Arta Lui Jean-Michel Basquiat: Moștenirea Unei Icoane Culturale
Admirat în întreaga lume, Jean-Michel Basquiat sa impus la faima la începutul anilor 1980 cu brandul său inconfundabil artă contemporană. El a uimit scena din New York, făcând trecerea de la un artist graffiti necunoscut la un neo-expresionist apreciat la nivel internațional în doar câțiva ani. Picturile sale primitive, dar complexe au fost încărcate cu imagini colorate și fraze controversate. În ciuda lipsei de formare artistică formală, compozițiile sale au entuziasmat privitorul ca cele ale unui expert. In timpul carierei sale scurte, el a obtinut mai mult decat ar fi putut sa viseze multi artisti, ceea ce a dus la multe intrigi despre viata lui.
Jean-Michel Basquiat sa născut în 1960 la un tată haitian și mama crescută de origine Puerto Rican, Brooklyn . Împreună cu cele două surori mai mici ale lui Basquiat, familia trăia în Park Slope, Brooklyn. Această educație multi-culturală a însemnat că, până la vârsta de 11 ani, Basquiat a reușit să citească, să scrie și să vorbească fluent în franceză, spaniolă și engleză. Părinții și profesorii săi au recunoscut această inteligență, inclusiv capacitatea sa artistică timpurie. Matilde, mama lui Basquiat, a cultivat acest talent și la dus în călătorii de inspirație la muzeele de artă din New York. Băiatul avea să deseneze desene cu desene animate alături de mama lui, care avea un interes în designul de modă și schițare. Cu toate acestea, Basquiat nu avea o copilărie ușoară; în 1968 a fost lovit de o mașină, necesitând o recuperare de luni în spital. În același an, părinții lui s-au despărțit, iar tatăl lor Gerard a ridicat copiii. În 1974, familia sa mutat în Puerto Rico pentru câțiva ani înainte de a se întoarce la New York. Mama lui avea mai multe vrăji în instituțiile mintale, iar Basquiat obișnuia să fugă de acasă ca adolescent. Cu toate acestea, aceste experiențe dificile nu au determinat cursul vieții lui Basquiat. Creativitatea lui încă a înflorit, mai ales prin participarea la școala progresivă City As School din Manhattan. Liceul a încurajat un stil practic de învățare pentru a oferi mai mult beneficii copiilor talentați decât sistemul educațional convențional.
Untitled (Inel de box), (56,2 x 76,5 cm), 1981, Colecția de Familie Schorr | În timpul vizitei la City As School Basquiat s-au întâlnit cu Al Diaz, un graffitist din Lower East Side. Împreună au creat un personaj fictiv numit SAMO care a trăit din vânzarea unei religii false. SAMO, scurt pentru "Same Old Shit", a devenit o etichetă de graffiti, pe care au stropit în Manhattanul de Jos. Fellow studentul Shannon Dawson, care ulterior a devenit membru al trupei Konk, a contribuit, de asemenea, la proiectul SAMO. Între anii 1977 și 1980 graffiti-ul SAMO a devenit o viziune prolifică în jurul străzilor din centrul orașului New York. Eticheta SAMO a fost adesea însoțită de declarații poetice, dar sarcastice, care au comentat o serie de subiecte, de la societatea de consum la existența confortabilă a studenților de artă cu toc înalt. Mai mult, eticheta a inclus uneori un simbol al drepturilor de autor la final, imitarea logourilor de marcă. Cu toate acestea, când Basquiat a căzut cu Diaz în 1980, a scris sfârșitul proiectului SAMO, rezultând în apariția sintagmei "SAMO IS DEAD".
În 1978, cu un an înainte de absolvire, Basquiat a renunțat la liceu și și-a părăsit reședința de familie. Fără adăpost, a început să trăiască cu prietenii și să se sprijine vânzând tricouri și cărți poștale pictate manual. De asemenea, producea desene și colaje cu elemente de expresionism abstract. În 1979, Basquiat a creat graffiti pe cont propriu, concentrându-se pe scena de artă SoHo unde se putea promova. El sa întâlnit cu colegii graffitiști Keith Haring și Kenny Scharf care studiau la Școala de Arte Vizuale. Mai mult, Basquiat a format o trupa numită Gray, numită după Anatomia lui Grey
, cartea de referință influentă pe care mama sa la cumpărat ca pe un copil. Cu toate acestea, Basquiat a decis să renunțe la trupa când a început să primească laudă pentru arta sa. În plus, Basquiat se transforma într-o celebritate, parțial din cauza aparițiilor la emisiunea live,
Partidul TV
. De asemenea, el a jucat alături de Debbie Harry a lui Blondie în filmul
Downtown 81 , cunoscut sub numele de New York Beat Movie , care a fost o versiune de basm a propriei sale vieți. Filmul nu a fost eliberat niciodată, dar a contribuit la contactarea lui Basquiat cu figuri importante precum Andy Warhol, cu care va dezvolta o relație strânsă. În plus, Basquiat a reușit să folosească taxele de film pentru a cumpăra materiale pentru a începe să picteze serios. Basquiat a primit prima recunoaștere artistică prin Expoziția Times Square anul următor, comercianții de artă au devenit interesați de Basquiat, când peste 20 de lucrări au fost prezentate în show-ul de grup New York / New Wave , organizat de Diego Cortez. Desenele și picturile lui Basquiat au apărut de la început ca niște mânjiri asemănătoare copilului, dar, printr-o inspecție mai atentă, au dezvăluit idei și comentarii grave despre societate. Munca sa timpurie va încorpora, de asemenea, câteva dintre frazele pline de înțelepciune, dar politic, folosite pentru proiectul SAMO. Cu toate acestea, până la sfârșitul lui 1981, el nu mai avea nevoie să se asocieze cu eticheta graffiti, deoarece el dezvolta o reputație mondială ca un artist tânăr up-and-coming. Instrumental în lansarea acestei cariere internaționale a fost articolul lui Rene Ricard din 1981
Artforum , "Copilul Radiant" , care ulterior va deveni numele unui film despre Basquiat din 2010. iar imaginile din lucrările lui Basquiat au o mare importanță. Uneori a făcut declarații importante despre nedreptatea socială, alteori a comentat pur și simplu banalitatea lumii moderne. Comentariul său social sa concentrat adesea asupra marginalizării pe tot parcursul istoriei, inclusiv subiecte precum sclavia și colonialismul. Pictura lui din 1981 Untitled (Tobacco Versus Red Chief) este un astfel de exemplu, care descrie un șef american nativ care privea la un pumn de ceea ce pare să fie tutun. Șeful este închis de sârmă ghimpată, pictată în jurul marginii pânzei, sugerând înghițirea noilor coloniști pe pământ. Prin titluri ca Ironia of the Negro Policeman (1981), opera lui Basquiat a comentat rasismul și situația afro-americanilor. Figurile pe care le-a pictat erau adesea negre, dar uneori erau acoperite cu sau subliniate în alb, atrăgând atenția asupra modului în care este reprezentată rasa.
