10 Lucrări De Renoir Trebuie Să Știți
Dans la Moulin de la Galette, 1876 | © The Swing, 1876
Swing
este o piesă de însoțire a mingii
de la Moulin de la Galette
și se desfășoară și în Musée d'Orsay. Arată o singură scenă, mai degrabă decât o panoramă a celor care au petrecut. O fată se află într-o leagăn, cu un tânăr care vorbește cu ea, cu spatele la spectator. Ea se întoarce, poate înfricoșată de flirtul său, în timp ce un copil se uită la bărbat și la alți colegi la el din fundal. Lumina soarelui este ruptă de umbra, pe când vine prin copaci. Renoir a folosit unele dintre aceleași modele pe care le-a avut în Ball, , inclusiv fratele său Edmond și prietenul său, artistul Norbert Goeneutte, în timp ce fata pe leagăn era sora fetei care se află în prim-plan din Ball . The Swing | © Renew, a refuzat să participe la cea de-a patra expoziție de impresioniști din 1878. A început să privească sursele clasice de inspirație în anii 1880. Cifrele lui devin mai definite, structurarea lucrărilor sale mai strictă. Începem să vedem asta în prânzul parcului de ambarcațiuni , o imagine a unui grup de mese festive la Maison Fournaise, un restaurant de pe o insulă din Seina, frecventată de artiști. Printre cei descriși se numără colecționarul Charles Ephrussi, pictorul Gustave Caillebotte, poetul Jules Laforgue și viitoarea soție a lui Renoir, Aline Charigot. Prezentată la cea de-a șaptea expoziție de impresionist din 1882, a fost cumpărată de patronul impresioniștilor Paul Durand-Ruel și face parte acum din Colecția Phillips din Washington DC
Pranzul petrecerii cu barca | Renoir a numit această pictura
Două Surori
, deși Paul Durand-Ruel, primul său proprietar, la numit On The Terrace, care ceea ce este uneori cunoscut sub numele de. Un alt proprietar a fost Charles Ephrussi, care a fost prezentat la
Luncheon
, înainte de a veni la Institutul de Artă din Chicago în 1933, unde a fost de atunci. În
Două Surori, aflăm din nou schimbarea lui Renoir către figuri mai precise, solide. El arată două fete tinere, una într-o pălărie roșu aprins și o blană albastră, cealaltă mai tânără, cu un coș de bile de lână în fața lor. În spatele lor este Sena. Prezentat la expoziția din 1882, Renoir a pictat Două Surori la Maison Fournaise, la fel ca la Luncheonul . Două Surori (pe terasă), 1881 | Renoir a călătorit prin Italia în 1881, studiind operele vechilor maeștri și pictorii clasici. © CarlosR38 / Flickr Dans la Bougival, 1883 Lucrarea sa a continuat să se întoarcă de la impresionismul pur la întoarcere, devenind mai restrânsă și subliniind contururile figurilor. Bougival era o suburbie a Parisului unde mulți au venit să se relaxeze și să danseze. În tablou, două figuri, bărbat și femeie, domină pânza cu băutori în fundal. Modelele au fost prietenul lui Renoir Paul Lhote și Suzanne Valandon care au lucrat timp de mulți ani la Renoir. Pictura, prezentată la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, a fost una dintre cele trei, care arată o pereche de dansatori pentru Paul Durand-Ruel în 1883. Muzeul de artă din Boston - Pierre Auguste Renoir "Dans la Bougival" Nude feminin a devenit unul dintre subiectele centrale ale muncii lui Renoir - nuduri în repaus, nuduri de scăldat, nuduri simple și grupuri de ele. Nudă înclinată ilustrează o mișcare a lui Renoir spre pictura ascuțită și ascuțită, corpul femeii nude a subliniat ca un fundal impresionist peisagistic. Ea evidențiază influențele clasice și renascentiste care lucrează acum pe Renoir, nudul fiind o bază în ambele mișcări: de la Venus di Milo, prin Giorgione și Titian până la Rubens. Această lucrare se referă, totuși, la marele neo-clasicist Ingres și la Grande Odalisque , în special, cu spatele femeii întors spre privitor. Anii 1880 erau cunoscuți sub numele de "perioada de Ingres" a lui Renoir. Lucrarea este susținută de Muzeul de Artă Metropolitană din New York.
Reclining Nude, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
The Big Bathers, 1884-1887
The Lounges Large
au luat Renoir trei ani de experimente și de muncă grea, doar pentru criticii să renunțe la munca sa. Această lucrare poate fi văzută ca fiind punctul culminant al perioadei sale Ingres. Un grup de nuduri de sex feminin se înfruntă și cavort într-un peisaj rustic, cu un râu care trece prin. Ceea ce îl lovește pe spectator este cât de sculptate și rotunjite sunt figurile, cât de bine sunt definite pe fundal. Din nou, vedem influența lui Ingres și Rubens, dar și a scenei de agrement în aer liber din secolul al XVIII-lea, în stilul lui Antoine Watteau, cunoscut sub numele de gen
fête galante
. De asemenea, influențează mingea la Moulin de la Galette și Partidul de prânz .
The Large Bathers, 1884-87 | În 1891, Renoir a primit o invitație din partea guvernului francez pentru a oferi o nouă lucrare pentru un muzeu de artiști vii, Musée de Luxembourg. © CarlosR38 / Flickr
Două fete la pian, 1892
A pictat două fete tinere la pian , acordând o mare atenție lucrului și creând cinci versiuni în totalitate. Picturile arată influența picturii de gen francez din secolul al XVIII-lea în focalizarea lor pe o scenă internă simplă. Culorile roșcate ale părului și rozul cald al rochiței fetei sunt un indiciu clar către Titian, colorantul principal al Veneției. Versiunile de pictură ținute în Muzeul Metropolitan de Artă din New York și în Musée d'Orsay sunt considerate cele mai bune. Fetele la pian 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr Băieți, 1918-1919 Renoir continua să lucreze până la moartea sa în 1919, în ciuda sănătății proaste. Sa mutat pe coasta mediteraneană și sa întors la pictura de nudele feminine în peisajul deschis. El a imaginat coasta mediteraneană ca o idilă arcadiană, locuită de figuri carnale și voluptuoase, care se referă mai ales la nuiele lui Rubens. Cu Băieți, două figuri uriașe domină pânza, în timp ce altele se scaldă în fundal. Cu acest tablou, Renoir a propus să nu includă nimic din lumea modernă, înfățișând în schimb o imagine atemporală. Pictorul american Mary Cassatt la descris sardonic ca o imagine a "femeilor enorme de grasime cu capete foarte mici". Familia lui Renoir a înzestrat-o cu statul francez în 1923. Acum este în Musée d'Orsay.
The Bathers | Renoir a început ca pictor de porțelan, înainte de a începe să copieze lucrările pe care le-a găsit în Louvre în anii '60. În 1862 a intrat în studioul lui Charles Gleyre ca student, unde la cunoscut pe Alfred Sisley și pe Claude Monet. În vara lui 1869, a venit cu Monet la stațiunea de agrement și agrement La Grenouillère, pe Seine, în afara Parisului. Ambii își petreceau timpul în pictură în aer liber - lucrările pe care le-au creat sunt remarcabil de asemănătoare și reprezintă o ilustrare importantă a metodei timpurii a impresionistelor: brushstrokes-urile largi sunt favorizate asupra elementelor detaliate și detaliate precis, împreună cu culori luminoase și vibrante. Veți găsi Renoir's
La Grenouillère
în Muzeul Național din Stockholm
