Piele Complementară: Nudul Feminin În Arta Contemporană Din Coreea De Sud
Rim Lee, Consensul nr. 25, 2010, ulei pe panza, 170 x 154,5 cm Duminică, 2013, un zvon sa răspândit că Park Geun-hye, prima femeie președintă a Coreei de Sud și fiica fostului dictator-președinte Park Chung-hee, era pe punctul de a promova o lege interzicând mini fuste. Mass-media internațională, obișnuită acum cu imagini ale unor vedete pop-coreean, sa îndoit de unde a izbucnit un astfel de conservatorism. Zvonurile despre dispariția mini-fustei au fost nefondate, dar au dezvăluit atitudini față de modestie, ascundere și forma nudă de sex feminin care trec prin arta și societatea contemporană din Coreea de Sud.
Coreea de Sud este o țară cu istorie de tratare a corpului - în special corpul feminin nud - în mod conservator. Potrivit lui Seong Yoon-jin, care în 2013 a condus o revizuire a culorilor de sex feminin în arta coreeană la Lotte Hotel Gallery din Seoul, "nudul" a fost introdus în arta coreeană cu aproape 100 de ani în urmă.
Au avut loc evoluții stilistice și conceptuale de atunci, în special după anii 1960. Potrivit
The Herald's Herald , "Artiștii s-au despărțit de stilul academic [al nudului occidental] și au experimentat propriile lor stiluri". Chiar și astăzi, artiștii care folosesc figura nudă creează o distanță între model și privitor și transmite un sentiment de modestie. Corpul, chiar și atunci când este complet dezbrăcat, este expus modest. Miru Kim, "NY1", 2010, imprimare digitală C, 101,6 x 152,4 cm |
Artistul Miru Kim (născut în 1981) a fost dezbrăcat în împrejurimile bizarite: se încleșta pe poduri, se înghesuie până la porci, se plimba cu cămile
Naked City Spleen a fost primul dintre acești bărbați - seria derulată. Kim a spus despre munca: "Mereu am fost fascinat de ființele vii care revitalizează ruinele urbane, întâlnind mai mult decât șobolani: câini sălbatici, pisici, păsări și albine cuibărind în butoaie de zahăr în fabrici de zahăr abandonate. Imaginându-și ființe imaginare care ar putea locui în aceste spații, am început să le ocup. Am devenit un animal sau un copil care interacționează cu împrejurimile. Pe măsură ce locuiesc momentan aceste locuri dezgolite, ele sunt transformate de la ciudat la familiar, de la aspru la calm, de la periculos la ludic. " Miru Kim," Compoziția 2 ", 2010, imprimare digitală C, 90,5 x 127 cm | Imagine fidelă artistului
În mod similar,
Porcul care, prin urmare, sunt prezintă două tipuri de fotografii ale lui Kim cu porci. Un format arată corpul lui Kim amestecat cu porcii în habitatul lor. Ea nu se alătură doar lor, ci încearcă să îndure, fiind printre ei. Contrastul corpului neted al lui Kim și al corpurilor roz de porc este diferit. A dezvăluit într-un interviu cu
T Magazine că în timpul procesului va fi acoperită cu urină și fecale și că porcii i-ar zdrobi corpul. Celălalt format al seriei este o abstractizare a aceleiași scene. Trupurile lui Kim și ale porcilor devin una, pielea lor presată împreună creând un întreg organic de diferite tonuri de piele și texturi. La Art Basel din Miami, în 2011, o versiune de performanță a fotografiilor a provocat controverse între activiștii pentru drepturile animalelor. Nikki S. Lee, Proiectul Hip Hop (2 '), 2001, C-print | Imaginea este multumita Nikki S. Lee si Sikkema Jenkins & Co., New York.
