O Scurtă Introducere A Lui Federico Garcia Lorca În 6 Poeme
Cartea Poeziilor
din 1921, cea de-a doua colecție de lucrări a lui Lorca. Este o reflecție minunată melancolică asupra mortalității și iubirii, a primelor grave ale tânărului cu întrebări de semnificație și scop. "Rănirea tristeții mele / umezesc amintirile / în fântâna gândurilor", scrie poetul în vârstă de 20 de ani *, descoperindu-și introspecția tristă. Pentru a reflecta incertitudinea lui Lorca cu privire la temele profunde ale acestui poem, stanzile sunt împrăștiate cu întrebări fără răspuns, întrebări care implică - nemaipomenit pentru tânărul romantic - că dragostea și bunătatea ar putea fi iluzorii. <> "Chitara" Cante Jondo, 1921) Unul din grupul de poezii scurte, care alcătuiesc împreună poemul lui Lorca
(
Poemul Cântecului Deep ), "Chitara" un exemplu strălucit al cât de mult sentiment și dramă poetul se putea împacheta în câteva linii de versuri. Lorca a scris majoritatea acestor poezii în noiembrie 1921 pentru a se pregăti pentru un festival de flamenco din Granada în anul următor. În această lucrare, sunetul de chitară flamenco este descris ca un "supărat" care nu poate fi tăcut după ce începe. Chitara, scrie Lorca, "plânge pentru lucruri îndepărtate", cum ar fi peisajul ars de Andaluzia, casa adevărată a lui Flamenco. Lorca atribuie o putere elementară muzicii chitarei: cum ar fi vântul sau zăpada, este o forță naturală la care nu se poate rezista. Poezia lui Lorca a captat strălucit puterea și emoția chitaristului Flamenco | © critici au subliniat că în poemele lui Flamenco, Lorca nu era preocupată de descrierile literale ale muzicii, ci de evocarea sunetelor sale și efectele prin alte mijloace. "Shout" oferă o demonstrație puternică a acestei tehnici, în care prăpădul piercing al primelor note ale cântărețului - introdus de "chivotul" chitarei în poemul precedent - este asemănat cu un "arc", un "curcubeu negru" la țară în zori. Pentru cineva familiarizat cu emoția și tristețea adesea șocantă prezentă în melodia Flamenco, această imagine va rezona puternic. Un alt simbol izbitoare urmează după aceea, în care strigătul cântărețului este comparat cu un "viola arc" care "face vibrațiile lungi ale vântului". Statuia lui Garcia Lorca din Madrid | Guillaume Flament / Flickr "Balada Lunii, Luna" (din Balada țiganilor, 1928)

Poezii celei mai faimoase colecții a Lorcii explorează viața și cultura țiganilor andaluzi, un popor pe care Lorca la fascinat și despre care a scris cu înțelegere profundă. În aceasta, prima dintre
Baladele țiganilor
, poetul introduce Luna ca un personaj important, o ființă seducătoare și puțin răuvoitoare, care vine la un fierar în timpul nopții pentru a răpi un băiețel. Imagini vii - luna are "sanii metalici tari" - este combinata cu ritmuri hipnotice: "Run, moon, moon, moon" - pentru a crea o scenă de vis, bogată în emblemele vieții rurale (călăreți, .

Lament pentru Ignacio Sánchez Mejias (1934)
Plângerea lui Lorca pentru faimosul matador andaluz, Ignacio Sánchez Mejias, furat în timpul unei lupte de tauri în august 1934, transmite puternic șocul de moarte subită. Prima secțiune se deplasează subtil între descrierile procesiunii funerare și gorila în sine. O linie continuă repetată, "la ora cinci după-amiază" - referindu-se la ora înmormântării prietenului său, și poate la momentul morții sale în ring - ia o morbiditate hipnotizantă, pe măsură ce progresul stanzilor. Refrenul de negare - "Nu o voi vedea" - sună prin a doua secțiune, dar în al treilea și al patrulea acest negatoriu este cucerit și dă loc la o recunoaștere a pierderii permanente. Poetul se încheie acordând un omagiu prietenului "îmbrățișării morții, gustului sărutului său" - liniile care recunosc și riscul mortal inerent în viața vreunui taur.
Luna este un personaj și o temă constant recurentă în poezia lui Lorca © 1 Pixabay "Noaptea iubirii fără somn" (din sunete ale iubirii întunecate, 1936) Poeziile colectate sub titlul
Soneturile iubirii întunecate
s-au inspirat din dragostea lui Lorca cu Rafael Rodríguez Rapun, un student de inginerie pe care la cunoscut în 1933. Ultima dintre aceste lucrări surprinde, în doar patru versuri dens ambalate, o noapte neliniștită de recrinderi și o pasiune intensă, în cele din urmă încheiată de zori care rupeau asupra inimii învăluite a scriitorului. În ciuda conciziei sale, toate turbulențele și incertitudinile de a fi îndrăgostite sunt surprinse în această poezie - un turbulență și incertitudine care preferă întunericul din fundal și se retrag doar pe timpul zilei.

* Toate citatele sunt de la
Federico Garcia Lorca: Poezii selectate
(Oxford University Press, 2007), tradusă de Martin Sorrell cu o introducere și note de D. Gareth Walters





