10 Muzicieni De La Hawaii Trebuie Să Știi

Israel Kamakawiwo'ole

Israel Kamakawio'ole și-a început începutul în fața Steamboat Lounge din Waikiki, unde lucrau părinții săi. Invitat pe scenă de către artiștii interpreți sau executanți programați pentru a-și juca ukulele, Israelul a dezvoltat rapid o iubire și o pasiune pentru muzică. În 1976, Israelul și prietenul Jerome "John" Koko au format formația celor cinci membri, Fiii Makaha din Ni'iahu. În 1993, însă, Israelul a decis să-și înceapă cariera solo prin lansarea primului album independent cu titlul

Facing Future , care rămâne cel mai important album muzical hawaian din lume. În 2005, Facing Future a fost primul album muzical hawaian care a fost certificat platină, vânzând peste un milion de exemplare. De asemenea, a primit recunoaștere și recunoaștere internațională pentru interpretarea populară a filmului "peste curcubeu / ce lume minunată". Muzica lui a continuat să fie prezentată în reclame naționale și în hit-uri precum 50 First Dates . Vocea lui plină de voce a făcut-o un sprijin pe Billboard World Chart după mult timp după moartea sa prematură în 1997. Ledward Kaapana Ledward Kaapana a crescut într-un oraș rural pe insula Big Hawaii, fără electricitate sau televiziune. Ca formă de divertisment, familia și vecinii săi vor găzdui petreceri din spate și vor juca muzică live. Acesta a fost modul în care Kaapana a învățat mai întâi să cânte chitara cu chibrituri. Împreună cu fratele său gemene Ned și cu vărul Dennis Pavao, Kaapana a format grupul muzical, Hui Ohana. Au lansat primul lor album în 1973 și au produs 14 cele mai bine vândute albume înainte ca Kaapana să se desfacă pe cont propriu ca artist solo. Primul sau album,

Lima Wela,

a castigat Premiul Na Hoku Hanohano (echivalentul lui Hawaii pentru un premiu Grammy) pentru albumul instrumental al anului. În 2006, Kai Ho'alu de la Kaapana: Hawaiian Slack Key Guitar a fost nominalizat pentru un Grammy pentru cel mai bun album de muzică hawaiană. Maestrul lui Kaapana al chitarii, baritonul său iconic și loialitatea sa față de muzica și cultura care l-au inspirat au făcut din el o legendă vie. Don Ho Născut pe Oahu, Don Ho a început să joace restaurantul și lounge-ul familiei sale, numit Honey's, numit după mama sa, după retragerea din forța aeriene. Atrăgând turiștii cu personalitatea sa atrăgătoare și infecțioasă, Ho a sculptat o imagine muzicală care ia ținut pe localnici și pe vizitatori să se întâlnească să-l vadă. El a devenit un moment de viata de noapte Waikiki, odata ce a inceput sa se indrepte spre clubul lui Duke Kahanamoku cu acompaniamentul sau, The Ali'is. Ho a cântat organul în timp ce cântă melodii pop-infuzate cu bravada lui adâncă, matasoasă. În 1966 a realizat un album internațional cu lansarea single-ului său "Tiny Bubbles" și a devenit o pictogramă populară, asigurând apariții de televiziune cu Johnny Carson și Andy Williams și emisiunea proprie la CBS, The Don Ho Show

. Hai a murit în 2007 din cauza insuficienței cardiace, dar el continuă să fie venerat ca o figură seminală a muzicii contemporane hawaiiene.

Keali'i Reichel Născut și crescut pe insula Maui, Keali'i Reichel îmbină hawaiian contemporan muzică cu cântări tradiționale hawaiiene. El a lansat primul său album, Kawaipunahele,

, în mod independent în 1994. Albumul a primit succes și fanfară imediată și a câștigat cinci premii Na Hoku Hanohano, printre care și Vocalistul anului al anului, albumul anului și albumul hawaian al anului. Cel mai recent album al său,

Ke'alaokamaile, , a fost lansat în 2003 și a ajuns pe primul loc pe albumul Top Music World Chart Chart. În plus față de vânzarea de concerte la Honolulu, Reichel a cântat și la Carnegie Hall și a deschis concerte pentru LeAnn Rimes, Celine Dion și Sting. În 1980, și-a înființat propria școală de hula, Halau Ke'alaokamaile, ca o modalitate de a se răspândi și de a-și exersa pasiunea pentru limba hawaiană, care la făcut să-și caute muzică în primul rând. Jack Johnson Nascut pe insula Oahu, prima dragoste a lui Jack Johnson a fost oceanul. Tatăl său, Jeff Johnson, a fost un surfer profesionist și ia arătat drumul spre o tablă de la o vârstă fragedă. A devenit cea mai tânără persoană care se califică pentru finala la concursul de surfing Pipeline Masters la vârsta de 17 ani. Ca urmare a unui accident de surfing traumatic, totuși, sa retras din competiții și și-a dedicat energia muzicii. Un chitarist auto-predat, a lansat primul său album, Bushfire Fairytales,

