Unde Să Vezi Arta Lui Edvard Munch

The Scream (1893) - o compoziție reprezentată în patru picturi și pasteluri care prezintă o figură țipând pe fundalul unui cer portocaliu. Există mult mai mult pentru producția lui Munch, caracterizată, în general, de aceeași intensitate psihologică care face atât de frapant The Scream . Aici este ghidul nostru pentru cele mai bune locuri pentru a vedea arta lui Edvard Munch. A Separation, Edvard Munch | © Google Art Project

Muzeul Munch, Oslo

Edvard Munch și-a lăsat toate lucrările încă în posesia sa în orașul Oslo, care a construit apoi un muzeu în Tøyen, zona în care a crescut Munch, în special pentru a le adăposti. A deschis în 1963. Acest muzeu este cel mai bun loc din lume pentru a vedea opera artistului: deține mai mult de jumătate din toate picturile sale, inclusiv două versiuni ale

The Scream, o versiune 1894 a lui Madonna , și cel puțin o copie a tuturor lucrărilor sale grafice. Clădirea muzeului în sine a fost proiectată de doi arhitecți norvegieni celebri, Einar Myklebust și Gunnar Fougner, dar va fi mutat într-un nou loc impresionant într-o înălțime de sticlă, așteptată să se deschidă în 2018. Tøyengata 53, Oslo, Norvegia , +47 23 49 35 00

Intrarea muzeului Munch | Galeria Nationala (parte a Muzeului National de Arta, Arhitectura si Design) a fost prima colectie publica pentru a cumpara o pictura de la Munch, a carui lucrare a fost extrem de controversata, chiar provocând "izbucnirea violentă a indignării morale" (Prideaux). Astăzi, galeria deține un set de tablouri din cariera sa timpurie. Există o cameră întreagă dedicată muncii lui Munch, cu capodopere precum

Ashes

(1894) și

Pubertate (1894-1895) - o piesă care descrie o fetiță goală, precum și cea mai faimoasă dintre cele două variante vopsite ale The Scream . Universitetsgata 13, Oslo, Norvegia, +47 21 98 20 00 Versiunea Scream la Galeria Națională | În 1911, Universitatea din Oslo a decis să construiască o extensie pentru a sărbători aniversarea a 100 de ani, Universitatea Aula, și a organizat un concurs pentru a alege cine ar decora hala principală. După multe necazuri și controverse, Munch a câștigat, iar cele 11 picturi mari de ulei de expresie au împodobit clădirea din 1916. Ele sunt singurele lucrări ale lui Munch care pot fi văzute încă în contextul lor original. Din păcate, Aula este deschisă doar publicului larg când servește ca loc de întâlnire pentru evenimente, așa că asigurați-vă că verificați calendarul concertului pentru a prinde o minune a muncii incredibile a lui Munch. Karl Johans gate 47, Oslo, Norvegia + 47 22 85 95 55

Copilul bolnav (Tate Modern) Edvard Munch (Public domain) / Wikicommons

Cea de-a doua cea mai mare colecție de picturi Munch din afara orașului Oslo expune lucrări din fiecare perioadă a vieții lui Munch, făcând o imagine de ansamblu asupra carierei pictorului. Cele mai importante lucrări expuse sunt extrase din

Frieze of Life

, un ciclu ambițios de picturi subtitled "un poem despre viață, dragoste și moarte" -

Gelozia

(1895)

Melancolie

(1894), Femeile în trei etape (1895), Seara lui Karl Johan 1886) fac parte din Colecția Rasmus Meyer a KODE. Există, de asemenea, o schiță strălucitoare alb-negru de The Scream care prezintă aceeași față înfricoșată fără faimosul cer portocaliu în fundal. Rasmus Meyers allé 7, Bergen, Norvegia, +47 55 56 80 00 Soarele de Munch | © Edvard Munch (Public domain) / Wikicommons Tate Modern, Londra Unul dintre picturile de Munch afisate in afara Norvegiei si singurul din Marea Britanie este versiunea 1907 a lui Munch de Copilul bolnav la Tate Modern. Această pictura foarte personală, care descrie boala surorii sale (și moartea ulterioară), este una dintre cele mai faimoase opere ale lui Munch și este emblematică a emoțiilor și temelor vii pe care le-a transcris în munca sa de-a lungul întregii cariere. A revenit la această compoziție de mai multe ori, într-o perioadă de aproximativ 40 de ani: există șase versiuni vopsite diferite, în plus față de o serie de gravuri și alte lucrări grafice. Bankside, Londra, Regatul Unit, +44 20 7887 8888 Tate Modern | © Hans Peter Schaefer / Wikicommons