Renee Cox: Stereotipurile Provocatoare Și Potențialul Minorităților Prin Artă
Cox sa născut în Colgate, Jamaica în 1960. Familia sa sa mutat în Queens, New York când era încă copilă înainte de a se stabili în Scarsdale unde își petrecea adolescența. Cox și-a terminat studiile la Universitatea Syracuse, unde a fost un mare film. Dupa absolvire, ea si-a dedicat timpul fotografiei si sa concentrat pe modelarea la Paris. La începutul lui 1992, Cox și-a terminat masteratul de arte frumoase de la Școala de Arte Vizuale din New York, unde a studiat și fotografia.
Cox și-a folosit munca pentru a face critici sociale pe o serie de subiecte de la religia instituționalizată până la maternitate . În 1994, ea a prezentat un autoportret intitulat "Yo Mama", în care ea sa prezentat nudă, purtând doar tocuri înalte și purtând fiul său de doi ani ca arma. Cox a început să primească o atenție deosebită după primul ei spectacol de o femeie la galeria Cristinerose din New York în 1998. Punctul culminant al expoziției a fost o fotografie color format mare intitulată "Liberarea UB și Lady J. ", în care Cox apare ca un super-erou pe nume Raje salvând un unchi nou-împuternicit Ben din cutia sa de orez și mătușa Jemima de la eticheta ei de sirop de arțar. Fotografia a câștigat atât de multă notorietate că a făcut coperta Le Monde , un binecunoscut ziar francez. În 2001, Muzeul Brooklyn a prezentat seria de fotografii a lui Cox, intitulată
Committed în care artistul a însușit capodoperele religioase europene și le-a redesenat cu figuri negre. Cea mai discutabilă piesă a fost Cina cea de taină a lui Yo Mama, un remake al Cinei Cea de Cină a lui Leonardo Da Vinci, împreună cu Cox portretizat ca un Isus nud. În pictura, Cox este înconjurat de discipoli negri, cu excepția lui Iuda, care este alb, așa cum este prezentat în mod tradițional. Cox a comentat pictura, spunând: "Creștinismul este mare în comunitatea afro-americană, dar nu există reprezentări ale noastre [...] Am luat-o pe mine însumi pentru a include oameni de culoare în aceste scenarii clasice". Chiar și după această afirmație, opera de artă a făcut o agitație în comunitatea romano-catolică. Unul dintre cei mai cunoscuți adversari a fost atunci primarul din New York, Rudolph Guiliani, care a insistat să stabilească "standarde de decență" în muzeele orașului pentru a menține lucrări similare în orice muzeu care primește fonduri publice. Sugestia primarului nu a fost adoptată, deoarece era neconstituțională în cadrul primului amendament. În 2006, Cox a expus la bienala jamaicană o serie numită Regina Nanny of the Maroons . Regina Nanny este singurul erou național feminin din Jamaica: a fost lider militar al maronilor jamaicani din secolul al XVIII-lea. În această piesă, Cox afișează o serie de fotografii de sine în diferite situații, cum ar fi botezul, învățătorul în rândul copiilor, un războinic care învârtea o macetă și mergea la biserică în cea mai bună duminică. Alte fotografii din serii arată oameni din comunitatea în care Cox a făcut fotografiile; Cox surprinde acești oameni în mediul lor de zi cu zi, mediul în care se lupta Regina Nanny. Printre exemplele acestor persoane se numără: omul "Banana Man" cu alegerea zilei, "omul de bambus" în fața uneia din structurile sale, "capra om" ședinței cu capra și "bătrânul" așezat pe verandă . Aceste personaje sunt, de asemenea, însoțite de imagini ale copiilor și ale femeilor locale. Acest corp de muncă a fost distins cu premiul Aaron Matalon, o onoare de prestigiu acordată celei mai bune intrări la bienală.
Prin formele ei puternice, peisajele colorate, printurile mari și impactul vizual al fotografiilor ei, corpul de lucru al lui Cox este fascinant și angajat politic. Ea reprezintă excelent strămoșii ei și își exprimă punctele de vedere asupra societății, în timp ce contestă cu fermitate rolurile pre-ordonate ale afro-americanilor și femeilor. Cox continuă să lucreze la fotografiile și exponatele ei. Imagini Amabilități: Renee Cox