în 2001. Cel de-al treilea album,

In Between Dreams, a fost lansat în 2005 și ia făcut un nume de uz casnic. Albumul, care a inclus astfel de single-uri precum "Banana Pancakes" si "Better Together", a atins punctul culminant la numarul doi pe cele 200 de albume ale Billboard Chart. Un muzician prolific cu nouă albume, Johnson și-a sculptat locul în lumea muzicală, rămânând cu adevărat rădăcinile sale, folosindu-se de ritmul său plin de umor, plin de plajă și de instrumentele acustice, pentru a transmite stilul de viață insular în care a crescut. Na Leo Pilimehana Înțelesul "voci care se amestecă împreună în căldură", Na Leo Pilimehana este un grup contemporan de muzică hawaiană format din trei prieteni din copilărie: Nalani Choy, Lehua Kalima și Angela Morales. Marea lor pauză a venit în 1984, când au intrat în concursul de talente de stat din Hawaii, Brown Bags to Stardom, cu cântecul lor original, "Boys local". În acel moment, a devenit cel mai mare single de vânzare din Hawaii și ia câștigat primul premiu Na Hoku Hanohano pentru single-ul anului. Facand acel moment, au lansat primul lor album in acel an, intitulat si Boys Local

. Ar fi cu nouă ani înainte de a-și lansa al doilea album,

Prieteni , în 1993. Hiatus-ul le-a dat timp membrilor să participe la facultate și să înceapă familiile. Ei au făcut o revenire prolifică, dar au lansat 23 de CD-uri, câștigând un total de 22 de premii Na Hoku Hanohano și începând propria lor etichetă de discuri, NLP Music, solidificând poziția lor ca fiind una dintre cele mai mari grupuri muzicale hawaiiene de pe insule. Jake Shimabukuro Jake Shimabukuro a început cariera sa la cafenelele locale din Honolulu înainte de a semna cu Epic Records în 2002. A câștigat recunoașterea națională când a publicat coperta "While My Guitar Weeping Weeping" pe YouTube. A devenit rapid viral, câștigând peste 13 milioane de vizualizări. Acest lucru ia oferit lui Shimabukuro posibilitatea de a colabora cu artiști precum Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper și Ziggy Marley. El a uimit publicul cu aparițiile sale pe Good Morning America și

The Show Today

și a avut ocazia de a juca pentru Regina Elisabeta a II-a la Spectacolul regal al soiurilor în 2009. Fusion-ul său fără efort, influentele rock clasice cu sunetele traditionale ale ukulele l-au facut sa fie primitorul numeroaselor premii Na Hoku Hanohano, incluzand albumul instrumental al anului si divertismentul preferat al anului. Willie K Willie Kahaiakli'i a fost crescut pe insula Maui și a început să distreze audiență la vârsta de 10 ani, interpretând în formația tatălui său. Un cântăreț, compozitor și divertisment, K este nerestricționat de gen și realizează o mare varietate de muzică, inclusiv muzica hawaiană, jazz, țară și operă. A lansat primul său album, Kahaiakli'i, , în 1992, și a câștigat patru premii Na Hoku Hanohano, inclusiv albumul anului, artistul cel mai promițător al anului și vocalul masculin al anului. El a jucat cu sau a fost deschis pentru giganți muzicieni precum B.B. King, Santana, Willie Nelson, Prince și Jimmy Buffet. Versatilitatea sa ca artist a făcut din el o forță durabilă în scena muzicală și muzicală hawaiană, sfidând granițele și așteptările, rămânând în același timp autentică muzicii tradiționale cu care a crescut.

Regina Liliuokalani

Regina Liliuokalani a fost ultimul suveran monarh al Regatului Hawaii înainte de răsturnarea sa în 1893. Deși era cunoscută pentru angajamentul său ferm față de poporul său și de țara sa, ea a fost, de asemenea, un compozitor și compozitor prolific, scriind unele dintre piesele cele mai semnificative ale muzicii hawaiiene, prezentat astăzi. Șef printre acestea este piesa "Aloha" Oe. " Inițial intenționat a fi un cântec de dragoste, a devenit de atunci un cântec de rămas bun și a evoluat într-un simbol al identității culturale pierdute din Hawaii după răsturnarea și eventuala anexare a guvernului S.U.A. Regina Liliuokalani a folosit compunerea ca mijloc de confort. În timpul închisorii sale la Palatul Iolani, ea și-a folosit muzica pentru a-și exprima nedreptatea și a încerca să păstreze istoria poporului ei, traducând cântecul creației hawaiiene sau "Kumulipo" și transcris "Aloha" Oe ". Ea va rămâne o figură respectată și respectată în istoria hawaiiană pentru modul în care ea a folosit arta ei pentru a lupta și a inspira poporul ei. Anuhea Anuhea Jenkins ia pe scena muzicii hawaiiene o furtună ca o stea în devenire. Pasiunea sa pentru muzică ia determinat pe Anuhea să renunțe la colegiu pentru a-și continua visul cu normă întreagă. Primul ei album de auto-titlu a fost lansat în 2009 și ia câștigat o pereche de premii Na Hoku Hanohano pentru cel mai promițător artist și album al anului. Se inspiră din Bob Marley, Jack Johnson și Jason Mraz pentru a crea un amestec unic de suflete și melodii hawaiiene relaxate. Anuhea a atins punctul culminant la cel de-al doilea album de pe Billboard Charts Top Albums World. În 2011, ea a jucat la show-ul ProBowl Halftime la un stadion plin de baloane. Cel mai recent EP,

Umerii,

a fost lansat în februarie 2016.