10 Lucrări De Artă De Leonardo Da Vinci Trebuie Să Știți
Mona Lisa
Mona Lisa este probabil cea mai cunoscută pictura tuturor timpurilor. Pictată între 1503 și 1506 în Florența, astăzi La Gioconda a găsit-o acasă la Muzeul Luvru din Paris. Titlul picturii vine de la biografia renascentista a istoricului de arta Giorgio Vasari, Leonardo, care a fost publicata la 31 de ani de la moartea artistului. Este larg acceptat în rândul savanților că portretul este de Lisa del Giocondo, membru al unei familii bogate florentine. În 1911, Mona Lisa a fost furat de la Luvru, creând intrigi la nivel mondial și mărind în mod semnificativ profilul său public. Hoțul a fost descoperit doi ani mai târziu - Vincenzo Peruggia a luat-o pe Mona Lisa înapoi în Italia, unde a fost salutat ca patriot pentru că a adus-o acasă.
Mona Lisa | © WikiCommons
Cina cea de Taină
Numită "Il Cenacolo" în Italia, Cina cea de Taină este o murală care arată masa finală a lui Isus cu discipolii săi, care Leonardo a pictat în meniul Mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano. În scenă, Isus a anunțat că unul dintre urmașii lui îl va trăda. Leonardo descrie cu pricepere reacția specifică a fiecărui om în timp ce reacționează la știrile respective. În loc să picteze pe tencuielile umede, mediul tradițional pentru cele mai multe fresce, artistul a ales peretele uscat drept mijlocul lui pentru a obține mai multe detalii în lucrare. Din păcate, Cina cea de Taină a suferit pagube semnificative de-a lungul anilor din cauza factorilor de mediu și a bombardamentelor din timpul celui de-al doilea război mondial. Cu toate acestea, rămâne una dintre cele mai studiate și mai scumpe picturi din istoria artei.
Cina cea de taină | © Platonides / WikiCommons
Vitruvian Man
Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Leonardo da Vinci este un desen realizat cu stilou și cerneală pe hârtie. Desenul este numit dupa arhitectul roman Vitruvius pentru ca este insotit de note pe baza lucrarilor sale. Vitruvian Man este un studiu al proportiilor corpului uman, in care Leonardo a combinat o lectura apropiata a vechii lui Vitruvius text despre geometrie, cu propriile observații ale corpurilor umane reale. Desenul a fost folosit ca un exemplu al simetriei corpului uman. Imaginea, de asemenea, dezvăluie credința lui Leonardo că funcționarea corpului uman reflectă funcționarea universului.
Omul Vitruvian | © Luc Viatour / WikiCommons
Portretul unui om în cretă roșie / Autoportret
Acest desen enigmatic al lui Leonardo este acceptat pe scară largă ca o asemănare a omului renascentist. Se crede că portretul de cretă roșie a fost finalizat în jurul anului 1510, când Leonardo avea vreo 60 de ani. S-a observat adesea că subiectul pare să fie mult mai în vârstă decât că, datorită părului său lung, barbă curgătoare și linii profunde ale frunzelor care conferă o anumită caracteristică. Acesta a fost modul tradițional de a reprezenta filozofii, profeții și chiar Dumnezeu în artă. Nu există nicio îndoială că aceasta este lucrarea lui Leonardo, deoarece liniile extrem de fine și calitatea înaltă a umbrelor obținute prin ecloziune sunt caracteristice desenului stângaci al artistului.
Autoportret | © WikiCommons
Lady with a Ermine
Lady with a Ermine, finalizat în jurul anului 1490, este unul din doar patru portrete de femei pictate de Leonardo. În prezent expus la Castelul Regal Wawel din Cracovia, Polonia, pictura în ulei este un portret al tânărului Cecilia Gallerani, amantă a patronului lui Leonardo, Luduvico Sforza, ducele de Milano. Gallerani este prezentată purtând o rochie relativ simplă, dezvăluind că nu provine dintr-o familie nobilă. Semnificația erminei acoperite cu alb, similară cu o nevăstuică, a fost discutată pe larg. Este posibil ca animalul să reprezinte puritatea, deoarece sa crezut că o ermină nu-și va pătrunde niciodată stratul alb în nici un caz.
