10 Lucrări De Artă De Către Botticelli Trebuie Să Știți
Nașterea lui Venus | © Google Art Project / WikiCommons
"Nașterea lui Venus"
Cea mai cunoscută lucrare a lui Botticelli nu prezintă o poveste creștină. În schimb, este o imagine a unui mit clasic - Nașterea lui Venus . În timpul Renașterii, miturile clasice, cum ar fi aceasta, au devenit populare printre clasele educate. Probabil comandat de un membru al familiei bogate Medici din Florența, lucrarea îl descrie pe Venus în timp ce ieșea din mare într-o cochilie îndreptată spre țărm, zboară de zei ai vântului. Botticelli capturează abil mișcarea zeiței și povestea nașterii ei, care, la rândul ei, a simbolizat nașterea frumuseții în lume. Astăzi, "Nașterea lui Venus" este găzduită în faimoasa galerie Uffizi din Florența.
Primavera | © 2000 Art Project / WikiCommons
"La Primavera"
De asemenea, gasit in galeria Uffizi din Florenta este 'La Primavera', cunoscut si ca 'Alegorie de primavara', o pictura pe care Botticelli a terminat-o in jurul anului 1482 Nașterea lui Venus "). Lucrarea prezintă un grup de figuri mitologice într-o grădină, inclusiv Venus, care stă în centrul compoziției. Grădina luxuriantă a grădinii este o alegorie a creșterii aduse de sezonul de primăvară; de fapt, scena naturalistă este atât de elaborată încât există sute de tipuri de flori și plante.
Adorarea Magilor | © The Yorck Project / WikiCommons
"Adorarea Magilor"
"Adorarea Magilor" de la Botticelli, datând din 1475 sau 1476, dezvăluie una dintre cele mai importante scene ale Bibliei. Cei trei Magi sau înțelepți îngenunchează în închinare înaintea Sfintei Familii (Hristos, Maria și Iosif), oferindu-i daruri. În afară de tema sa religioasă, pictura prezintă câteva figuri proeminente din societatea florentină, inclusiv Cosimo de 'Medici, prima dinastie a familiei Medici care a condus orașul. El este reprezentat ca Magii în genunchi negru în fața Mariei. Pe extrema dreaptă este presupusul autoportret al lui Botticelli - omul blond care privea direct la observatorul picturii.
Diagrama Iadului | © WikiCommons
"Diagrama Iadului"
Diagrama lui Botticelli este una dintre cele mai puternice reprezentări vizuale ale lui Dante Inferno produs vreodată. Lucia lui Botticelli, realizată cu stilou și perie pe vellum, ilustrează coborârea făcută de poeții Virgil și Dante prin ceea ce acesta din urmă numește "vale abisă de durere". Dante înțelegea iadul ca un abis care duce spre centrul Pământului; el și-a imaginat nouă inele de iad, fiecare reprezentând o altă categorie de păcat. "Diagrama iadului" este un desen incredibil de complicat - măsura doar 32,5 x 47,5 centimetri - ceea ce aduce narațiunea lui Dante vieții prin imagini. Verificați această hartă interactivă pentru a explora graficul în detaliu.
Alegorie de fortitude Proiectul Yorck / WikiCommons
"Alegoria forței"
Prima lucrare înregistrată de Botticelli, "Alegoria forței", a fost inițial parte a unui set de șapte panouri menite să decoreze spatele scaunelor înalte într-o sală de tribunal a Piazza della Signoria din Florența. Fiecare panou descriea una dintre cele șapte virtuți - cele trei valori creștine ale credinței, speranței și carității, împreună cu cele patru valori lumești ale temperanței, prudenței, dreptății și forței. Aceasta a fost prima ocazie a tânărului artist pentru a-și arăta talentul, deoarece lucrările au fost foarte publicate și accesibile publicului larg. Cu Fortitude, Botticelli, în vârstă de 25 de ani, și-a folosit în mod clar oportunitatea, continuând multe alte comisii de profil înalt.
Venus și Marte | © 1 -2008 Mars și Venus
Dragostea cucerește războiul - acesta este mesajul din spatele picturii lui Martis și a lui Venus. Marte, zeul războiului, este adormit și neînarmat, în timp ce Venus, zeița iubirii, este trează și alertă. Botticelli a fost cel mai probabil influențat de o pictură clasică pierdută care arată căsătoria lui Alexandru cel Mare cu Roxana, așa cum a fost descris de scriitorul grec din secolul al II-lea, Lucian. În acel tablou, cupiții au jucat cu armura și sulița lui Alexandru, la fel ca satyrele care fură lancea lui Marte în lucrarea lui Botticelli. Într-o pădure bântuită, scena are un sentiment de perspectivă foarte compact.
Magnificat Madonna | © WikiCommons
"Madonna de la Magnificat"
Botticelli a pictat "Madonna of the Magnificat" în
tondo , sau formă circulară. În ea, Fecioara Maria scrie în dreapta paginii unei cărți deschiderea Magnificatului, un imn creștin; pagina din stânga face parte dintr-un alt imn numit Benedictus. Vopseaua de aur a fost folosită pe larg pentru a detalia multe aspecte ale lucrării, cum ar fi coroana Mariei și razele divine. A fost chiar folosit pentru a spori culoarea părului figurilor. Ca rezultat, acesta a fost probabil cel mai costisitor tondo creat vreodata de Botticelli. Portretul ideal al unei doamne | ©
Portretul ideal al unei fete
Portretul lui Botticelli este considerat a fi o interpretare a lui Simonetta Vespucci, o tânără nobilă care a fost considerată cea mai frumoasă din toată Florența. Vespucci sa căsătorit la vârsta de 16 ani și a murit doar câțiva ani mai târziu, la vîrsta de 23 de ani. Cu toate acestea, ea a inspirat numeroși artiști ai timpului - Botticelli fiind o excepție. Unii cred că a servit ca model pentru Venus în cele mai faimoase lucrări ale lui Botticelli, "La Primavera" și "Nașterea lui Venus". Aici, tânărul Simonetta este mitologizat ca nimfă sau zeiță, cu o coafură elaborată care include panglici, margele și pene.
Traseele lui Moise | © 980> "Procesele lui Moise"
Odată ce Papa Sixtus al IV-lea a terminat construirea Capelei Sixtine, a decis să cheme pe cei mai buni artiști ai zilei să o decoreze. Unul dintre acei artiști a fost Botticelli, care a călătorit la Roma pentru a lucra la "Încercările lui Moise" între 1481 și 1482. Fresca este situată pe peretele sudic al capelei și prezintă șapte episoade din viața tânărului Moise. Botticelli face acest lucru cu mare pricepere prin separarea scenei folosind patru rânduri diagonale de cifre. În fiecare scenă, Moise este ușor de identificat prin mantaua galbenă și mantaua verde.
Portretul unui om cu o medalie a lui Cosimo bătrânul | © Proiectul Yorck / WikiCommons
"Portretul unui om cu o medalie a lui Cosimo bătrânul"
"Portretul unui bărbat cu o medalie a lui Cosimo cel Bătrân" este unul dintre cele mai neobișnuite portrete ale Renașterii timpurii. Omul, a cărui identitate a fost mult timp un mister, privește direct la observator. Acesta nu era forma obișnuită pentru portretele florentine ale timpului, care erau de obicei în profil. Este, de asemenea, unul dintre primele portrete italiene care includ mâinile subiectului ca parte a picturii. Un alt aspect unic al lucrării este faptul că Botticelli a pus medalia în pictura ca o castă aurită
