Alphonse Mucha: Revoluționarea Artei Posterului

Artistul ceh Alphonse Mucha și-a făcut numele la rândul său, la începutul secolului de la Paris, unde nu numai că a transformat arta posterului, dar și a stabilit baza stilului Art Nouveau. Având în vedere modurile în care artistul a adus inovația în rădăcinile sale tradiționale cehe, ne uităm mai atent la viața și opera lui Mucha.

© Alphonse Mucha, Zodiac / WikiCommons

A fost ceva de basm; Mucha sa întâlnit cu Sarah Bernhardt - starul glorificat al teatrului francez - în 1894, în ajunul Crăciunului. Proaspăt din Académie Julian, Mucha lucra ca ilustrator pentru imprimanta pariziană Lemercier, când a intrat Bernhard - "La Divine". Avea nevoie disperată de cineva să creeze un poster pentru noul ei show Gismonda . Deoarece toți artiștii lui Lemercier au fost acasă pentru Crăciun, Mucha sa ridicat la această ocazie și a creat primul său poster. La eliberarea sa, interpretarea lui Mucha despre Bernhardt a fost vorba de oraș și a câștigat pe tânărul artist un contract de șase ani cu actrița. Parteneriatul său ulterior cu Bernhardt, care a fost în punctul culminant al carierei sale, a transformat viața lui Mucha.

© Revoluția Industrială în curs de desfășurare, tehnicile de imprimare au devenit mai sofisticate. La începutul secolului al XIX-lea, străzile din Paris erau dotate cu postere. Mediul a câștigat popularitate și respect și a fost folosit ca mijloc de comercializare. Alphonse Mucha, după succesul său cu Bernhardt, a apărut ca steaua strălucitoare. Cu noul său statut au venit comisioane noi, în special din industria de lux; Champenois, Moët & Chandon, Job și Nestlé. Cunoscând esența spiritului

fin-de-siècle , Mucha a devenit în curând un artist recunoscut pe plan internațional, extindându-și stilul unic la picturi, bijuterii și design interior. El a avut o influență importantă asupra dezvoltării artei decorative estetice Art Nouveau - deși Mucha nu sa identificat cu termenul. Multe dintre posterele lui Mucha, inclusiv lucrările sale pentru Sarah Bernhardt, se concentrează pe una sau mai multe personaje feminine care sunt glorificate senzualitatea lor. Cu o pasiune pentru detalii, artistul a lucrat în aur și argint, adorându-și lucrările cu teme organice și amintiri ale pământului său nativ ca inspirație principală.

© George R. Lawrence Co./WikiCommons

Born în 1860 în Ivancice, un mic oraș din sudul Moraviei (acum parte a Republicii Cehe), Mucha a menținut o legătură puternică cu patria sa. Deși artistul a trăit la Paris și mai târziu a încercat să se stabilească în Statele Unite, nu și-a uitat niciodată rădăcinile și a simțit puternic despre schimbările politice pe care le-a trecut țara sa. Această fidelitate se reflectă în mai multe dintre comisioanele sale; în 1900, Mucha a fost angajat de guvernul Austro-Ungariei pentru a decora Pavilionul Bosnia-Herțegovina pentru expoziția Universelle. În 1918, când a fost proclamată oficial independența Cehoslovaciei, guvernul a apelat la cel mai faimos artist al său pentru a proiecta timbrele poștale și notele bancare ale Republicii nou-înființate. Mucha sa întors de asemenea la Praga pentru a proiecta interiorul Primăriei capitalei Cehoslovaciei.

Angajamentul său profund a fost reluat în ultimul său mare proiect,

Epicul Slavic . Această serie de 20 de picturi monumentale, create între 1910 și 1928, prezintă istoria poporului slav și ceh. Criticat dur pentru naționalismul său și pentru stilul academic depășit, ultimul proiect artistic al lui Mucha nu a fost încoronat de succesul pe care îl sperase. După mulți ani într-un depozit, seria a fost expusă din 1963 în Moravský Krumlov în Cehia. © Alphonse Mucha, Epica Slavică - După bătălia de la Grunwald: Solidaritatea slavilor nordici / WikiCommons