Doamna cu un Ermine | © WikiCommons
Ginvera de 'Benci
Un alt portret de sex feminin al lui Leonardo este de aristocratul florentin Ginevra de' Benci din secolul al XV-lea. Un punct culminant al colecției din Galeria Națională de Artă din Washington DC, este singura pictura a lui Leonardo asupra opiniei publice din America. Ginevra frumoasă este deosebit de austeră în această lucrare - nu arată nici un indiciu al unui zâmbet, ca cel prezent în fața Mona Lisa . Un copac de ienupar în fundal simbolizează castitatea și este un joc de cuvinte pe numele ei; cuvântul italian fiind ginepro . Setarea în aer liber a fost neobișnuită deoarece, la acea vreme, femeile au fost de obicei portretizate în interiorul casei.
Ginvera de 'Benci | © Institutul Cultural Cultural / WikiCommons
St. Ioan Botezătorul
Considerat a fi ultimul pictor al lui Leonardo, St. Ioan Botezătorul a fost zugrăvit între anii 1513 și 1516, când Renașterea înaltă trecea la manierism. În această lucrare, Leonardo descrie Sfântul Ioan într-un mod jucaus, o reprezentare atipică a omului, considerată de obicei ca un personaj aprins. Aici, are păr lung, curat, este îmbrăcat în piele și are acel zâmbet enigmatic similar celui purtat de Mona Lisa. Degetul îndreptat al Sfântului Ioan se întinde spre ceruri, sugerând semnificația mântuirii prin botez. Acest gest apare și în alte lucrări ale lui Leonardo.
Sfântul Ioan Botezătorul | © WikiCommons
Virgin of the Rocks
Există două versiuni aproape identice ale Fecioarei de Stâncă , una în Louvre din Paris, cealaltă în Galeria Națională din Londra. Ambele sunt la o înălțime mai mare de 6 metri și o descriu pe Madonna și pe Isus drept copil, împreună cu copilul Ioan Botezătorul și un înger. Pictura găzduită în Luvru este considerată a fi prima versiune, adică cea mai recentă dintre cele două. Este considerată exemplară a tehnicii de pictura a lui Leonardo sfumato fără a crea linii sau frontiere evidente. Cifrele sunt aranjate într-o formă triunghiulară și un gest unul față de celălalt, ceea ce contribuie la calitatea narativă a operei.
Fecioara de Piatra (Louvre) | În această pictură finalizată în jurul anului 1503, Leonardo descrie Sfântul Ana, fiica sa Fecioara Maria și copilul Isus, care se luptă cu un miel de sacrificiu. Compoziția dinamică arată clar că Maria se apropie de copilul Isus. În același timp, ea stă la poalele Sfintei Anne, prinse cele trei figuri împreună. Similar cu tehnica folosită în
Fecioara de Stâncă
, Leonardo stabilește o scenă religioasă într-un peisaj fantastic. Fundalul montan își comunică interesul față de geologie și este o temă recurentă în mare parte din lucrările sale de artă. Fecioară și copil cu Sf. Ana | © WikiCommons Adorarea Magilor
O lucrare neterminată devreme,
Adorarea Magilor
a fost comandată în 1480 de călugării augustinieni de la San Donato A Scopeto lângă Florența. Este de remarcat existența multor schițe și desene care au fost făcute în pregătirea pentru acest tablou, mai mult decât orice altă lucrare realizată de Leonardo. Scena cuprinde o mulțime de oameni în poziții diferite care înconjoară Fecioara și copilul Isus. În fundal, există un palat ruinat și bărbați în călare care se angajează într-o luptă sălbatică. Deși nu a progresat niciodată în jurul cercurilor de cerneală brună și ocru galben, adorarea Adorarea Magilor este o lucrare importantă care dezvăluie indicii despre ceea ce urma să vină în viața ulterioară a lui Leonardo. Avea doar 20 de ani la vremea aceea și era pe cale să se desprindă de stăpânul său, Andrea del Verocchio. Adorarea Magilor | © Proiectul Google Art / WikiCommons