Untitled (Estrella), (74,9 x 105,7 cm), 1985, Colecția de Familie Schorr | © Corpul uman, în special capul, a fost o trăsătură centrală în lucrările lui Basquiat, influențată de citirea sa de Anatomia lui Gray . În 1982, a produs 18 amprenta de silkscreen, intitulată Anatomia , reflectând fascinația sa cu machiajul fizic al corpului. Cu toate acestea, Basquiat se interesa si de gandurile si emotiile oamenilor, aratat prin marcile aglomerate pe care le-a facut in interiorul capetelor pe care le-a descris. Acest accent pe lupta internă la legat de neo-expresioniști precum Julian Schnabel și David Salle. Lucrările sale au fost expuse alături de mai mulți neo-expresioniști și promovați ca o nouă artă interculturală într-o expoziție din 1982, la Galleria Civica din Modena, Italia. Picturile lui Basquiat au fost, de asemenea, comparate cu lucrările colorate și frenetice ale unor artiști anteriori precum Cy Twombly și Jean Dubuffet.
De asemenea, în opera lui Basquiat se reflectă și reprezentări de figuri celebre, în timp ce artistul a luat parte la reprezentarea muzicienilor și a vedetelor sportive, în special a boxerilor. Aceste stele au apărut alături de reprezentările actorilor negri de la Hollywood pentru o expoziție din 1983 a lui Basquiat la galeria Larry Gagosian din Los Angeles. Picturi ca
Charles the First (1982) și Jucătorii cornului (1983) au demonstrat, de asemenea, interesul lui Basquiat în muzica jazz. A reușit chiar să-și susțină propria activitate muzicală în același timp cu rolul său artistic. Basquiat ar fi DJ la cluburile moderne din Manhattan și a realizat un rap record cu artiști precum Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz și Rammellzee. Mai mult, faima lui Basquiat a crescut pe măsură ce a început să colaboreze cu artiști precum Andy Warhol și Francesco Clemente la mijlocul carierei sale. Cu toate acestea, aceste colaborări nu au primit în mod constant recenzii bune, ceea ce a condus la tensiuni în prietenia lui Basquiat cu Warhol. În ciuda succesului său internațional, problemele lui Basquiat cu dependența de droguri se înrăutățeau odată cu dezvoltarea carierei sale. Valoarea ridicată a artei sale a dus la sentimentele paranoice că proprietatea sa ar fi fost spartă; sentimente exacerbate de consumul de droguri. Orice recenzii proaste ale emisiunilor sale și dificultățile întâmpinate cu dealerii de artă l-ar fi lăudat des. Ultima lovitură a stării sale fragile sa produs când Warhol a murit în 1987. În cele mai grele momente, Basquiat se îndreptase spre Warhol pentru sprijin și încurajare, lăsându-l devastat de pierdere. În consecință, Basquiat sa simțit izolat în studioul Great Jones Street pe care la închiriat inițial de la Warhol. În acest studio din New York, Basquiat a supraviețuit heroinei în 1988, ducând la moartea sa la vârsta fragedă de 27 de ani. Sfârșitul tragic al lui Basquiat a ecou pe cel al unor cunoscuți oameni pe care ia admirat. Aceste icoane au inclus pe Jimi Hendrix și Janis Joplin, care, de asemenea, au murit de supradoze de droguri la vârsta de 27 de ani, și saxofonistul jazz Charlie Parker, care se luptă, de asemenea, cu dependența de heroină. Este, prin urmare, de mirare că Basquiat, un artist care a dorit o stea de la o vârstă fragedă și care a curtat această faime când a sosit, ar "arde" în cele din urmă ca eroii săi. Cu toate acestea, moștenirea lui este încă puternică printre artiștii de astăzi contemporani, care continuă să-și admire spontaneitatea creativă, inteligența și frumusețea brutală a picturilor sale.