In unele moduri similare cu Miru Kim, corpul de lucru al lui Nikki S. Lee (in 1970) este de asemenea sa-si plaseze corpul in spatii neasteptate. Cu toate acestea, în cazul lui Lee, corpul nu este doar un instrument pentru a fi poziționat, ci și o pânză utilizată pentru a reprezenta ceea ce vede artistul. În seria de fotografii imersive
Proiectele , Nikki S. Lee găsește grupuri distincte de oameni și reinterpretează identitatea fizică pentru a-și adopta propriile. Diverse Proiecte vedeți Lee, care își asumă identitatea mulțimii hip-hop, a seniorilor, a lesbienelor și a yuppilor pentru a numi câteva. Dacă cineva nu cunoștea proiectul, în fiecare instantaneu, Lee ar părea ca un membru al fiecărui grup în care se înscrie. Într-un interviu cu Proiectul Creatorului, Lee afirmă că seria Projects se referă la încercările ei de a-și defini propria identitate prin interacțiunile cu organisme necunoscute. "Întrebarea este despre mine, ceilalți oameni din proiect devin foarte semnificativ. Problema de identitate a mea necesită să mă uit la relațiile cu mine și cu alți oameni. "
Nikki S. Lee," Proiectul Seniori (19) ", 1 , C-print | Dintr-o data,
Proiecte
, Lee sa angajat in diverse alte lucrari de arta legate de identitate, dintre care multe au fost prezentate intr-o retrospectiva de zece ani, Proiecte, Piese, Straturi , la Galeria One și J în Seul. Expoziția a inclus lucrări mai recente, cum ar fi seria Straturi , care, conform proiectului The Creators, prezintă fotografii ale portretelor lui Lee trase pe străzile diferitelor orașe. Cu aceste tipăriri, Lee ia o abordare diferită în ceea ce privește identitatea, interpretarea stratificată a propriei interpretări. Nikki S. Lee, "Layers, Seoul 1, 2, 3", 2007 C-print | Obținerea imaginii de către Nikki S. Lee și Sikkema Jenkins & Co., New York. Abilitatea lui Lee de a contesta noțiunile convenționale de identitate a fost demonstrată neintenționat la a treia Bienala din Gwangju în anul 2000. Născută și crescută în Coreea de Sud, proeminență profesională în New York. Confuzia care a rezultat în legătură cu identitatea ei a dus la plasarea accidentală a operei sale în secțiunea americană a bienalei.
Expoziția solo a lui Rim Lee (1982) 2012
Retrospectivă
la Kasia Kay Art Gallery Gallery la Chicago, artistul a prezentat două corpuri de lucru. Prima a fost o serie de picturi mari de ulei, cum ar fi Consensul nr. 25 și Mizeria de emoție nr. 12 . Picturile au fost făcute în timpul unui spectacol în care corpurile goale ale lui Lee și ale modelului erau acoperite cu vopsea de ulei alb-negru. Lăudând pielea acoperită cu o textura lucioasă, aceste picturi sunt atrăgătoare, îndemnând privitorul să devină participant. Există ceva incredibil de eliberat de ideea de a fi complet expus, dar acoperit. În aceste lucrări de artă, corpul gol devine un vehicul pentru modestie și intimitate. Organizatorii expoziției se referă la sentimentul de asemănare cu invizibilitatea. Rim Lee, "Beyond Max Ernst (penis invidie) nr.8", 2010-12, imprimare pigment arhivă, 100 x 80 cm, ed. din 3 | Galeria proiectelor de artă Kasia Kay Al doilea set de lucrări sunt un tribut adus artistului surrealist Max Ernst. Corpurile prezente în aceste lucrări, precum cele descrise mai sus, sunt deghizate. Potrivit comunicatului de presă pentru
Retrospectivă
, "Adoptarea elementelor de lucru ale lui Max Ernst servește doar ca un mijloc de a ajuta Rim Lee să-și definească propria poveste. Urmând pașii lui Ernst, Rim Lee experimentează tehnici diferite și producții complicate. " Participând la această experimentare, ridicată în jurul picturilor suprarealiste, corpurile goale ale femeilor sunt pudră albă și, în unele cazuri, chiar mascate cu o coafură albă de bufniță. Salvați pentru pulbere, sânii și zona pubiană a figurii rămân expuse în timp ce fețele lor sunt complet ascunse. Reprezentarea directă este ascunsă într-o uitare de vis.
