10 Dintre Cei Mai Mari Regizori Din Japonia
Tokyo Story
, un film poetic despre tensiunile și înstrăinarea între generații, considerată pe scară largă o capodoperă. Ozu folosea o suită de tehnici vizuale idiosincratice, uneori regresive, care reflectau natura obișnuită a subiecților săi, acordându-i gravitate și transcendență. Kenji Mizoguchi Când Mizoguchi era copil la începutul secolului al XX-lea Sora de 14 ani a fost pusă spre adopție și, în cele din urmă, a fost forțată să devină o geishă. Evenimentul trebuia să aibă o influență profundă asupra vieții, a opiniilor și a filmelor sale, multe dintre ele fiind preocupate de luptele și brutalitățile cu care se confruntă femeile japoneze. Mizoguchi este renumit pentru abordarea "o singură scenă, o singură lovitură" - care sa născut din dragostea sa pentru teatru - filmând scene dintr-o distanță lungă, unică, elegantă și evitând fotografii apropiate și reduceri rapide. Kurosawa este directorul cel mai responsabil pentru aducerea cinematografului japonez la un public occidental, începând cu imaginea lui descoperită
Rashomon
în 1950. Este cel mai bine cunoscut pentru filmele samurai,
Yojimbo
și Seven Samurai , ambele stabilind multe dintre convențiile filmului de acțiune modernă. Seven Samurai a fost remodelate de două ori ca Magnificent Seven și Yojimbo o fistful de dolari . Animația PixarKaneto Shindo În anii 1930 și începutul anilor 1940, Shindo a lucrat la studiourile Nikkatsu din Tokyo cu Kenji Mizugochi. Proiectat în marina japoneză imperială în 1944, el a fost unul dintre doar șase bărbați din unitatea sa de 100 de soldați pentru a supraviețui. În ultimele zile ale războiului, el a aflat despre distrugerea casei sale din copilărie în Hiroșima, ceea ce la determinat să-și facă documentul în 1952. Copiii din Hiroshima. A făcut filme în multe genuri de-a lungul carierei sale, înainte de a se întoarce la tema supraviețuitorilor de război cu filmul său final, Cartea poștală
(2010), pe care la terminat la 99 de ani.
Koji Wakamatsu După o viață tumultoasă timpurie, în închisoare pentru tâlhărie, Wakamatsu a devenit cel mai faimos și respectat regizor care lucra în genul de exploatare a filmului "roz cinematografic" din anii 1960. Filmele sale ieftine au fost violente, sadice și pornografice. Mai târziu, el a plecat de la exploatare pentru a face filme politice radicale, cum ar fi Armata Roșie Unite și ursul ,
, care a criticat militarismul japonez în timpul celui de-al doilea război mondial
Nagisa Oshima Regizorul experimental iconoclastic Nagisa Oshima a urât gruparea operei sale în New Wave, dar filmele sale împărtășesc multe teme și motive cu alți regizori în mișcare: folosirea de protagoniști ai filmului, confruntarea directă a normelor sociale , și explorarea subiectelor tabu. Deșerturile sexuale descoperite de Oshima în filme precum În regatul simțurilor și Imperiul de pasiune
au fost adesea asemănătoare cu rasismul și nedreptatea socială pe care le-a explorat în The Catch <
Ichikawa Ichikawa este cel mai bine cunoscut pentru Olimpiada de la Tokyo , un documentar despre 1964 Jocurile Olimpice de la Tokyo, care se concentrează pe atleți ca pe oameni, mai degrabă decât pe evenimente sportive. Unul dintre puținele sale piese de epocă, Răzbunarea unui actor (1963), povestește despre un actor de roluri de sex feminin, care se ocupă de a ucide cei trei bărbați responsabili de moartea părinților săi. Filmul face aluzie la afecțiunea lui Ichikawa pentru o carieră timpurie în animație, și impresionează această influență cu imaginile teatrului kabuki și a lemnului ukiyo-e. Shoem Imamura Imamura a început în industria cinematografică ca asistent pentru Yasujiro Ozu la studiourile Shochiku, deși a dezvoltat o metodă care contravine abordării precise și sistematice a lui Ozu. În anii 1960, el a devenit unul dintre talentele standout ale noului val japonez. El a câștigat de două ori Palme d'Or, pentru 1983
Ballad of Narayama
și 1997
Hayao Miyazaki Animator Miyazaki este cel mai renumit regizor din Japonia și unul dintre exporturile sale culturale de top. Filmul său din 2001 Spirited Away
- despre o fată tânără explorând un domeniu fantezist bizar, pentru a găsi un remediu pentru metamorfozele bizare ale părinților ei, în porci - a înregistrat recordul de box office al lui Titanic
și a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film din 2003. Opunându-se moralității simpliste a filmelor pentru majoritatea copiilor, munca sa prezintă antagoniști care sunt fie compătimiști, fie că au fost în mod inadvertențial condamnați de greșeli sau confuzii în a comite acte distructive. Protagoniștii săi sunt mai mult investiți în realizarea păcii și medierii decât în confruntare. Kitten conduce un fel de viață dublă: pe de o parte este director aclamat în Occident; pe de alta parte, el este "Beat" Takeshi, un comic acerbic stand-up, actor si gazda omniprezentei televiziuni in Japonia. Filmul său din 2003, Z atoichi , se bazează pe un personaj orbitor de tip maserin-spadasin dintr-o serie populară de filme din anii 1960. O dramă de răzbunare, intercalată cu numere muzicale, a cimentat reputația lui Kitano ca fiind una dintre figurile cele mai sălbatice și mai imprevizibile din Japonia.
