reprezentarea subconștientă, asemănătoare visului.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West a fost actriță și dramaturg american cu o carieră uluitoare la Hollywood care sa petrecut peste șapte decenii. Dalí nu și-a dovedit în mod clar fascinația cu Occidentul, dar a folosit buzele ca inspirație pentru Mae West Lips Sofa . Piesa a fost comandată de poetul suprarealist Edward James și emite o energie destul de fermecătoare și flirtantă. Design-ul a fost re-creat cu mai multe variante, și a văzut o renaștere deosebită în popularitate în mijlocul secolului al XX-lea.
Mae West Lips canapea | © Portretul lui Pablo Picasso în secolul al XXI-lea (1947)
Portretul lui Dali al lui Pablo Picasso este atât un omagiu, cât și o săpătură la artist. Fără îndoială, Dalí a respectat și a fost inspirat de influența neegalată a lui Picasso - în special la începutul carierei sale. Cu toate acestea, portretul îl descrie pe Picasso ca pe un bătrân, aproape diavol, cu o limbă asemănătoare șarpelui și o piele îmbătrânită care se topise din bustul său. Portretul este departe de a fi lingușitor, deoarece Dalí a văzut-o pe Picasso în calitate de susținător al unei distorsiuni urâte. Ca doi artisti spanioli formidabili din secolul al XX-lea, rivalitatea a fost tangibila - dar ambele figuri raman cele mai importante icoane ale miscarilor lor artistice.
Chupa Chups Logo
Dalí a lucrat in mai multe medii artistice traditionale unele medii laterale, cum ar fi designul mărcii. În continuare, în cariera sa, în 1969, artistul a creat logo-ul pentru Chupa Chups - o companie de bomboane care a susținut că a inventat în esență pop-ul lolly-pop. Compania căuta un design colorat și contemporan și îl obligă pe Dalí să-și rebrand învelișurile. Chupa Chups poartă totuși sigla roșie și galbenă a lui Dalí, cu mulți consumatori care nu cunosc istoria artei din spatele ei.
© Erin Singleton / Flickr
Coada înghițitului (1983)
, Dalí a experimentat stiluri noi.
Coada înghițită face parte dintr-o serie inspirată de teoria catastrofelor, postulat de matematicianul Rene Thom. Lucrarea este o rumânare a durerii și a frumuseții, asemănătoare cu curbele grațioase ale unui violoncel juxtapus cu reprezentarea geometrică a coadă de înghițit. Dalí credea că teoria lui Thom a fost "cea mai frumoasă teorie estetică din lume".
