10 Dintre Cele Mai Inovatoare Balerine
Marie Taglioni dansând rolul titular în "La Sylphide" | © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
Preludiile delicate ale lui Chopin pentru La Sylphide sunt probabil familiare chiar și celor care nu sunt familiarizați cu baletul. La Sylphide este unul dintre cele mai vechi balete care va fi interpretat vreodată, iar versiunea pe care o cunosc publicul contemporan nu este chiar originalul. Baletul a fost primul coregrafat în 1832 de coregraful inovator Taglioni, a cărui coregrafie a fost regretabil pierdută în timp. În schimb, companiile moderne de balet interpretează versiunea lui Bournenonville, coregrafiată în 1836. La Sylphide i-au redevenit folosirea pantofului pointe în baletul clasic, în care dansatorii nu mai așteptau să teeteră în mod nemaipomenit pentru o faptă acrobatică, ci mai degrabă să le folosească ca o funcție estetică extinsă din cifra lor. Baletul permite jucăriilor și se concentrează în jurul unui sylph alb sau în zână, care se îndrăgostește de James, un fermier scoțian.
Giselle
Giselle, interpretat pentru prima oară în 1841, a fost anunțat pentru că este intrinsec de teme romantice în ciuda epoca romantismului care a trecut. A fost unul dintre primele balete pentru a avea coregrafia și scorul creat simultan și sincronizat - astfel, cele două sunt fără sudură într-un mod care nu a fost niciodată experimentat la balet. În coregrafia lor, Coralli și Perrot folosesc distinct mime, iar fiecare conversație coregrafică este oglindită sonic în scorul dramatic al lui Adolphe Adam. Baletul a fost extrem de popular și interpretat în diferite țări. Una dintre cele mai importante mișcări romantice și faimoase ale baletului este scena nebună, în care Giselle dansează printr-un delirium și în cele din urmă cade mort dintr-o inimă zdrobită.
Sylvia
Sylvia este un balet mitologic, Paris în 1876 și a fost inițial întâlnit cu recenzii călduțe. Cu toate acestea, Frederick Ashton a coregrafic și a realizat o renaștere remarcabil de reușită în 1952, în timpul său ca regizor rezident al baletului regal, în urma unui vis sau a vizitei de la Delibes (compozitorul original) care la cerut să-și reînvie balletul anterior copleșit. Deși coregrafia originală nu a fost niciodată considerată senzațională, scorul lui Delibes a fost anunțat ca inovator, activ și simfonic. După ce a auzit baletul original, Ceaikovski chiar a plâns că, dacă ar fi auzit-o mai devreme, ar fi imaginat complet diferit scorul pentru Lacul Swan . Ashton a coregrafiat-o pe Sylvia pentru museea sa, Margot Fonteyn, comentând că doar un dansator de calibrul ei ar putea să-și întruchipeze cu adevărat rolul principal și să presupună, bineînțeles, că tehnica lui Fonteyn era complet neegalată. Baletul este neconvențional și a fost considerat șocant din cauza portretului masculin inerent al corpului feminin la balet, care sunt împodobite cu armuri și aruncate ca războinici feminine, toate loiale lui Diana.
Firebird
The Firebird a fost primul un balet original comandat pentru Balet Russes la momentul formării lor în 1910. Baletul este notabil prin faptul că a suferit nenumărate reîncarnări, păstrând în același timp același scor, inspirând coregrafi ca Jerome Robbins și, mai ales, George Balanchine. A fost prima piesă din cariera ilustrată a lui Igor Stravinsky, compozitor de balet, în special pentru baletul rusesc. Cea mai faimoasă scenă a baletului este "Dansul infernal", dansat de rolul principalei bărbați, Printul Ivan.
Dansatorii originali din Ritualul primăverii | Un ritm de primăvară al lui Stravinsky din 1913 pentru Ritualul de primăvară a fost atât de fără discernământ, încât o dată, în timpul unei repetiții, orchestra a instigat destul de multă furie în el, trăgând într-un râs nervos ciudat. Baletul original ar putea fi descris ca fiind unul dintre primele din avangardă. Cu toate acestea, coregrafia secundă a lui Leonide Massine din 1920 a făcut o capodoperă care este încă reînviată frecvent. Este o serie fără mișcare de mișcări muzicale muzicale care se concentrează pe Rusia păgână. Dansatorii se mișcă într-un mod care le permite să devină una cu pământul, iar mișcarea finală este un ritual vag în care o fată aleasă pentru sacrificiu se dădează la moarte.
Serenade
Deși corpul eteric costuming și tot corpul feminin se întoarce la lucrări precum La Sylphide, Serenada lui Balanchine este o reapropriiere revelativă și fără complot a dansatorului. El a descris-o ca "un dans în lumina lunii", lipsit de acele trophe baltetice frecvente de dorință și neajutorare a femeilor. Balanchine a încorporat multe tehnici și discipline străine de balet în "vasele de topire" ale dansului american și a creat linii geometrice distincte în baletul din 1934.
Revelațiile efectuate de compania Alvin Ailey | © Revelările
Apocalipsa transcendentă a lui Alvin Ailey este probabil cea mai faimoasă lucrare a sa și este o operă de artă afro-americană de colaborare artistică. Ailey și-a separat coregrafia modernă inovatoare în trei mișcări distincte, prima fiind "Pilgrimul de Sorrow"; al doilea, "Du-mă în apă"; iar al treilea, "Mișcați, Membri, mutați". Performanța originală a fost în 1960 și a inclus muzică afro-americană contemporană, precum evanghelia și jazzul. Baletul este centrat în jurul eliberării din sclavie și include multe motive coregrafice ale botezului și purificării.
Manon
Manon a fost coregrafia lui Kenneth Macmillan pentru Baletul Regal în 1974, iar sărbătoarea a continuat în nenumărate și, din fericire, frecvente reînvieri moderne. Bazându-se pe romanul lui Abbe Prévost,
L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut
, baletul se axează în esență pe prostituata franceză Manon și pe iubitul ei des Grieux în timp ce se strecoară în mâinile celorlalți și încercați să nu reușiți să evitați legea. Macmillan este cunoscut pentru visceral și acrobatic pas de deux
(un dans între doi parteneri) și are o istorie lungă de balet care încorporează violența sexuală și agresivitatea. Există trei principale pas de deux în Manon , fiecare picurând cu indiciu sexual brutal și decadent, dar care nu lipsește niciodată în viziunea psihologică notabilă a lui Macmillan. Sir Kenneth Macmillan a încercat cu îndurare un balet autobiografic cu două actri de inovator dans modern, Isadora Duncan. Stilul de dansare eliberator și neortodox al lui Duncan a reflectat atitudinea obosită a lui Macmillan față de lumea baletului clasic în 1981, iar intenția sa nu a fost ca opera să fie o minune a geniu-ului coregrafic, ci mai degrabă o noapte interesantă la teatru. Tehnica lui Duncan se deosebește de baletul clasic prin faptul că privește greutatea corpului uman și forța gravitației, inspirându-se din mișcarea în natură și motivele grecești, creând un dansator exuberant și fluid. Cu toate acestea, Macmillan a pus accentul său psihologic intuitiv pe viața lui Duncan într-un mod care i-a amplificat turbulențele sexuale, emoționale și psihice repetate și a încorporat dansul ca pe un produs secundar al vieții ei tumultuoase. Lacul lebedelor lui Matthew Bourne 1995, Lacul Swan al lui Matthew Bourne a câștigat un succes comercial extraordinar și a vizitat în mod continuu în jurul valorii de Marea Britanie, Europa și Los Angeles, printre multe alte continente și țări. Renașterea păstrează scorul original al lui Ceaikovski, iar baletul este probabil cel mai faimos pentru focalizarea inerentă a bărbaților. Povestea a fost reeditată în jurul unui tânăr prinț care se străduiește să se elibereze printre obligațiile regale opresive și legătura sa disparată cu mama sa, ceea ce culminează cu un pas de deux visceral și concludent. Cel mai frapant și bine-cunoscut aspect al baletului este corpul masculin de lebede și pasul deux între prințul și lebeda fermecată, de asemenea bărbați. Speculațiile homosexuale speculative ale baletului oferă scutiri de la baletul clasic de tip heteronormativ și îmbrăcămintea homosexuală a lui Ceaikovski.
